Bizet Le pécheur de perles Interprétation sublime :









Rolando Villazon

La Toussaint, fête religieuse à l'entrée de l'hiver

est une fête instituée par l'église catholique en fait et place des anciennes célébrations paIennes qui annonçaient la disparition de la lumière, la longue nuit de l'hiver assimilée à la mort de la nature, de l'équinoxe d'automnne au solstice d'hiver. Ces fêtes Celtiques, egyptienne, Nordiques...etc donnaient lieu à des réjouissances populaires entre l'équinoxe d'automne, 21 Septembre et le solstice d'hiver, 21 Décembre.

La Toussaint

est une fête instituée par l'église catholique en fait et place des anciennes célébrations païennes qui annonçaient la disparition de la lumière, la longue nuit de l'hiver assimilée à la mort de la nature, elles étaient nombreuses dans la période allant de l'équinoxe d’automne, 21 Septembre au solstice d'hiver, 21 Décembre . Ces fêtes Celtiques, égyptienne Nordiques...etc, donnaient lieu à des réjouissances populaires.

Le 1 Novembre est la fête de tous les saints

La fête de tous les saints, que l'Église catholique célèbre le 1er novembre, est relativement populaire parce qu'elle s'est trouvée liée à la commémoration des défunts, fixée au 2 novembre. Beaucoup de fidèles n'ayant de pratique liturgique que quatre fois l'an, Noël, Pâques — ou les Rameaux —, le 15 août, la Toussaint, cette fête donne lieu à de longs défilés des familles, chrysanthèmes en main, venant rendre sur la tombe des leurs un culte aussi fort qu'obscur.
L'origine de cette fête n'est point le souvenir des morts, mais la dédicace de l'ancien temple du Panthéon de Rome par le pape Boniface IV en 607, suivant la pratique de l'Église des premiers siècles qui consistait à transformer en lieux chrétiens les lieux païens de culte. Un autre pape, Grégoire II, en 731, dédia à son tour une chapelle à l'église Saint-Pierre de Rome à tous les saints, qu'on commença alors à célébrer chaque année. Vers 837, le pape Grégoire IV ordonne que cette fête soit célébrée dans le monde entier. Pour certains, c’est à l’occasion de cette décision, prise en 835, que la fête de la Toussaint est fixée au 1er novembre. Sur le conseil de Grégoire IV, l’empereur Louis le Pieux institua la fête de tous les saints sur tout le territoire de l’empire carolingien.
Philippe Walter établit un lien entre la fête des morts, lendemain de la Toussaint, le 2 novembre et la fête celtique de Samain. Cette fête pénétra en France autour de l'année 837.
La signification liturgique de la Toussaint peut se résumer ainsi : tous les croyants qui ont été les amis de Dieu, comme disent les textes anciens, même s'ils n'ont pas laissé leur nom dans quelque œuvre sortant de l'ordinaire, sont à commémorer, car ils appartiennent à cette part de l'Église qui, établie déjà dans la gloire, se trouve mystérieusement en communion avec le peuple actuellement dans l'histoire. Cela revient à souligner que les fidèles sont tous appelés à cette sainteté de tous les jours qui consiste à être simplement évangélique. Au lieu d'honorer une personnalité, comme quelqu'un de plus admirable qu'imitable, la conscience chrétienne reconnaît, dans cette fête, la portée et la valeur des gestes quotidiens, le poids de chaque vie humaine, si cachée soit-elle, l'honneur que mérite le plus humble chrétien. Il reste que la religiosité populaire a fait glisser l'orientation de cette fête dans le sens de la prière pour les morts ou d'une réactivation solennelle du deuil causé par leur disparition.

Le 2 Novembre en revanche est la fête des morts.

Le rite universel, est commémorée le 2 novembre par l'ensemble du monde catholique. La célébration de Toussaint fut suivie localement d'un office des morts dès le IXe siècle. En 998, les moines de Cluny instituèrent une fête des trépassés le 2 novembre, qui entra comme dans la liturgie romaine comme commémoration des fidèles défunts au XIIIe siècle.
Le culte des morts resta cependant massivement célébré au 1er novembre.
Cette célébration de l'église catholique, nous l'avons vu, a des origines païennes comme la plupart des fêtes religieuses célébrées de nos jours. Un des rituels païens les plus anciens relatif à la fête des morts est Samain. Cette coutume, que nous verrons plus loin, est d'origine celtique. Ce rite, célébrée par les païens rejetant l'autorité divine, commençait par des prières honorant la mémoire des âmes disparues, prises par Dieu. Célébrée dans le monde entier par des peuples aux coutumes différentes, séparés par les océans et les montagnes, mais aussi par les siècles, la fête des morts est universelle. Le culte païen disparu avec l'arrivée des rites druidiques puis fut progressivement réhabilité par l'église catholique pour devenir le culte que nous connaissons. Cette dernière en a définitivement fixé la date au 2 novembre. Ce jour sert donc à saluer les âmes des fidèles défunts et en particulier ceux qui sont décédés dans l'année écoulée.
Les premiers chrétiens de l'Antiquité pratiquaient déjà la veillée des morts, à l'image des juifs. Plus tard, des prières et des messes ont été dites en mémoire de l'âme des défunts. En 998, l'abbé Odilon décida pour la première fois d'une journée spécialement dédiée à ces prières pour les morts. Plus tard, au XIIIème siècle, cette journée du 2 novembre deviendra officiellement une fête chrétienne reconnue. La Commémoration des fidèles défunts, voit sa solennité officiellement fixée au 2 novembre, deux siècles après la création de la Toussaint.

Fête d'obligation

En 1484, le pape Sixte IV accrut la solennité de la fête en la dotant d'une octave. En 1914 Pie XI en fit une fête d'obligation.
Cette fête ne se fonde pas sur des textes bibliques, ni sur la liturgie de Jérusalem.
Elle est dédiée à tous les saints. Selon Mgr Robert Le Gall, cette célébration groupe non seulement tous les saints canonisés, c’est-à-dire ceux dont l’Église assure, en engageant son autorité, qu’ils sont dans la Gloire de Dieu, mais aussi tous ceux qui, en fait et les plus nombreux, sont dans la béatitude divine. Il s’agit donc de toutes les personnes, canonisées ou non, qui ont été sanctifiées par l’exercice de la charité, l’accueil de la miséricorde et le don de la grâce divine. Cette fête rappelle donc à tous les fidèles, la vocation universelle à la sainteté.
La Toussaint ne doit pas être confondue avec la Commémoration des fidèles défunts, fêtée le lendemain. Cette dernière est un héritage des lectures monastiques du rouleau des défunts : la mention des frères d’une abbaye, ou d’un ordre religieux, au jour anniversaire de leur décès. Elle a été inaugurée par Odilon, abbé de Cluny au XIe siècle.
Cependant, du fait qu’en France, le 1er novembre, jour de la Toussaint, est un jour férié, l’usage est établi de commémorer les morts ce jour au lieu du 2 novembre, comme le témoigne la tradition multi-séculaire de chandelles et bougies allumées dans les cimetières et, depuis le XIXe siècle le fleurissement, avec des chrysanthèmes, des tombes à la Toussaint, évènement particulièrement bien représenté dans le tableau La Toussaint du peintre Émile Friant ; ces deux gestes symbolisant la vie heureuse après la mort.

Célébration de la Fête des morts Chez les Catholiques.

Le jour de la fête des morts, une messe solennelle est dédiée à tous les défunts. Au cours de cette messe le prêtre procède à la lecture de textes liturgiques ayant pour thème la mort et la vie éternelle. S'ensuit une prière universelle pour tous les défunts et le salut de leur âme.
L'église catholique romaine purifie ce jour les âmes des morts de leurs pêchés pour leur permettre le repos éternel. On confond souvent la fête des morts avec la Toussaint qui est célébrée le 1er novembre. La Toussaint est une fête célébrant tous les Saints du panthéon catholique. En effet cette commémoration n'est pas chrétienne, les protestants ne fêtent pas la Toussaint.
L'amalgame entre le 1er novembre et le 2 novembre vient du fait que ce jour étant férié il est plus simple pour les croyants et les non croyants de se rendre au cimetière ce jour là pour fleurir, entretenir les tombes et aussi prier les personnes disparus. La tradition veut que l'on fleurisse les tombes des personnes disparues avec des chrysanthèmes, la fleur la plus achetée en cette période de l'année. Cette fête est l'occasion pour de nombreuses nations de faire la fête tout en respectant les âmes des personnes défuntes. Au Mexique, El día de los Muertos, est un jour de festivité et de joie. Les mexicains profitent de cette commémoration de la fête des morts pour chanter, danser et s'amuser. Les offrandes sont des têtes de morts en sucre, des bonbons et de la tequila. Ce peuple très croyant se réunis ce jour pour montrer aux morts le chemin à suivre vers leur dernière demeure, le paradis, en allumant dans toutes les maisons et les cimetières des petites bougies. Les pays anglo-saxons fêtent aussi à leur manière la fête des morts à travers Halloween.
Les enfants sont alors invités à faire du porte à porte en scandant le célèbre trick or treat pour réclamer des offrandes à la population afin d'apaiser l'âme des disparus. Ainsi, la fête des morts est célébrée dans le monde entier de manière plus ou moins festives selon les traditions, les coutumes et les mentalités des peuples. Les rites ne cessent de changer au fil des siècles. Peut être que la fête des morts continuera d'évoluer pour devenir un jour une grande fête mondiale, célébrée de façon homogène par tous les peuples.
Les protestants ne pratiquent pas de culte des saints mais certaines églises luthériennes célèbrent néanmoins cette fête. Les orthodoxes célèbrent une fête analogue, le dimanche de tous les Saints, le dimanche suivant la Pentecôte.(voir plus loin)

Histoire Les fêtes des martyrs

Des fêtes honorant tous les martyrs existaient dès le IVe siècle dans les Églises orientales le dimanche après la Pentecôte. De nos jours, c’est toujours à cette date que la Communion des Églises orthodoxes célèbre le dimanche de tous les Saints. À Rome, au Ve siècle également, une fête en l’honneur des saints et martyrs était déjà célébrée le dimanche après la Pentecôte.
Après la transformation du Panthéon de Rome en sanctuaire, le pape Boniface IV le consacra, le 13 mai 610, sous le nom de l’église Sainte-Marie-et-des-martyrs. Boniface IV voulait ainsi faire mémoire de tous les martyrs chrétiens dont les corps étaient honorés dans ce sanctuaire. La fête de la Toussaint fut alors fêtée le 13 mai, date anniversaire de la dédicace de cette église consacrée aux martyrs, peut-être en aussi référence à une fête célébrée par l'Église de Syrie au IVe siècle. Elle remplaçait la fête païenne des Lemuria de la Rome antique célébrée à cette date pour conjurer les spectres malfaisants.

St Odilon de Cluny Initiateur de la fête de la Toussaint Premiere célébration.

Saint Odilon de Cluny, parfois connu comme Odilon de Mercœur vers 962-1048, fut le cinquième abbé de Cluny. On situe son lieu de naissance, vers 962 au château de Mercœur près de Saint-Cirgues Haute-Loire ou sur la butte de Mercœur près d'Ardes-sur-Couze Puy-de-Dôme. Il est mort le 31 décembre 1048 - on donne aussi les dates du 1er janvier 1049 ou du 2 janvier - au cours d'une visite au prieuré de Souvigny, où il a été enterré.
C'est un fils de la famille seigneuriale de Mercœur en Auvergne, branche de la famille des comtes d'Auvergne, dont les terres se trouvaient sur les plateaux situés de part et d'autre de l'Allier entre Brioude et Langeac. Il commence ses études comme chanoine à l'église Saint-Julien de Brioude. En 991, Mayeul, quatrième abbé de Cluny l'attire à l'abbaye où il enseigne les novices. Il devient son coadjuteur peu avant sa mort.
Il devient le cinquième abbé de Cluny en 994, à la mort de Mayeul. Il va terminer entre 1002 et 1018 l'église Saint-Pierre-le-Vieil ou Cluny II. En fait, il a été élu abbé vers 990, du vivant de l'abbé Maïolus, Mayeul, en présence de l'archevêque de Lyon, Burchard, de l'évêque de Genève, Hugues et de l'évêque de Grenoble, Isarn.
Il est le principal instigateur de l’empire religieux de Cluny, avec ses monastères affiliés. Avec l’appui du pape, il étend l’ordre clunisien au-delà des Pyrénées et du Rhin.
Le 5 mai 999, il reçoit des mains d'Hugues de Chalon, comte de Chalon et évêque d'Auxerre le prieuré de Paray-le-Monial, en présence de trois évêques, du roi de France: Robert II de France dit le Pieux, ainsi que du duc de Bourgogne Henri Ier de Bourgogne lors d'une grande cérémonie en l'Abbaye Saint-Marcel-lès-Chalon
Cet accroissement de la puissance de l'ordre de Cluny et le rattachement de l'abbaye directement au Saint-Siège va créer un conflit avec les évêques au moment où Odilon va tenter de rattacher l'abbaye de Vézelay à l'ordre clunisien. Au cours du concile d'Anse en 1025, les évêques rappellent que les abbayes dépendent de l'évêque du diocèse où elles sont situées conformément aux décisions du concile de Chalcédoine. Le pape rappelle sa primauté dans l'église en 1027. Adalbéron de Laon raille le "roi Odilon". Sur les conseils de Guillaume de Volpiano, Odilon a abandonné le rattachement de l'abbaye de Vézelay à celle de Cluny. Finalement ce rattachement a été fait vers 1058 par Hugues de Semur.
Le 14 septembre 1025, il fonde avec sa famille le prieuré Sainte-Croix de Lavoûte-Chilhac.
En 1027, il est présent au couronnement impérial de Conrad II à Rome.
À la mort d'Odilon, l'ordre de Cluny compte environ 70 prieurés et abbayes.
On lui attribue des pouvoirs thaumaturges, avec la guérison d’un aveugle, et d'autres miracles comme la transformation de l’eau en vin. Ces miracles suscitent de nombreuses vocations et de nombreux dons, à l'avantage de Cluny. Il est à l’un des promoteurs de la Paix de Dieu et de la Trêve de Dieu ainsi que de la fête des morts, célébrée au lendemain de la fête de la Toussaint, le 2 novembre, cette fête est célébrée pour la première fois le 2 novembre 998. Pour secourir les pauvres, il n'hésite pas à sacrifier une partie du trésor de son ordre, déjà bien pourvu à l'époque. Il refuse en 1031 l’archevêché de Lyon. Sa pensée théologique a laissé, à Cluny, une empreinte importante même après sa mort, en 1049. Hugues de Semur lui succéda à la tête de l'abbaye. Odilon est décrit comme
un petit homme maigre et nerveux ... Peu éloquent, aimant l'autorité et ne le cachant pas, jaloux de ses prérogatives, il fut un chef très énergique et un organisateur inégalable. Mais il sut aussi être doux et charitable et il lui arriva souvent de comprendre, mieux que ses contemporains, les problèmes de son époque.
Il repose aujourd'hui dans l'église prieurale de Souvigny où il gît aux côtés de saint Maïeul de Cluny, son prédécesseur, quatrième abbé de Cluny, mort en 994. Les sondages et les fouilles archéologiques menés entre novembre 2001 et janvier 2002 ont mis au jour leurs sépultures oubliées depuis les déprédations de la Révolution.

Dictons régionaux sur la météo de début novembre

Ces dictons traditionnels, parfois discutables, ne traduisent une réalité que pour les pays tempérés de l’hémisphère nord :
De Saint Michel à la Toussaint, laboure grand train ou à la Toussaint, sème ton grain, à la Toussaint, manchons au bras, gants aux mains, à la Toussaint blé semé, aussi le fruit enfermé (ou les fruits serrés.
À la Toussaint, commence l’été de la Saint-Martin ou au contraire à la Toussaint, le froid revient et met l’hiver en train.
S’il neige à la Toussaint, l’hiver sera froid mais s’il fait soleil à la Toussaint, l’hiver sera précoce, s'il fait chaud le jour de la Toussaint, il tombe toujours de la neige le lendemain, tel Toussaint, tel Noël, givre à la Toussaint, Noël malsain, autant d’heures de soleil à la Toussaint, autant de semaines à souffler dans ses mains, suivant le temps de la Toussaint, l’hiver sera ou non malsain. De la Toussaint à la fin de l’Avent, jamais trop de pluie ou de vent ou entre la Toussaint et Noël ne peut trop pleuvoir ni venter, Vent de Toussaint, terreur du marin, le vent souffle les trois quarts de l’année comme il souffle la veille de la Toussaint.
La Toussaint venue, laisse ta charrue ou le jour des morts ne remue pas la terre, si tu ne veux sortir les ossements de tes pères

Les fêtes des morts dans le monde

La fête des morts est un rituel pratiqué dans de nombreuses cultures et religions, qui consacrent souvent un ou plusieurs jours fériés à la commémoration des défunts

Traditions bouddhistes en Chine

En Chine, la fête de Qing Ming, Qingmingjie, au début du mois d'avril, est essentiellement consacrée à la visite et au nettoyage des tombes familiales et ceux de la famille de leur familles.
La fête des fantômes, Zhongyuanjie, le 15e jour du septième mois lunaire, est pour sa part consacrée aux esprits orphelins et fantômes sauvages, auxquels sont offerts des repas réconfortants et des cérémonies pour leur délivrance.

Népal

Lors de la fête népalaise de Gai Jatra, fête des vaches, chaque famille qui a perdu un de ses membres l'année précédente construit un gai constitué de branches de bambou, de décorations en papier, de vêtements et de portraits du défunt..

Corée

Lors de Chuseok, la fête des récoltes, le quinzième jour du huitième mois du calendrier lunaire coréen, les familles retournent sur la terre de leurs ancêtres et célèbrent une messe anniversaire en leur honneur.

Japon

Le festival O-Bon a lieu du 13 au 15 juillet dans la partie orientale du Japon et du 13 au 15 août dans la partie occidentale.

Traditions chrétiennes catholiques

Pour l'Église catholique romaine, le 2 novembre correspond à la Commémoration des fidèles défunts, célébration des morts par des messes, en particulier pour les défunts de l'année écoulée. La messe a une valeur de purification des péchés véniels pour atteindre la vision béatifique. Ce jour est traditionnellement consacré à une visite familiale au cimetière et à l'entretien des tombes.

En Europe

En Belgique, en France, au Luxembourg, ce jour est le 2 novembre dans les faits, mais le 2 novembre n'est pas un jour férié, alors que le 1er novembre, jour de la Toussaint en est un. C'est donc plutôt le 1er novembre que les citoyens consacrent à la visite des tombes de leurs proches, d'où une confusion fréquente entre la Toussaint et la Commémoration des fidèles défunts. Il est courant de fleurir la tombe avec un pot de chrysanthèmes, la fleur la plus achetée ce jour-là.

Jour des morts Au Mexique

Au Mexique le 1er novembre jour de la Toussaint Día de Todos los Santos est une fête chrétienne durant laquelle sont célébrés tous les saints qui eurent une vie exemplaire ainsi que les enfants défunts.
Le 2 novembre lors du jour des morts, Día de Muertos, les gens vont dans les cimetières avec des offrandes de nourriture, d'alcools, de friandises, de musique, etc. selon les goûts du défunt qu'ils veulent honorer. Si cet usage est en vogue dans certaines régions surtout centrales du pays, il n'y est pas connu dans son ensemble, cette fête n'est pas considérée par les mexicains et l'Eglise catholique comme étant chrétienne.

Célébration des morts en Russie.

L’église orthodoxe russe distingue les jours de joie qui sont réservés aux visites des églises, Pâques, Pentecôte etc. et les jours de peine qui sont réservés aux visites des cimetières. Il y a plusieurs journées par an destinées à la commémoration des morts.
Ces jours sont fixés généralement un samedi, que l'on nomme "samedi parental" qui ont lieu le :
- Samedi parental une semaine avant le Grand carême
- Samedi parental avant le jour de la Pentecôte orthodoxe
- Samedis parentaux la 2-ème, 3-ème et 4-ème semaines du Grand Carême
Le jour principal pour la commémoration de tous les morts est Radonitsa mardi ou dimanche après Pâques orthodoxe. Ce jour-là il est conseillé d’aller au cimetière pour partager la joie de de la résurrection de Jésus avec les morts, Radonista probablement venant de "radost" qui signifit joie.
En fait le jour choisit pour se rendre en famille au cimetière est la fête de Pâques, alors que ceci est fortement déconseillé par l’Église. Pâques étant une fête joyeuse suppose des prières à l’église mais pas au cimetière.
La confusion entre ces fêtes de commémoration et fêtes de réjouissance vient de l’époque soviétique quand les églises ont été fermées. A cette époque le cimetière était le seul endroit où les gens pouvaient se réunir pour fêter Pâques. Ils avaient donc délaissé l’église pour le cimetière.
Les familles offrent à leurs défunts, des fleurs et de la nourriture, pain, œufs de Pâques, bonbons, un shot de vodka. L’église considère la coutume de nourriture et d'alcool comme païenne et la blâme.
Au moment du décès d'une personne, une commémoration a lieu le 3-ème, le 9-ème et le 40ème jour après la mort.

Origines païennes des rites chrétiens

La fête chrétienne a succédé à des rites païens plus anciens dont le plus célèbre est Samain, une fête celtique célébrée à la même époque de l'année et qui disparut vers la fin de l'Antiquité, avec la religion druidique. Ce rituel païen fut graduellement remplacé par les rituels de l'Église. Les fêtes se déroulaient uniquement dans des emplacements prévus à cet effet. Par exemple, la Plaza del Pais, qui est la place centrale de la ville de Moska, a accueilli plus d'une centaine de fêtes païennes.
Ce rituel païen a un rapport avec les mythologies de tous les peuples anciens, elles-mêmes reliées aux évènements du Déluge. Cet évènement est célébré non seulement par des peuples plus ou moins liés entre eux, mais par d'autres qui sont séparés par un océan et par les siècles. Toutes ces nations célèbrent cette fête le jour même où, selon le récit de Moïse, le déluge commença, à savoir le 17e jour du second mois, période qui correspond au début de notre mois de novembre, Genèse, 7 : 11. Cette fête, célébrée par les païens qui rejetaient Dieu, débutait par une cérémonie honorant la mémoire des âmes que Dieu détruisit aux jours de Noé en raison de leur méchanceté.

Fête des fantômes, paganisme et culte des ancêtres.

Gai Jatra
Chuseok
O-Bon
Samain
Toussaint et Commémoration des fidèles défunts
Jour des Morts Mexique
Nuit de Walpurgis
Hallowen

Les fêtes païennes anciennes

L'équinoxe d' automne

Il s'agit d'une des fêtes solaires. Le jour et la nuit sont en balance. Le froid commence à venir, le temps des chaleurs est terminé. C'est le moment de la fête de la seconde moisson et des vendanges. Les foins ont fini d'être rentrés.
C'est aussi le début de repli sur elle-même de la nature. Les feuilles roussissent et s'apprêtent à tomber. Cependant, les graines aussi se préparent à tomber et donner naissance à de nouvelles générations au retour des beaux jours. Ainsi,selon les localisations, c'était aussi le temps des semailles d'hiver.
on honorait Cornucopia, la "corne d'abondance" et Alban Elfed la "lumière de l'eau".

-Jusqu'encore très récemment, les fêtes des vendanges étaient la continuation des fêtes païennes de l'équinoxe. On gardait une petite partie du raisin pour le faire fouler au pied par les jeunes filles à marier, jupes remontées, plutôt que le presser. Il s'agissait d'une fête majeure pour les régions de vins, car de la récolte allait se jouer la prospérité de l'année suivante.
Dans la Rome antique, c'était l'occasion de fêter le dieu Liber de la fertilité humaine et Ceres, la déesse des moissons. Les paysans se rendaient à Rome en apportant des raisins de la vendange, pour de grandes fêtes exubérantes mêlant chants, danses et spectacles grotesques. De nombreux débordement pouvaient avoir lieu du fait de la grande consommation de vin, de l'année précedente, le nouveau n'étant que du jus de raisin. Avec le temps, Liber fut assimilé à Dionysos qui devint Bacchus, dieu de l'ivresse mystique, de la vigne et du vin.
En cette occasion, de nombreux jeunes hommes citoyens passaient leur passage d'âge, d'enfant à homme, sous ces auspices de fertilité favorables. Ils coupaient ainsi pour la première fois leur duvet d'adolescent.
Mabon est un dieu gallois, celui de la fertilité masculine. Mabon ap Modron signifie "le Grand Fils de la "Grande Mère" déesse universelle, de la légende orale celte. Mabon est le Jeune fils, la Jeunesse Divine ou le fils de la lumière. Modron est la Grande Déesse, la terre elle-même. Mabon enlevé trois jours après sa naissance. Sa mère le pleure... Finalement Mabon est sauvé en apprenant de la sagesse et de la mémoire des plus anciens animaux vivants : Le merle, le cerf, l'aigle, le hibou et le saumon, Selon certaines légendes se serait le Roi Arthur lui-même qui l'aurait sauvé, dans d'autres, il s'agirait de Culhwch subissant une épreuve de la part du géant Yspaddaden pour obtenir en mariage sa fille Olwen. Il est éduqué dans les entrailles de Modron, le refuge... Il apporte la lumière à la Mère Terre jusqu'à ce qu'il soit assez fort pour remporter la bataille contre les ténèbres. La lumière a alors assez de sagesse et de force pour planter une nouvelle graine.
Il existe plusieurs versions de l'histoire de Mabon, cependant on trouve quelques constantes. Il a été enlevé très jeune à sa mère, il doit être présent à la chasse du sanglier Twrch Trwyth car il est le seul à avoir prise sur Drutwyn, le chien de Greit ab Eri, indispensable pour l'attraper.
Dans la tradition arabe, c'était l'époque du pèlerinage à Muzdalifah, près de la Mecque, pour célébrer Qusah. La ville a une colline au sommet duquel brûle un feu sacré. Qusah est le dieu du tonnerre et il peut tirer la foudre avec son arc. Celui-ci apparaissait du feu sacré situé au sommet de la montagne pour chasser le démon du soleil d'été et mettait fin à son oppression, Sécheresse restrictions de l'eau,... Bien qu'on en garde pas de témoignages précis, il semble que la population l'aidait en lançant des pierres au démon du soleil. Le dieu était aussi invoqué afin qu'il apporte pluie et fertilité après cette période difficile. En arabe, Qusah signifie encore "Arc-en-ciel".
Dans la tradition nordique, c'est aussi le signal de rentrer envoyé à ceux qui voyagent loin. Le temps va se dégrader en mer et les tempêtes commencer à apparaître. Les expéditions qui décident de ne pas rentrer doivent préparer leurs camps d'hivers avant qu'il ne soit trop tard. C'est aussi le temps des séparations pour ceux qui laissent leurs enfants pour éducation auprès de leurs parrains.
L'équinoxe d'automne donne donc le signal à chacun de commencer à prendre se mettre en place pour l'hiver.
L'équinoxe d'automne correspond au mythe hellénique de Perséphone et de sa mère Déméter. Perséphone est la fille de Zeus et de Déméter, également connue sous le nom de Korê, la Jeune Fille. Épouse d'Hadès, le frère de Zeus, elle est à la fois reine des Enfers et déesse de la végétation. Ce mythe, étroitement lié à la germination après le repos de la terre, la mère symbole de la vie et de la mort, donna naissance aux Mystères d'Eleusis. Pour les initiés, le retour sur la terre de la déesse était une promesse de résurrection.
Perséphone était très belle, et sa mère Déméter l'élevait dans les bois d'Enna, en Sicile où la jeune fille était en sécurité. Perséphone vivait en compagnie des Océanides. Mais un jour, alors qu'elles cueillaient des fleurs, Perséphone s'écarta du groupe, apercevant un narcisse bleu, produit par Zeus à la demande d'Hadès (qui voulait l'épouser malgré le refus de Déméter). Hadès jaillit du sol sur son char, et l'emmena malgré ses cris. La nymphe Cyané, témoin de l'enlèvement, protesta en vain. Seule la bienveillante Hécate, "celle qui voit au loin", en informa Déméter.
Celle-ci parcourut le monde à la recherche de sa fille, jeûnant et une torche à la main, si bien que la terre devint stérile. Au cours de sa quête, Déméter arriva à Éleusis déguisée en vieille femme et reçut l'hospitalité du roi Céléos et de sa femme Métanira. S'occupant de leur fils nouveau-né, on la découvrit un jour alors qu'elle mettait en secret l'enfant dans un feu afin de le rendre immortel. Elle dévoila sa divinité en expliquant son geste, et ordonna que des rites, les mystères d'Éleusis, soient institués en son honneur dans cette cité.
Lorsque Déméter sut où se trouvait sa fille, elle obtint son retour, en échange de redonner à la terre sa fertilité, à condition que Perséphone n'eût rien mangé dans la demeure d'Hadès. Toutefois, Ascalaphos, le fils de l'Archéon, Déméter pour cela le changea en hibou, révéla qu'elle avait mangé quelques grains de grenade, et Hadès put ainsi faire valoir ses droits. On en vint cependant à un compromis nécessaire et Hermès conduisit Déméter et Perséphone devant Zeus. Celui-ci décida que la jeune femme passerait six mois près d'Hadès et le reste de l'année sur la terre. Perséphone a accepté ce rôle en accord avec son époux. Ce mythe important, chacun de ces épisodes peut développer une interprétation spécifique a toujours été interprété comme une allégorie des cycles de la nature et de la réincarnation.

Nordique, Blót des nuits d'hiver

La date est variable en fonction de la lune. Cette célébration se situe mi-octobre. Le nom peut être trompeur, mais il faut préciser que la tradition nordique n'a que deux saisons, l'hiver et l'été.
Il s'agit de la célébration de l'arrivée des jours sombres. C'est l'occasion d'offrandes aux puissances pour tenir toute la mauvaise saison.
Avec le froid, les déplacements sur de longues distances étaient de moins en moins possibles et chacun essayait d'être au foyer pour cette date, avant d'être bloqué ailleurs. Les activités humaines passent donc d'activités extérieures à des activités intérieures. Aussi, c'est le moment de faire des stocks pour l'hiver et le moment de l’abattage des bêtes pour les réserves. C'est ainsi aussi la fête de la dernière moisson.
C'est ainsi l'opposé du Sumarblót.
De nos jours, les nordisants célèbrent cette fête au moment de Samhain

Samhain ou samanios est la grande fête celtique de l'entré en hiver

Alors que les feuilles des arbres jaunissent, qu'elles tombent à terre, le voile, entre le monde des morts et celui des vivants, est d'une finesse inégalée durant l'année. C'est la rentrée dans l'hiver pour nos ancêtres, la préparation à un long sommeil de plusieurs mois pour la nature.
C'est l'heure de Samhain, la fin de l'été.
Les feux de cheminées s'allument alors remplaçant petit à petit la lumière et la chaleur du soleil, qui se fait plus rare. Les gens se retrouvent et se racontent des histoires pendant les veillées. Les chemins sont balisés de feux pour guider le retour du bétail mais aussi les âmes des morts, pour qu'à la fin de la nuit ils puissent retrouver leur route jusqu'à leur demeure dans l'autre monde. C'est la période du rassemblement, de la réunion, des hommes, du bétail, des morts avec les vivants...
Les festivités pour honorer l'évènement se faisaient dès la tombée du jour. On allumait des grands feux sur les collines, des grands banquets étaient préparés et on laissait des offrandes pour les morts.
Aujourd'hui cette fête est la plus connue, cette importante fête celte porte le nom d'Halloween qui vient de All hallow-even signifiant eve of All Saints : la veille de la Toussaint, mais cette fête n'est pas celle des saint catholique mais la fête des morts, des ancêtres, de la longue nuit de la vie symbolisée par l'entrée de l'hiver.
C'est une période favorable à l'introspection, au travail sur soi, à la divination et à la communication avec les âmes des morts et leur monde. C'est le moment de la Chasse Sauvage, avec la grande cavalcade des esprits qui parcourent les cieux à la recherche des âmes des morts perdues ou errantes, afin de pouvoir les reconduire chez elles. A la tête, un chasseur illustre dont le nom varie selon les lieux : Gwynn Ap Nudd, Roi des Esprits au pays de Galles, Herne le Chasseur en Angleterre, voire le Roi Arthur lui-même.

Einherjarblót fête nordique située le plus fréquemment le 11 Novembre.

Il ne s'agit pas d'un fête traditionnelle, aussi n'est elle pas célébrée par tous, c'est une fête moderne, du moins dans sa forme et sa date. Les einherjar sont les guerriers morts à la bataille choisis par les valkyries et amenés au Valhalla, le paradis des guerriers.
Le choix du jour de l'armistice de la première guerre mondiale, n'est pas un hasard. C'est la première guerre d'une telle amplitude et qui fit tant de morts et de mutilés parmi les vétérans. Ainsi, certains nordisants modernes ont donc décidé de rendre les honneurs en ce jour à l'ensemble des soldats morts en accomplissant leur devoir et ceux qui sont mort en protégeant les leurs. Selon les groupes ou individus, par extension, hommage est aussi rendu à tous ceux qui trouvent la mort à cause des guerres et aux vétérans, quelle que soit leur nationalité.
Les Einherjar sing.:einherji sont la moitié des guerriers tombés à la bataille et choisis par les valkyries, ce qui signifie d'ailleurs "celles qui choisissent les morts" pour leurs qualités va à Freya dans sa halle de Sessrumnir à Folkvang, l'autre moitié va à Oðinn à la valhöll/Valhalla, la halle des occis et on nomme ceux-ci einherjar, les guerriers uniques.
Tous les matins ils sont réveillés par le coq Gullinkambi et se rendent sur le champ de Idavoll au centre d'Asgard où ils s'entrainent au combat jusqu'au soir. Ceux qui sont de nouveau mort dans la journée réssuscitent et toute la troupe rentre alors à la valhöll pour festoyer jusque tard dans la nuit en mangeant le cochon Saehrimnir "Suie de mer" qui réssuscite aussi tous les jours et en buvant de l'hydromel coulant des pies de la chèvre Heiðrún.
La valhöll compte 540 portes qui peuvent chacune laisser sortir 800 guerriers à la fois. Les einherjar seront l'armée accompagnant Oðinn à la bataille lors de Ragnarökr. Ils y disparaitront tous, accomplissant une dernière fois leur devoir de guerriers afin de permettre l'émergence un monde neuf apaisé, le cycle de vie suivant.
Cette fête n'est pas traditionnelle et donc pas fixée dans sa forme et les manières de la célébrer sont libres. A cette occasion on peut :
se rendre dans des cimetières militaires pour honorer ou fleurir les tombes
aller voir les tombes des membres de leur famille morts à la guerre pour leur rendre hommage
aller prier à un monument aux morts s’entraîner toute la journée au combat faire un festin funéraire
faire un sumbel, rituel consistant à boire à la mémoire ou en l'honneur de quelqu'un pour les einherjar et les autres morts
Il ne s'agit pas vraiment d'une fête guerrière en soi. C'est une fête de l'espoir d'un monde meilleur pour lequel certains sont morts. A cette occasion, chacun peut réfléchir à son système de valeurs et s'il est prêt à se battre, voire mourir, pour ce en quoi il croit et ceux à qui il tient, car c'est ça le vrai devoir d'un Guerrier.

Liens

http://youtu.be/9Gqsvx8Pib0 Pourquoi la Toussaint le 1 Novembre
http://youtu.be/uVf0K36qlxI Hallween, Toussaint Samain

http://youtu.be/hrg9jeZ-fuI Faire une citrouille pour Halloween

















[img width=600]http://farm3.static.flickr.com/2172/2362872951_4640d25acb.jpg?v=0[/img]

L'humour est l'arme blanche des hommes désarmés. Il est une forme de révolution pacifique et passive que l'on fait en désamorçant les réalités pénibles qui vous arrivent dessus. Romain Gary






Halloween est aujourd'hui célébrée principalement en Irlande, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. En France, certaines voix se sont élevées pour dénoncer une américanisation croissante du monde, ou pour craindre que les fêtes religieuses autour du 31 octobre, comme la Toussaint, ne soient balayées par cette fête.
Halloween reste une occasion de sourire à ...



L' HUMOUR NOIR :
================





CITATIONS :

==========

« Le sommeil n’est pas un lieu sûr. »
de Jean Cocteau


« Je pense, donc je sue. De trouille, évidemment. »
de Jacques Sternberg

« Elles sont bien noires, les pensées des nuits blanches. »
de Edmond et Jules de Goncourt

[img

« Est-ce que je crois aux fantômes ? Non, mais j’en ai peur. »
de Marie du Deffand



« Je rigole face au danger, ensuite je cherche un trou pour me cacher. »
de Anonyme



« Si vous n'aimez pas les cercueils, on vous fera monter de la bière. »
Extrait de Signé Furax



« Une bonne terreur, de temps en temps, vous remet les idées en perspective. »
de Elisabeth Vonarburg



« Vivre dans un camp de nudistes doit sans doute gâcher tout le plaisir qu’on attend d’Halloween. »
de Anonyme



« Si la nuit est noire, c'est pour que rien ne puisse nous distraire de nos cauchemars. »
de Bill Watterson



« Il y a le peureux qui regarde sous son lit, et le peureux qui n’ose même pas regarder sous son lit. »
de Jules Renard



« Le timide a peur avant le danger, le lâche au milieu du danger, le courageux après le danger. »
de Jean-Paul Richter


« Jésus, portant sa croix dans la montée du Golgotha, aurait souhaité avoir un diable pour l'aider. »
de José Artur


« Les cadavres ont ceci de commun avec les pots de yaourts que leur date de fabrication est inscrite sur la boîte. »
de Anonyme

« On cloue les cercueils comme si on avait peur que les morts s'envolent. »
de Georges Perros






A CHAQUE PAYS SON MONSTRE :
============================


Les zombies - Haïti :
————————---


Dans le vaudou haïtien, le zombie est une personne plongée dans un état cataleptique et privée de son âme. Cet état est causé par une puissance drogue, donnée par un prêtre vaudou.
La victime, qui passe pour morte, est ensuite enterrée.
Après 24 heures, le sorcier revient déterrer le corps tout en récitant diverses formulesmagiques. Il lui fait boire un antidote qui le sort de sa léthargie mais lui fait perdre toute volonté, cela afin de le réduire en esclavage.



Les Banshees - Irlande :
——————————

Dns la légendes du folklore irlandais et écossais, la Banschee est une créature féerique féminine qui commence à gémir quand quelqu’un est sur le point de mourir.




Les Gorgonnes - Grèce :
——————————---

Les Gorgones, dans la mythologie grecque, sont des créatures fantastiques et malfaisantes d’une telle laideur que quiconque ose les regarder meurt pétrifié.
La plus célèbre est Méduse. On les représentait comme des jeunes femmes, souvent avec des ailes et de grandes dents. Leur chevelure était constituée de serpents.




Les Goules - Pays Arabes:
——————————

La Goule est une créature monstrueuse du folklore adage et perse qui apparaît dans les contes « Les Mille et une Nuits «
Prenant la forme d’une hyène ou d’une femme, elle affections le cimetières, où elle déterre les cadavres pour s’en nourrir.



Les Vampires - Les Balkans :
———————————

C’est en Serbie, vers 1725, que le mot vampire fait son apparition, à la suit d’un cas supposé, celui d’ Arnold Paole
Selon la croyante slave, après la mort, l’âme persiste et peut évoluer sur la terre pendant 40 jours avant de rejoindre l’Au-Delà. Le vampire passe pour vouloir se venger des vivants en leur subtilisant leur sang et leur énergie vitale.



Les Loups-Garous - Allemagne:
—————————————

Il s’agit de personnes mortes en état de péché mortel qui revenaient sous forme de loups pour boire du sang avant de retourner à leur corps humain dés les premières lueurs du jour.
Ce phénomène devient commun dans certaines zones rurales de l’Allemagne, de la Pologne et du nord de la France.
On mentionne toutefois des loups-garous dans la Grèce Antique.




Les Momies - Egypte :
—————————

Les Egyptiens de l’Antiquité croyaient que la préservation du cadavre du Pharaon lui assurait une vie éternelle dans l’Au-Delà. D’où les légendes de cs momies revenant à la vie.




Les Oni - Japon :
--------------------

Ils ont habituellement une forme humanoïde, une taille gigantesque, des griffes acérées, deux cornes protubérantes poussant sur leur front , des poils ébouriffés et un aspect hideux.
Cependant leur forme n’est pas totalement définie, certains détails de leur anatomie varient, comme le nombre d’yeux, de doigts ou d’orteils qu’ils possèdent, ou bien la couleur de leur peau, qui est généralement rouge ou bleue. Ils adorent manger de la chair humaine.




Les Ogres - France :
---------------------------

C’est à partir de 1697, année où ilapraît dans « Les Contes de ma mère L’Oye « de Charles Perrault, que le terme se popularise en langue française. L’auteur donne de l’ogre la définition suivante:
« Homme sauvage qui mange les petits enfants ».





LISTE DES CREATURES LEGENDAIRES :
=================================


Des créatures issues des mythes antiques.

Cette liste regroupe les créatures légendaires : des créatures dont l'existence a été l'objet de croyances passées ou actuelles, mais dont rien n'a prouvé l'existence. Certaines ont été démontrées comme imaginaires et d'autres sont des créatures issues de diverses religions. Il ne s'agit cependant pas de divinités.

A

* Abatwa, mythologie zoulou
* Abominable homme des neiges ou Yéti, Népal
* Acheri, folklore indien
* Açoura ou asura, mythologie indienne
* Addanc, castor maléfique de la mythologie celtique
* Adlet, mythologie Inuit
* Aërico, lutin d'Albanie
* Agloolik, mythologie inuit
* Agni, mythologie hindoue
* Agta, folklore philippin
* Ahkiyyini, squelette-fantôme du folklore Inuit
* Aitvaras, mythologie lituanienne
* Ajatar, folklore finlandais

* Akurojin-no-hi, folklore japonais
* Al, mythologie perse
* Alastyn, cheval aquatique
* Almasty ou kaptar, folklore russe
* Amazones, mythologie grecque
* Amarok, mythologie Inuit
* Âme en peine, légendes anglo-saxonnes
* Amikiri, mythologie japonaise
* Amphisbène, mythologie grecque et romaine
* Ananta, mythologie indienne
* Ange, religions
* Anguipède, mythologie celtique
* Ankou, Bretagne

* Arimaspes, peuple légendaire mythologie grecque
* Arkan Sonney, folklore de l'île de Man
* Arragousset, nain belliqueux du folklore anglo-normand
* Aspic, serpent cité dans le bestiaire divin
* Aziza, folklore africain

B

* Baku, folklore japonais
* Bannik, mythologie slave
* Banshee, Irlande, Écosse
* Barghest, folklore du nord de l'Angleterre
* Basilic, mythologie grecque
* Bécut, géant de Gascogne et des Pyrénées centrales
* Béhémoth, créature biblique
* Berbalang, vampire de Malaisie
* Bergleute, nain-mineur d'Allemagne
* Bête du Gévaudan, France

* Bête des Vosges, France
* Bête du Vaccarès, en Provence au XVe
* Bête Faramine, ou Tarasque
* Biche de Cérynie, mythologie grecque
* Bigfoot, folklore nord-américain
* Bisclaveret, loup garou de Bretagne
* Bolla, mythologie albanienne
* Brownie, lutin du folklore écossais
* Boggart, mythologie britannique
* Bonhomme sept-heures, croque-mitaine du folklore québécois
* Bonnacon, taureau asie-grèce
* Bonnet-Rouge, vilain assassin du folklore Écosse
* Boobrie, canard du folklore des Highlands écossais
* Bouraq, folklore arabe
* Brun de Cúailnge, taureau de la mythologie celtique irlandaise
* Bucentaure, homme-taureau de la mythologie grecque
* Buggane, folklore de l'île de Man

* Bukavac, mythologie serbe
* Bunyip, mythologie aborigène

C

* Caladrius, oiseau du Moyen Age
* Capricorne, bouc à queue de poisson
* Catoblépas, mythe romain
* Cauque-mar, ou cauchemar
* Cavales de Diomède, mythologie grecque
* Centaure, mythologie grecque
* Cerbère, mythologie grecque
* Changelins, folklore européen

* Charybde, mythologie grecque
* Chat d'argent, folklore français
* Chien noir (fantôme), folklore britannique
* Chimère, mythologie grecque
* Chipekwe (mythologie africaine)
* Chupacabra, folklore d'Amérique centrale
* Chipique, folklore africain
* Cocatrice
* Criosphinx, mythologie égyptienne
* Croque-mitaine, folklore européen
* El Cuélebre, mythologie hispanique
* Cyclope, mythologie grecque

D

* Daugr, mythologie nordique
* Dahu, Folklore européen
* Dame blanche, Irlande, Ecosse
* Deildegast, folklore nordique
* Démon

* Div, mythologie iranienne
* Djîn ou Djina, folklore sémitique
* Djinn, mythologie sémitique
* Dragon chinois
* Dragon européen
* Dryade, mythologie grecque
* Duergars, mythologie nordique

E

* Eale, mythologie hindoue
* Each Uisge, mythologie écossaise
* Ebu Gogo, folklore indonésien
* Éfrit, mythologie sémitique
* Égipan, mythologie grecque
* Elfe, mythologie nordique
* Emela-ntouka, mythologie africaine
* Erawan, mythologie indienne
* Esprit hurleur, voir Banshee

F

* Fáfnir (voir dragon), mythologie nordique
* Fantôme
* Farfadet, folklore français
* Faucheuse
* Faune, mythologie grecque
* Fée, folklore européen

* Feng-Huang, mythologie chinoise
* Fenrir, mythologie nordique
* Feu follet, folklore européen
* Fir Darrig, mythologie britannique
* Furie, mythologie greco-romaine

G

* Gamaïoun, mythologie slave
* Garache, mythologie française
* Gargouille, mythologie européenne
* Garuda, mythologie indienne
* Géant
* Génie (voir Djinn)
* Gnome, folklore européen

* Gobelin, folklore germanique
* Golem, mythologie sémitique
* Gorgone, mythologie grecque
* Goule, mythologie mésopotamienne
* Graoully, folklore français
* Griffon, mythologie grecque
* Guerrier noir, voir Tortue noire
* Guivre, mythologie européenne

H

* Hai Ho Shang, mythologie chinoise
* Harpie, mythologie grecque
* Herensugue, folklore du Pays Basque
* Hiéracosphinx, mythologie égyptienne
* Hippogriffe, mythologie européenne
* Homa, mythologie iranienne
* Homme-bête, ou Thérianthrope
* Homme-papillon
* Houkou, mythologie japonaise
* Hrosshveli, folklore isladais
* Huldre, mythologie norvégienne
* Hydre, mythologie grecque

I

* Ijiraq, mythologie inuit
* Incube, démon européen
* Inugamai, mythologie japonaise
* Isonade, mythologie japonaise

J

* Jack Talons-à-Ressort, folklore anglais
* Jackalope, folklore américain
* Jatayu, mythologie indienne
* Jiangshi, mythologie chinoise
* Joint snake, folklore américain
* Jörmungand, mythologie nordique

K

* Kachinas, mythologie amérindienne
* Kami, esprits japonais
* Kappa, mythologie japonaise
* Karakasa, folklore japonais
* Kelpie, mythologie écossaise et irlandaise
* Ki-rin ou Ki-lin, mythologie japonaise
* Kitsune, mythologie japonaise
* Klabautermann, mythologie germanique
* Knocker, mythologie germanique
* Kobold, folklore germanique
* Korrigan, folklore breton
* Kraken, mythologie romaine et nordique

L

* Ladon, mythologie grecque
* Lammasu, mythologie mésopotamienne
* Lamie, mythologie grecque
* Laminak, folklore basque et pyrénéen
* Leprechaune, folklore irlandais
* Léviathan, mythologie sémitique
* Licorne
* Lindworm, folklore de Suède et d'Europe centrale
* Lion de Némée, mythologie grecque
* Lorialet
* Loup-garou (lycanthrope), folklore européen
* Lucrote, mythologie indienne
* Lutin, folklore français

M

* Macachera, mythologie indienne
* Madera (Dame Madela), folklore birman
* Mahr (la)
* Maja, folklore espagnol
* Makara, mythologie indienne
* Mânes
* Mang, mythologie chinoise
* Manticore, mythologie perse
* Margot
* Marie Morgane, folklore breton
* Marte (Marse)
* Masgugue (le), folklore irlandais
* Matergabia, mythologie slave
* Matre (matronae, mairae)
* Maymaygwashi, folklore amérindien
* Méduse, mythologie grecque (voir gorgone)
* Meiga, folklore espagnol
* Meis, folkore chinois
* Meister Hämmerlinge, folklore allemand
* Méliade, mythologie grecque (voir Nymphe)
* Memphré, folklore québécois
* Merrow, (voir Nixe)
* Mimi, mythologie aborigène
* Mngwa, folklore tanzanien
* Mogwai, folklore chinois
* Moin, mythologie celtique
* Mokèlé-mbèmbé, folklore congolais
* Monaciello, folklore italien
* Mourioche
* Minotaure, mythologie grecque
* Monstre du Loch Ness (Nessie), folklore écossais
* Moroï, folklore roumain
* Mum Poher, folklore de l'île de Wight
* Muezm-mumi, mythologie ougro-finoise
* Myrmidon

N

* Naga, mythologie indienne
* Naïade, mythologie grecque
* Nain, mythologie nordique
* Namazu, mythologie japonaise
* Nandi, mythologie indienne
* Nanuq ou Nanuuq, mythologie inuit
* Nephilim
* Nessie : Voir Monstre du Loch Ness, folklore écossais
* Nian, mythologie chinoise
* Nídhögg, mythologie nordique
* Nisse, folklore scandinave
* Nuckelavee, folklore écossais
* Nue, mythologie japonaise
* Nymphe, mythologie grecque
* Nixe, mythologie germanique

O

* Ogre, folklore européen
* Oiseau-tonnerre, mythologie amérindienne
* Oiseaux du lac Stymphale, mythologie grecque
* Olgoï-Khorkhoï ou Ver intestin, mythologie mongole
* Oni, mythologie japonaise
* Ondine, mythologie germanique
* Onocentaure, folklore européen
* Orang pendek, folklore indonésien
* Orochi, mythologie japonaise
* Orc, légende germanique reprise dans la littérature contemporaine
* Oupyr, mythologie slave
* Ours Nandi, mythologie africaine

P

* Pari, mythologie perse
* Pégase, mythologie grecque
* Péryton, mythologie grecque
* Phénix ou Phœnix, mythologie grecque
* Picolaton ou pique-au-mollet, quiperlibresson, cacalambri, mythologie française
* Pixie, folklore britannique
* Poisson-évêque, folklore européen
* Pooka voir Puck
* Poulpiquet voir Korrigan
* Puck, folklore britannique

Q

* Qilin, mythologie chinoise

R

* Rakshasa, mythologie hindoue
* Raijû, mythologie japonaise
* Ratatosk, mythologie scandinave
* Rhinograde, folklore scientifique
* Rokh, Roc ou Rukh, mythologie perse
* Rusalka, mythologie slave

S

* Sanglier d'Érymanthe, mythologie grecque
* Sasquatch, mythologie amérindienne
* Satyre, mythologie grecque
* Saumon de la sagesse, mythologie celtique irlandaise
* Sciapode, mythologie grecque
* Scylla, mythologie grecque
* Selkie, folklore écossais
* Serpent de mer
* Silène, mythologie grecque
* Simurgh, mythologie perse
* Sirène, mythologie grecque
* Skvader, folklore scandinave
* Sleipnir, mythologie nordique
* Sphinx (mythologie égyptienne), mythologie égyptienne
* Sphinx (mythologie grecque), mythologie grecque
* Storsjöodjuret, folklore scandinave
* Strigoi, mythologie roumaine
* Stryge, mythologie romaine
* Succube, mythologie européenne
* Sylphe, mythologies gauloise, celte et germanique

T

* Tarasque, folklore français
* Tatari Gami, mythologie japonaise
* Tengu, folklore japonais
* Tortue noire, mythologie chinoise
* Triton, mythologie grecque
* Troll
* Typhon, mythologie grecque
* Tatzelwurm ou stollenwurm "ver à pattes", mythologie germanique

U

* Umi-Bozu, mythologie japonaise

* Valkyrie, mythologie nordique
* Vampire
* Ver de Lambton, serpent du folklore anglais.
* Vetalâ, mythologie indienne
* Vouivre
* Voirloup, espèce lycanthrope

W


* Wagyl ou Waagal ou Serpent arc-en-ciel, mythologie aborigène
* Wendigo ou Windigo, mythologie amérindienne
* Wivre voir Vouivre
* Wodianoï, mythologie slave
* Wolpertinger, folklore bavarois
* Worg, folklore scandinave
* Wyvern : nom anglais de la Vouivre

X

Y


* Yamata-no-orochi, mythologie japonaise
* Yama-Uba, mythologie japonaise
* Yéti, mythologie népalaise
* Yôkai, mythologie japonaise
* Yuki-onna, mythologie japonaise

Z

* Zombie
* Zmeï, mythologie slave












PARANORMAL OU MYSTIFICATION ? :
==============================



Maison hantée en Moselle :


http://www.wat.tv/video/maison-hantee ... elle-je-6zfhj_2eyxv_.html


La maison d'un retraité en Moselle a été mise sens dessus dessous mercredi. Il était présent avec sa femme et dit avoir vu les objets voler tout seul pendant neuf heures. Une affaire suffisamment intrigante pour faire la Une ce vendredi matin du Républicain Lorrain.

Ils ne croyaient pas aux fantômes et ont été servis ! Ce mercredi 27 août, un couple de sexagénaires a assisté à un phénomène, pour le moins déroutant, dans leur pavillon
d’Amnéville en Moselle, à quelques kilomètres de Metz.

Il est 13h quand, sous leurs yeux, des objets tombent les uns après les autres, les tables se renversent et la vaisselle se fracasse au sol. La maison est ainsi ravagée pendant plus de 9 heures et les témoins sont nombreux à s’être dépêchés sur les lieux : policiers, personnel de la mairie, voisins…

« Les objets se cassaient à l’étage, au rez-de-chaussée, on ne savait plus où donner de la tête. Quand je les remettais en place, ça repartait, ça retombait », a confié le retraité à France 3 Lorraine.

Armindo Dos Santos, adjoint à l’urbanisme de la ville d’Amnéville témoigne : « Il n’y avait personne à côté de ce fameux pot, et il était si lourd qu’il aurait fallu deux personnes pour le transporter. En plus, il était scellé dans le sol avec une dalle de béton. Quant à un mini-séisme ou quelque chose de ce genre, je l’aurais senti s’il avait eu lieu. »

Au cours de cet étrange épisode, les animaux du couple, eux, n’ont pas osé bouger d’un poil !

Pour le moment, une plainte a été déposée mais le mystère demeure



----------------


Elle demande de l'aide pour fuir un fantôme:




L’histoire singulière de Stacey McGill, une jeune britannique de 29 ans, fait actuellement le tour de la toile. La jeune femme demande l’aide d’une société de logement pour quitter sa maison, qui selon ses propos, serait hantée par un fantôme du nom de Nigel.

Stacey emménage avec son compagnon Carl et leur petite-fille de 18 mois, Chelsey, en décembre 2013 dans un pavillon de Loughborough, au Royaume-Uni.
Seulement, depuis leur installation, rien ne se passe comme prévu ! Le couple ne cesserait d’être confronté à des phénomènes paranormaux. Un micro-onde qui s’active seul, des lumières qui s’allument ou qui s’éteignent sans raison, des posters qui changent de place sur les murs, des bruits assourdissants, le plancher qui craque, des sensations de toiles d’araignées sur le corps ou encore des chuchotement en pleine nuit

Stacey McGill a fait appel à deux spécialistes. Une médium aurait confirmé la présence d’un entité. Plus tard, Dave Vickers, un autre expert du paranormal, aurait pressenti également une « énergie masculine ». Il serait même parvenu à communiquer avec l’esprit :

« J’ai permis à l’esprit de se servir de moi comme un moyen de transmettre un message via l’écriture. J’ai réalisé cette expérience dans l’obscurité la plus complète. Je me suis assis avec du papier sur mes genoux et un stylo. Une énergie s’est emparée de mon esprit, Nigel, un défunt de 30ans a pris possession de mon esprit, et ma main a commencé à déplacer le stylo […] L’écriture est difficile à distinguer mais j’ai senti que Nigel ne veut aucun mal à la famille.»



--------------


Maison hantée dans le Pas de Calais:


Cette histoire n’est pas un canular. Le 29 août 2014, pris de panique, les Larmigny, quittent en catastrophe leur domicile après avoir été témoins de nombreux phénomènes paranormaux.

Ils vivaient paisiblement, depuis 2 ans, dans un pavillon situé à Villers-Outréaux, proche de Cambrai, dans le département du Pas-de-Calais.

Tout a basculé le 26 août 2014, date à laquelle, Stéphane, le père de famille, décide d’abattre l’arbre situé devant la maison.
«Il n’était pas énorme pourtant, le tronc faisait une trentaine de centimètres. Mais le moteur de ma tronçonneuse a brûlé. J’ai dû en acheter une autre, qui a dû dérailler une vingtaine de fois, la chaîne a sauté.»

«Nous avons ressenti une présence dès ce jour. Cela a commencé avec des chuchotements, des bruits dans la cage d’escalier, des portes qui claquaient derrière nous sans aucune raison puis les phénomènes se sont intensifiés. Mes enfants se réveillaient en pleine nuit, terrorisés car ils voyaient des visages dans leur chambre. Ma fille de 3 ans hurlait, en disant qu’il y avait une petite fille, au plafond, qui la regardait. Une autre fois, elle m’a dit qu’il y avait une dame à côté des toilettes.», témoigne la mère.

« J’ai aussi vu des visages, des fantômes.», explique Stéphane.

«Un homme avec des moustaches comme au XIXe siècle. Et puis une grosse forme noire, dans le couloir, une nuit où je me suis levé. Je suis resté bloqué dans le salon une demi-heure, effrayé. Je n’ai même pas osé en parler tout de suite à ma femme.»

«Un jour, au réveil, j’avais des traces de doigts sur la poitrine puis, un autre matin, la marque d’un chiffre (6 ou 9) inscrit sur mon poignet.» rapporte Stéphane.

Le couple avait également fait appel à un prêtre pour bénir la maison. Deux heures après, les phénomènes paranormaux avaient repris avec encore plus de violence obligeant ainsi la famille à prendre la poudre s’escampette.

Quelques jours plus tard, une société belge spécialisée dans le domaine du paranormal, « Euroghost investigation », s’installait dans la maison pour mener une batterie de tests avec des caméras thermiques, électromagnétiques et infrarouge. Pendant près de 5h, ces experts bénévoles ont enregistré et filmé jusqu’au moindre mouvement d’air de la maison. Au regard de la réaction des appareils, les résultats de l’équipe sont sans appel : plusieurs fantômes occupent les lieux.

Les sceptiques sont invités à passer une nuit dans la maison hantée.






---------------


L’astronaute Edgar Mitchell témoigne : les ovnis existent





Edgar Mitchell surnommé Ed est né le 17 septembre 1930 à Hereford au Texas. Il n’est autre que le 6ème astronaute à avoir posé le pied sur la lune, durant 33 heures, lors de la mission Apollo 14 en 1971.

Homme de renom et héros de l’Amérique, il est l’une des grandes figures de la science : diplômé en science de la gestion industrielle en 1952 à l’US Naval Postgraduate School, Edgar Mitchell obtient un doctorat en sciences de l’aéronautique et de l’astronautique en 1964 au MIT. Il devient ensuite pilote d’essai au Air Development Squadron 5 et participe à des projets militaires importants. Il démissionne de la NASA en 1972 et termine sa carrière en tant qu’instructeur à l’Air Force Aerospace Research Pilot School. Edgar Mitchell a déclaré, à plusieurs reprises, que l’existence des ovnis et des extraterrestres était avérée et reconnue des autorités gouvernementales

Le 24 juillet 2008, l’astronaute est intervenu en direct sur la station britannique Kerrang Radio, interrogé par Nick Margerrison. Il a été catégorique avec l’animateur « Nous sommes en contact avec des êtres d’autres planètes, nous sommes visités régulièrement et le gouvernement dissimule les faits depuis plus de 60 ans […] Le crash de Roswell était réel. Tous les ovnis ne sont pas d’origine extraterrestre, certains sont fabriqués et expérimentés chez nous. Les extraterrestres sont de petite taille mais ne sont pas hostiles, sinon il y a bien longtemps que nous ne serions plus là : nous n’aurions pas les moyens de nous défendre face à une technologie aussi avancée. »




Dans un autre documentaire s’intitulant « Out of the Blue » réalisé par James Fox en 2002, Edgar Mitchell avait déclaré : « Il y a eu des crashs d’ovnis et des récupérations de corps et de matériels […] La raison de cette couverture par le gouvernement tient au fait que nous n’étions pas en mesure de dire aux populations si ces êtres étaient ou non hostiles, et si nous pourrions nous en protéger ».



----------------


La malédiction du château de Lunéville:



Le château de Lunéville, surnommé le château des lumières, est un chef d’œuvre architectural français. Situé près de la ville de Nancy, il fut, au 18ème siècle, la demeure officielle des Ducs de Lorraine. Lieu de culture important, le château de Lunéville dissimulerait, en réalité, une incroyable malédiction.

Une série inexpliquée de terribles incendies auraient ravagé le château : au fil des années, 13 incendies - 7 majeurs - se déclarés, pour plusieurs, le même jour (2 janvier), à quelques heures d’intervalle. La malédiction débuta le jour de l’achèvement du château, le 3 janvier 1719. Une série de dates s’ensuivit : 1739, 1759, 1789, 1849, 1961, la dernière date étant le 2 janvier 2003. A chaque fois, il fut impossible d’identifier l’origine des flammes.

Serait-ce l’œuvre d’un fantôme pyromane qui hanterait le château ? En effet le Duc de Lorraine, Stanislas Leszczinski, qui aurait lui même périt dans les flammes le 5 février 1766, aurait, quelques années avant sa mort, conclut un pacte secret avec son confident, Nicolas ferry : » celui qui trahirait ce pacte serait, toute sa vie, frappé de malheurs et périrait par le feu « . Stanislas aurait il trahit le pacte et décidé de maudire le château ?








POEME de BAUDELAIRE :
=====================


MORT JOYEUX

Dans une terre grasse et pleine d'escargots
Je veux creuser moi-même une fosse profonde,
Où je puisse à loisir étaler mes vieux os
Et dormir dans l'oubli comme un requin dans l'onde,

Je hais les testaments et je hais les tombeaux ;
Plutôt que d'implorer une larme du monde,
Vivant, j'aimerais mieux inviter les corbeaux
A saigner tous les bouts de ma carcasse immonde.

Ô vers ! noirs compagnons sans oreille et sans yeux,
Voyez venir à vous un mort libre et joyeux ;
Philosophes viveurs, fils de la pourriture,

A travers ma ruine allez donc sans remords,
Et dites-moi s'il est encor quelque torture
Pour ce vieux corps sans âme et mort parmi les morts !
Baudelaire





PAROLES DE GEORGE W. BUSH :
===========================

43 éme Président des Etats Unis du 20 janvier 2001 au 20 janvier 2009 …..
La présidence des Etats-Unis par George W. Bush marquera sans nul doute l'Histoire. Ses phrases cultes aussi.




QUELQUES CITATIONS :
=====================


[b]"Les hommes et les poissons peuvent coexister pacifiquement."


"Bien sûr que je connais l'Europe. Je regarde la télévision quand même. J'en suis définitivement fan !"


"De plus en plus, nos importations viennent de l'étranger." (NPR's morning edition, 25 Septembre 2000)


"La troisième priorité est de donner la première des priorités à l'enseignement". (Site officiel de George W. Bush)


"Il y a une grande confiance autour de moi. Je le sens chaque jour, quand les gens que je rencontre me disent : Ne nous laissez pas tomber, une fois de plus !" (Boston, 3 Octobre 2000)


"Notre nation doit s'unifier pour se réunir" (Tampa, 4 Juin 2001)


"J'aime cette idée d'une école dans laquelle les gens viennent s'instruire et restent dans l'état dans lequel ils sont." (Grand Rapids, Mich., 29 Janvier 2003)


"Il faut garder de bonnes relations avec les Gréciens." - (Cité dans The Economist, 12 Juin 1999 au sujet de la Géce)


"L'idée que les Etats-Unis se préparent à attaquer l'Iran est tout simplement ridicule. Cela dit, toutes les options sont ouvertes."—(Bruxelles, Belgique, Février. 22, 2005)


"Je crois que nous sommes d'accord, le passé est révolu." (Dallas Morning News, Mai 10, 2000)


"Le niveau d'illettrisme de nos enfants sont scandaleux."—(Washington, D.C., Jan. 23, 2004)


"C'est très intéressant, quand on y pense : tous ces esclaves qui sont partis d'ici pour l'Amérique, à cause de leur ténacité, de leur religion, et de leur croyance dans la liberté, ont contribué à changer l'Amérique" - (Dakar, Sénégal, Juillet 8, 2003)


«Je suis convaincu, que Dieu parle à travers moi. Sans cela, je ne pourrais pas faire mon travail.” — À un groupe d’Amish rencontré en privé, 9 juillet 2004


« Les gens s'attendent à ce que nous échouions. Notre mission est de dépasser leur attente. »de George W. Bush


« Je crois que vous m'avez mal sous-estimé. »


« Si nous ne réussissons pas, nous courons le risque d'échouer. »


« Si nous étions en dictature, les choses seraient plus simples - du moment que ce serait moi le dictateur. »



Ca en bush un coin …






LE DICTIONNAIRE DE BIERCE :
==========================



FANTOME: Signe extérieur évident d'une frayeur interne. »


SORCIERE : 1 ) Vieille femme laide et repoussante qui a contracté une alliance perverse avec le diable.
2) Jeune femme belle et séduisante dont la perversité dépasse celle du diable.


CUPIDON : Le soi-disant dieu de l’amour. Cette création bâtarde d’une imagination barbare a été sans aucun doute infligée à la mythologie en raison des péchés de ses dieux.
De toutes les conceptions hideuses et déplacées, celle-ci est l’une des plus offensantes et des plus infondées. L’idée de l’amour sexuel symbolisé par un bébé au sexe indéterminé, de comparer les affres de la passion aux blessures d’une flèche - d’introduire cet homoncule grassouillet dans l’art de manière grossière pour en matérialiser l’esprit subtil et ce qu’il suggère-, cette idée est éminemment représentative de l’époque qui, après lui avoir donné naissance, l’a déposée sur le seuil de la postérité.


HAINE : Sentiment approprié face à la supériorité d’autrui.


HOSPITALITE :Vertu qui nous incite à nourrir et à loger certaines personnes qui n’ont besoin ni de nourriture ni de logement.


MOUCHE TSÉ-TSE : Insecte africain ( Glossina morsitans ) dont la piqûre est souvent considérée comme le remède naturel le plus efficace contre l’insomnie , encore que certains patients aient une préférence pour le romancier américain ( Mendax interminabilis )


OPTIMISTE : Partisan de la doctrine selon laquelle le noir est blanc.


PARESSE : Attitude de repos injustifié chez une personne de basse extraction.


PHILANTHROPE : Vieux monsieur riche ( et généralement chauve ) qui s’est entraîné à sourire pendant que sa conscience lui fait des reproches.


PHONOGRAPHE : Jouet irritant qui redonne vie aux bruits défunts.


RELIGION : Fille de l’Espoir et de la Crainte, qui explique à l’ Ignorance la nature de l’Inconnaissable.





]QUESTIONS EXISTENTIELLES :
=========================



]- Anvers, est-ce un bel endroit ?


- Quand on rêve, est-ce que la fin du rêve est déjà prévue dès le début, ou est-ce que le cerveau improvise des trucs au fur et à mesure ?


- Pourquoi les pubs pour parfums pour hommes sont-elles en noir et blanc ?


- Ce n'est pas bizarre que les appareils photo fassent des photos rectangulaires alors que les objectifs sont ronds ?


- Peut-on avoir des trous de mémoire à force de se creuser la tête ?


- Pourquoi écrit-on "séparément" tout attaché, alors que "tout attaché" s’écrit séparément ?


- Mettre son grain de sel, certes, mais où ?


- Pourquoi dit on "arrière grand père" et "arrière petit enfant", on devrait pas plutôt dire "avant petit enfant" ?


- Pourquoi on dit que les blagues Carambar sont nulles, alors qu'on les lis à haute voix et que l'on fait une dépression lorsque on dechire le papier en l'ouvrant ?


- L'expression ' 3 francs 6 sous' à t-elle son équivalent en euros ?


- Comment celui qui a découvert le lait a-t-il expliqué ce qu'il faisait a la vache


- Quelle langue parlaient Adam et Ève ?


- On dit qu'une hirondelle ne fait pas le printemps. Alors combien faut-il d'hirondelles pour que ce soit le printemps ?


- Si je divorce d'une anorexique, dois-je (quand même) lui verser une pension alimentaire ?


- Considérant le prix actuel des cigarettes, l'expression "pour des clopinettes" est elle toujours valable?








DOUBLE VISION :
===============










LA PHOTO :
===========









Bonne semaine
La Grenouille

Le 2 novembre 1808 naît Jules Amédée Barbey d’Aurevilly,

à Saint-Sauveur-le-Vicomte, en Normandie, écrivain français, mort, à 80 ans le 23 avril 1889 à Paris. Surnommé le Connétable des lettres, il a contribué à animer la vie littéraire française de la seconde moitié du XIXe siècle. Il a été à la fois romancier, nouvelliste, essayiste, poète, critique littéraire, journaliste, dandy, et polémiste.Il appartient au mouvement réalisme, fantastique, surnaturalisme, dandysme, ses Œuvres principales sont, Les Diaboliques, L'Ensorcelée, Une vieille maîtresse, Le Chevalier Des Touches, Un prêtre marié, il est entouré de Charles Baudelaire, Honoré de Balzac et Guillaume-Stanislas Trébutien
Né au sein d’une ancienne famille normande, Jules Barbey d’Aurevilly baigne dès son plus jeune âge dans les idées catholiques, monarchistes et contre-révolutionnaires. Un moment républicain et démocrate, Barbey finit, sous l’influence de Joseph de Maistre, par adhérer à un monarchisme intransigeant, méprisant les évolutions et les valeurs d’un siècle bourgeois. Il revient au catholicisme vers 1846 et se fait le défenseur acharné de l’ultramontanisme et de l’absolutisme, tout en menant une vie élégante et désordonnée de dandy. Il théorise d'ailleurs, avant Baudelaire, cette attitude de vie dans son essai sur le dandysme et George Brummell. Ses choix idéologiques nourriront une œuvre littéraire, d’une grande originalité, fortement marquée par la foi catholique et le péché.
À côté de ses textes de polémiste, qui se caractérisent par une critique de la modernité, du positivisme ou des hypocrisies du parti catholique, on retient surtout, même s'ils ont eu une diffusion assez limitée, ses romans et nouvelles, mélangeant des éléments du romantisme, du fantastique, ou du surnaturalisme, du réalisme historique et du symbolisme décadent. Son œuvre dépeint les ravages de la passion charnelle, Une vieille maîtresse en 1851, filiale, Un prêtre marié, 1865 ; Une histoire sans nom, 1882, politique, Le Chevalier des Touches, 1864 ou mystique, L’Ensorcelée, 1855. Son œuvre la plus célèbre aujourd'hui est son recueil de nouvelles Les Diaboliques, paru tardivement en 1874, dans lesquelles l’insolite et la transgression, plongeant le lecteur dans un univers ambigu, ont valu à leur auteur d’être accusé d’immoralisme.
Son œuvre a été saluée par Baudelaire et plusieurs écrivains ont loué son talent extravagant, notamment à la fin de sa vie, mais Hugo, Flaubert ou Zola ne l'appréciaient pas. Ses héritiers ont pour nom Léon Bloy, Joris-Karl Huysmans, Octave Mirbeau ou Paul Bourget et sa vision du catholicisme exercera une profonde influence sur l’œuvre de Bernanos

En bref

On ne peut aisément situer ni définir Barbey d'Aurevilly. Par les dates de sa vie, il touche aux deux mouvements littéraires extrêmes du XIXe siècle, le romantisme et le symbolisme ; il semble prolonger l'un et, par certains aspects de son œuvre, annoncer l'autre. Personnage contradictoire, il a laissé de soi une image complexe, ou plutôt des images opposées dont la critique a quelque peine à tirer un portrait : celle d'un dandy un peu ridicule, celle d'un critique brutal et dogmatique, appuyant ses condamnations violentes sur un catholicisme étroit, celle d'un romancier régionaliste, attiré par le passé de sa Normandie natale et par la chouannerie qui flatte son royalisme, celle aussi d'un créateur qui pousse ses personnages aux limites de la révolte, du satanisme et du blasphème.
Jules Barbey d'Aurevilly est né le 2 novembre 1808, à Saint-Sauveur-le-Vicomte, petite ville du Cotentin. S'il ne descendait pas, comme on l'a longtemps prétendu, de Louis XV, il appartenait à une famille aisée, très officiellement anoblie vers le milieu du XVIIIe siècle. La Révolution avait brusquement interrompu cette ascension sociale. L'enfant vécut au milieu des rêves, des regrets et des rancœurs. La Restauration même parut tiède à de tels royalistes qui s'enfermèrent dans leur mauvaise humeur. Des études traditionnelles et assez sérieuses, une licence de droit faite à Caen sont les concessions qu'il fait à sa famille. En 1833, il se libère grâce à un petit héritage, et vient s'installer à Paris. L'héritage dilapidé, il tentera de se faire une place dans la littérature ; il lui faudra plus de quinze ans pour connaître son premier succès, avec la publication simultanée d'un pamphlet, Les Prophètes du passé, et d'un roman, Une vieille maîtresse. C'était en 1851 ; il avait déjà collaboré à divers journaux, pour des articles politiques ou de la critique littéraire ; il mène alors une vive campagne en faveur du rétablissement de l'Empire. L'année suivante, il entre au Pays, journal officieux dont il rédigera le feuilleton littéraire pendant plus de dix ans. Son bonapartisme était du royalisme résigné, son catholicisme intransigeant irritait ; il se maintint non sans difficulté dans ce journal jusqu'à 1862. Les années qui suivent le rejettent à l'agitation : il collabore à de « petits journaux », généralement d'opposition, Le Figaro, Le Nain jaune, Le Parlement... publiant de la critique, des feuilletons de théâtre, des articles polémiques (Les Médaillons de l'Académie, Les Ridicules du temps, Les Vieilles Actrices...). Son œuvre romanesque se développe parallèlement : L'Ensorcelée, 1852 ; Le Chevalier des Touches, 1863 ; Un prêtre marié, 1864. Après la mort de son grand ennemi, Sainte-Beuve, il est chargé de la critique littéraire au Constitutionnel. La vie s'apaise, la violence profonde demeure, dans de nouvelles polémiques politiques en 1872, en 1880 ; dans l'œuvre romanesque : Les Diaboliques, publiées en 1874, sont déférées au Parquet, le procès évité non sans peine. Dans les dernières années de sa vie, la réputation et l'autorité lui sont enfin venues. Autour de celui que quelques-uns appellent « le Connétable des lettres » se réunissent de jeunes écrivains, des amis, ou simplement des admirateurs : Léon Bloy, Paul Bourget, Peladan, Jean Lorrain, Rollinat... Les dernières heures sont tristes, et bien connues : la baronne de Bouglon, l'Ange blanc, à qui, trente-cinq ans plus tôt, d'Aurevilly s'était fiancé, dispute l'héritage de l'écrivain à Louise Read, secrétaire et amie des dernières années.

Sa vie

Jules-Amédée Barbey naît le 2 novembre 1808, le jour des Morts, à Saint-Sauveur-le-Vicomte, commune française située dans le département de la Manche et la région Basse-Normandie. Jules est l’aîné d'une fratrie de quatre enfants : Léon né en 1809, Édouard né en 1810, Ernest né en 1811. Son père Théophile Barbey appartient à une famille dont la présence à Saint-Sauveur est attestée dès la fin du XIVe siècle. La famille Barbey accède à la noblesse en 1756, lorsque Vincent Barbey, avocat au bailliage de Valognes, acquiert une charge. Sa mère Ernestine Ango, issue d’une famille de bonne bourgeoisie installée à Caen au XVIe siècle est la fille du dernier bailli de Saint-Sauveur.
L’enfance de Barbey se déroule entre Saint-Sauveur, Valognes et le bord de mer à Carteret, dans une atmosphère conservatrice et ultra : la Révolution a durement touché les deux familles. Les Barbey vivent dans l’attente du retour à la monarchie, au milieu des souvenirs et des vieilles coutumes normandes. Jules grandit entre une mère peu aimante et un père austère. Il est attentif aux récits de coin du feu de sa vieille bonne Jeanne Roussel et de Louise Lucas-Lablaierie, sa grand-mère : les exploits plus ou moins mythiques de son oncle le chevalier de Montressel, qui se serait illustré lors des guerres de la chouannerie, impressionnent l’enfant.

Les années de formation

En 1816, l’admission de Jules est refusée à l'école militaire. Il poursuit ses études au collège de Valognes. En 1818, il habite chez son oncle le docteur Pontas-Duméril, un esprit libéral qui encourage l’émancipation intellectuelle et morale de son neveu - dans les Diaboliques, Barbey peindra son oncle sous les traits du docteur Torty. Cet ancien maire de Valognes attise son imagination lorsqu’il lui confie les détails intimes et croustillants des personnalités de la ville - le dessous des cartes de la haute société valognaise. Son cousin Edelestand du Méril, un poète et philosophe érudit, lui communique son admiration pour Walter Scott, Lord Byron, Robert Burns, ainsi que son goût pour l’histoire et la métaphysique.
En 1823, Barbey compose sa première œuvre, une élégie Aux héros des Thermopyles, dédiée à Casimir Delavigne et qu’il publie l’année d’après. Il compose dans la foulée un recueil de vers, qu’en 1825 il brûle de dépit faute d’avoir pu l’éditer. En 1827, il entre en classe de rhétorique au collège Stanislas à Paris. Il y rencontre Maurice de Guérin avec lequel il noue une amitié. Après son baccalauréat en 1829, il rentre à Saint-Sauveur la tête pleine d’idées politiques et religieuses nouvelles, contraires à celles de sa famille. Il souhaite ardemment, contre la volonté de son père, entamer une carrière militaire mais il cède et accepte de faire son droit à l'université de Caen. À la mort de son oncle Jean-François Barbey d’Aurevilly, il refuse temporairement, par conviction républicaine, de reprendre la particule.

L’élan romantique de la jeunesse

Vers 1830, Barbey rencontre Guillaume-Stanislas Trébutien, libraire à Caen et correspondant essentiel, et tombe amoureux de Louise du Méril, la femme de son cousin Alfred. Leur liaison est incertaine et c’est pour Barbey l’époque de sa vie la plus malheureuse. Il est alors très marqué par l’influence des romantiques. En 1831, il écrit sa première nouvelle Le Cachet d’Onyx, inédite jusqu’en 1919, et dont il réutilisera le dénouement dans Un dîner d’athées, puis Léa en 1832, publiée dans l’éphémère Revue de Caen qu’il a fondée avec Trébutien et Edelestand du Méril.
En juillet 1833, Barbey soutient sa thèse, Des causes qui suspendent le cours de la prescription, puis s’installe à Paris où il retrouve Maurice de Guérin. Il fonde en 1834 une Revue critique de la philosophie, des sciences et de la littérature avec Trébutien et du Méril, où il publie pendant quelques mois des articles de critique littéraire. Il retourne à Caen en décembre dans l’espoir de revoir Louise et écrit là-bas en une nuit La Bague d’Annibal, poème en prose d’inspiration byronienne, qui ne trouve acquéreur qu’en 1842. En 1835, il compose un autre poème en prose, Amaïdée, publié en 1889, et un roman, Germaine ou La Pitié, qui deviendra Ce qui ne meurt pas en 1883. En 1836, il rédige les deux premiers Memoranda à l’intention de Guérin et rompt avec sa famille.

Le dandy : Sardanapale d’Aurevilly

De retour à Paris, Barbey vit sur l’héritage de son oncle et rêve d’une carrière politique en lisant nombre d’ouvrages historiques. Il collabore au Nouvelliste, un journal politique, rencontre Hugo et se lie avec Eugénie de Guérin - la très dévote sœur de Maurice. Ses ambitions mondaines l’amènent à composer un personnage de parfait dandy : il s’applique à se froidir, se perfectionne dans l’art de la toilette, fréquente Roger de Beauvoir et le café Tortoni, cultive l’ironie, l’art de l’épigramme et le mystère. Il mène une vie désordonnée : il se jette dans les fêtes et les plaisirs, les soirées noyées dans l’alcool et enchaîne les passades. Il consomme du laudanum pour s’endormirnote 11 et ses amis le surnomment Roi des ribauds ou encore Sardanapale d’Aurevilly.
Rouge aux lèvres, rose sur les joues, les cheveux teints passant du noir au bronze suivant la date de la teinture, des bagues à la main, un corps massif sanglé dans une redingote juponnée, cravate verte et gilet diapré, Barbey d'Aurevilly surprit ses contemporains. Mais son œuvre, singulièrement originale, étonne encore, pour autant que, en dépit de ses artifices et de ses effets voulus, elle unit l'éclat de l'imagination à la richesse d'un verbe romantique et raffiné.

Du dandysme et de George Brummell.

Ses causeries spirituelles lui valent de nombreuses conquêtes et lui ouvrent les portes des salons - il fréquente avidement celui de la marquise Armance du Vallon, qu’il entreprend de séduire. Cette bataille l’occupe quotidiennement pendant quelques mois, sans succès : elle se révèle plus dandy que lui. Elle lui inspire une longue nouvelle, L’amour impossible, tragédie de boudoir publiée en 1841 et qui passe inaperçue. La mort de Guérin en 1839 l’affecte profondément. Il fréquente le salon à tendance catholique et légitimiste de la baronne Amaury de Maistre, nièce par alliance de Joseph de Maistre, et en 1842 il collabore au Globe, un journal politique qui publie sa Bague d’Annibal remaniée. On le détache à Dieppe, faire campagne pour le baron Levavasseur, armateur à la fortune considérable, et qui possède des parts dans le journal. En 1843 il collabore au Moniteur de la Mode sous le pseudonyme de Maximilienne de Syrène et commence son étude sur George Brummell. Il entretient une liaison avec une mystérieuse Vellini, la future héroïne d'Une vieille maîtresse. Du dandysme et de George Brummell paraît en 1845, édité à une trentaine d’exemplaires. L’œuvre est un succès de salon. Il commence un autre ouvrage sur le dandysme, le Traité de la princesse, manuel de séduction sous forme d’aphorismes, inspiré du Prince de Machiavel. Il le reprendra souvent pour l’enrichir mais l’ensemble restera inachevé.

Le retour à l’enfance et au catholicisme

Après une tentative infructueuse pour collaborer à la Revue des deux Mondes, puis au Journal des Débats, Barbey passe les années 1845/46 à sa Vieille maîtresse. Il en compose la moitié avant de connaître une panne d’inspiration passagère. Fin 1846 il voyage dans le centre de la France en quête de fonds pour un projet de Société catholique. Il passe un mois dans le Forez, à Bourg-Argental, théâtre de la future Histoire sans nom, et réapparaît assagi à la fin de l’année : même s’il ne pratique pas encore, la lecture de Joseph de Maistre, sa rencontre avec Eugénie de Guérin, ses échanges avec son frère Léon Barbey d’Aurevilly, qui a embrassé la prêtrise, ont amorcé sa conversion. La lecture des Docteurs du jour devant la famille de Raymond Brucker, paru en 1844, et dans lequel l’auteur raconte son propre retour au catholicisme, a pu aussi jouer un rôle important. Le retour au catholicisme lui renouvelle l’inspiration : l’écrivain de 38 ans qui sent au même moment resurgir le passé lointain et les impressions de l’enfance reprend son roman dans de nouvelles dispositions. Il place la seconde partie non plus à Paris mais en Normandie, dans le Carteret de sa jeunesse.
La Revue du Monde catholique, journal ultramontain dont il est rédacteur en chef, l’occupe constamment en 1847. Il achève son roman à la fin de l’année, mais ne peut le publier : la Révolution de 1848 perturbe les délais de parution. Dans la confusion qui suit les journées de février, il tente de s’adapter à la nouvelle situation et va jusqu’à présider un club d’ouvriers durant quelques semaines. La revue cesse de paraître et Barbey, écœuré par le présent, se retire dans la solitude pour préparer des œuvres très différentes, mais toutes en rapport avec le passé. Il passe le reste de l’année et une partie de 1849 à lire et se documenter. Il révise Une vieille maîtresse, en même temps qu’il prépare un grand article sur Jacques II Stuart et Les prophètes du passé - essai de philosophie politique sur Joseph de Maistre, Louis de Bonald, François-René de Chateaubriand, Félicité de Lamennais et Antoine Blanc de Saint-Bonnet - ces hommes supérieurs « qui cherchent les lois sociales là où elles sont, c’est-à-dire dans l’étude de l’histoire et la contemplation des vérités éternelles. Il conçoit dans sa retraite le plan d’une série de romans au titre d’ensemble Ouest - il veut être le Walter Scott de la Normandie. Ricochets de conversation : Le dessous de cartes d’une partie de whist, la première des Diaboliques, est publiée en 1850.

Le critique littéraire et le romancier

En 1851 paraissent simultanément Une vieille maîtresse et Les Prophètes du passé - œuvres très contrastées qui étonnent la critique : on comprend mal que le même écrivain livre en même temps un pamphlet catholique et monarchiste et un roman de mœurs aux pages sensuelles et passionnées. La parution d’Une vieille maîtresse est l’occasion de soulever le problème du roman catholique, de la morale et de l’art. La même année Barbey rencontre chez Mme de Maistre Françoise Émilie Sommervogel, baronne de Bouglon, veuve du baron Rufin de Bouglon. Celle qu’il surnomme l’Ange blanc va dominer sa vie pour les dix années à venir. Elle trouve le talent de son fiancé trop féroce: il se modère pour Le Chevalier des Touches, roman historique sur un héros chouan, commencé l’année suivante. Il rentre au Pays, un journal bonapartiste, en 1852. Au départ il s’y occupe de critique littéraire en attendant de se voir confier une chronique politique. Il restera 10 ans à cet office. L'Ensorcelée, l’histoire du retour à son village d’un prêtre chouan défiguré par une tentative de suicide, est publiée cette même année en feuilleton puis en volume en 1854, mais passe inaperçue. Baudelaire toutefois considère ce roman comme un chef-d’œuvre. Les deux hommes se rencontrent à cette époque. Il publie aussi des Poésies. En 1855, Barbey se tourne vers la pratique religieuse. Il publie avec Trébutien les Reliquiae de son amie Eugénie de Guérin, décédée en 1848 et commence Un prêtre marié, roman frénétique mettant en scène un prêtre impie et sa fille. En 1856, à l’occasion d’un voyage en Normandie et de sa réconciliation avec ses parents, il écrit le troisième Memorandum. Il publie une critique audacieuse contre Les Contemplations de Victor Hugo, gloire intouchable.
Par ses articles, il contribue à faire découvrir Stendhal et à réhabiliter Balzac. Il défend également Les Fleurs du mal de Baudelaire et consacre à Madame Bovary de Flaubert une critique favorable mais sévère. Il déclare son goût pour les romantiques et n’hésite pas à tailler en pièces le réalisme, le naturalisme et les parnassiens : Champfleury, Jules et Edmond de Goncourt, Banville, Leconte de Lisle, et plus tard Émile Zola figurent parmi ses cibles. En 1858, il fonde Le Réveil, un journal littéraire, catholique et gouvernemental. Les articles qu’il publie lui valent des inimitiés : Sainte-Beuve, Pontmartin, Veuillot. Il fait encore parler de lui avec Une vieille maîtresse : l’œuvre est rééditée et crée le scandale.
En 1860, il s’installe au 25, rue Rousselet à Paris, qui sera jusqu’à sa mort son tournebride de sous-lieutenant, et publie le 1er volume des Œuvres et les hommes, vaste ensemble de recueils critiques où il entend juger la pensée, les actes et la littérature de son temps. En 1862, ses articles contre Les Misérables créent le scandale. Il quitte Le Pays à la suite d’un autre article contre Sainte-Beuve et part quelques mois travailler à ses romans chez Mme de Bouglon à la Bastide-d’Armagnac. En 1863, une chronique au Figaro qui ridiculise Buloz et la Revue des deux Mondes lui vaut un procès. Il persévère et s’en prend à l’Académie en publiant dans le Nain jaune les Quarante médaillons de l’Académie, pamphlet contre les membres de l’Institut. Le Chevalier des Touches paraît la même année, Un prêtre marié paraît l’année suivante. Le dernier Memorandum est composé en 1864, à l’occasion d’un voyage à Saint-Sauveur.
En 1865, il quitte définitivement Le Pays et retourne au Nain jaune, devenu démocrate et anticlérical. Ses opinions sont diamétralement opposées à celles du journal, mais on le laisse libre de ses propos. Il y publie les Ridicules du temps et des articles de critique dramatique. Cette collaboration dure quatre ans. En 1867, il rencontre Léon Bloy, qui devient rapidement son disciple. En 1869, il entre au Constitutionnel où il s’occupera jusqu'à sa mort de critique littéraire. Les années suivantes, il alterne vie parisienne et séjours plus ou moins prolongés en Normandie. Paul Bourget raconte qu'il ne gagna alors rien de plus que les 500 francs par mois pour ses articles au Constitutionnel. À la fin du siège en 1871, il retourne à Valognes où il achève Les Diaboliques. Il entretient la flamme polémiste en publiant des articles antirépublicains.

Le connétable des lettres

Les Diaboliques sont publiées en novembre 1874. Les exemplaires sont immédiatement saisis et l’auteur est poursuivi pour « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs, et complicité. Barbey fait intervenir Arsène Houssaye et Gambetta pour éviter le procès. Il accepte de retirer l’ouvrage de la vente et le juge d'instruction conclut au non-lieu. L’œuvre sera rééditée en 1883 avec une préface, ajoutée par précaution. Durant les années qui suivent, il se rapproche de la génération montante : Bloy, Vallès, Daudet, Bourget, Rollinat, Jean Lorrain, Richepin, Péladan, Huysmans, Coppée, Hello, Uzanne, Octave Mirbeau... ainsi que d’écrivains autrefois éreintés : Banville, Hérédia, Taine. Edmond de Goncourt l’inscrit sur une des premières listes de l’Académie des Dix. En 1878, il publie Les Bas-bleus, cinquième volume des Œuvres et les hommes, consacré aux femmes qui écrivent, car les femmes qui écrivent ne sont plus des femmes. Ce sont des hommes - du moins de prétention - et manqués.
En 1879, il rencontre Louise Read, sa dernière amie et celle qui va se dévouer à sa gloire. En 1880, il publie Goethe et Diderot, un pamphlet. Une histoire sans nom, autre roman catholique dans lequel un moine capucin qui prêche l’Enfer croise la route d’une jeune fille innocente et somnambule, paraît en 1882 - c’est un succès. Il collabore au Gil Blas et publie en 1883 deux histoires d’inceste et d’adultère : Retour de Valognes, Une page d’histoire et Ce qui ne meurt pas, un roman écrit presque 50 ans plus tôt.
Il donne également les troisième et quatrième Memorandum. En 1884, il publie des poésies, Les Rythmes oubliés et ses derniers articles de critique - il salue notamment A rebours le roman-manifeste fin de siècle de Huysmans. Malade du foie, il continue de fréquenter les salons de la baronne de Poilly, des Daudet et des Hayem, où ses causeries émerveillent. Il soutient les débuts à la scène de la jeune Marthe Brandès. En 1888, il publie Léa, l’une de ses premières nouvelles, puis Amaïdée en 1889, avant de tomber malade. Il s’éteint le 23 avril 1889. Les circonstances de sa mort vaudront de violentes attaques autour de son testament, Louise Read est instituée légataire universelle, en mai 1891, du journal La France sous la plume du Sâr Joséphin Peladan, et un procès de ce dernier à l’encontre de Léon Bloy et de Léon Deschamps rédacteur en chef de la revue La Plume. La quasi-totalité de la presse d’alors salue la condamnation du Sâr en octobre 1891. L’écrivain normand est inhumé au cimetière Montparnasse avant d’être transféré en 1926 au château de Saint-Sauveur-le-Vicomte. C’est Louise Read qui poursuivra la publication des Œuvres et les hommes.

Les influences et modèles Les modèles romantiques

Dans ses premières œuvres, Barbey imite souvent les romantiques. Son premier poème Aux héros des Thermopyles est dans la manière de Casimir Delavigne, alors le chantre des vaincus, auquel il est dédié. Les modèles lui servent souvent de repoussoir, il crée par opposition : Le cachet d’onyx est inspiré de la jalousie d'Othello, de Julie et des théories de Madame de Staël, Corinne. Germaine ou La pitié, Ce qui ne meurt pas est influencé par Lélia de George Sand, La bague d’Annibal par Musset, Mardoche. Une vieille maîtresse est l’antithèse complète de Adolphe de Benjamin Constant et de Leone Leoni George Sand, à laquelle il emprunte son sujet - l’amour d’une femme pour un amant dont elle découvre peu à peu la dépravation. La lecture de Stendhal en 1839, pendant qu’il compose L’amour impossible, le marque profondément : il admire la sécheresse et la netteté de l’analyse. Les patriotes écossais des Chroniques de la Canongate de Walter Scott lui inspirent vers 1850 l’idée d’une série de romans normands sur la chouannerie, dont le titre collectif devait être Ouest.

Lord Byron

Barbey, dès son plus jeune âge, est un passionné de Lord Byron : Byron et Alfieri, n’ont que trop empoisonné les dix premières années de ma jeunesse. Ils ont été à la fois ma morphine et mon émétique. Byron domine son imagination, aucun écrivain n’aura sur lui une influence aussi profonde : C’est dans Byron que j’ai appris à lire littérairement. Il possède les œuvres complètes et en anglais du poète de Childe Harold, et les connaît à la virgule près.
Les héros de Byron, sombres figures de la Force blessée au cœur, qui ont ce charme de la goutte de lumière dans l’ombre et d’une seule vertu parmi plusieurs vices, l’ensorcellent et influencent les personnages de ses romans : Jehoël de La Croix-Jugan dans l'Ensorcelée, Monsieur Jacques du Chevalier des Touches, Sombreval dans Un prêtre marié.
Le couple de Satan et de l’Ange, thème satanique très présent chez Byron, mais également chez Vigny, Éloa, est récurrent chez Barbey : Jehoël de La Croix-Jugan et Jeanne Le Hardouey, L'Ensorcelée, Hermangarde et Vellini, Une vieille maîtresse, Sombreval et sa fille Calixte, Un prêtre marié. Les personnages de prêtre coupable et impénitent symbolisent la chute de l'ange et Satan. Comme lui, ils pèchent contre l'esprit et choisissent la damnation : La Croix-Jugan, Sombreval, mais aussi le père Riculf (Une histoire sans nom) supportent comme le Manfred de Byron une malédiction et le poids d'une lourde faute.

Joseph de Maistre

Joseph de Maistre est un des plus fermes partisans de la contre-révolution et un ennemi des Lumières. Il soutient l'ultramontanisme, la théocratie et l'absolutisme. Barbey découvre Les soirées de Saint-Pétersbourg vers la fin 1838. Il se délecte de la lecture de cet ouvrage qui coupe la respiration à force d'idées et d'images, à la métaphysique toute puissante. Il lui consacre ensuite une série d'études importantes : Maistre figure au premier rang, avec Bonald, des Prophètes du passé, 1851. Il lui rend hommage lors de la parution en 1853 des Mémoires de Mallet du Pan, puis en 1858 et 1860 lors de la publication de la Correspondance diplomatique, enfin en 1870 lors de la parution de ses Œuvres inédites. Les connivences de Maistre et de Barbey sont à la fois éthique, métaphysique et esthétique.
Sur le plan moral, Maistre fait preuve d'une extrême rigueur dogmatique qui le conduit à légitimer l'Inquisition et à défendre le rôle social du bourreau. Ce goût de la posture provocante et polémique se retrouve chez Barbey. Maistre combat également l'idée, selon lui néfaste à toute critique, de distinguer la personne des opinions qu'elle formule dans ses écrits. Barbey sera fidèle à ce principe dans ses critiques littéraires.
La métaphysique de Maistre accorde une large place au mal, dont l'origine est la Chute de l'homme. Le dogme de la réversibilité, souffrance volontaire des hommes offerte à Dieu pour appeler la miséricorde et la rédemption de leurs frères, est considéré par Maistre comme l'une des vérités les plus importantes de l'ordre spirituel. Maistre affirme la possibilité pour tout innocent d'acquitter par sa souffrance le crime des coupables : toute vie étant coupable par nature, tout être vivant étant souillé par la Chute, il lui est possible de répondre à la place d'un autre, et même d'un crime qu'il n'a pas commis. Cette idée de réversibilité se retrouve dans Un prêtre marié. La nouvelle Le bonheur dans le crime illustre une autre idée maistrienne.
Les deux écrivains partagent certaines valeurs esthétiques, opposées à la modernité littéraire : Barbey d'Aurevilly comme Joseph de Maistre affirment la supériorité des classiques et de la tradition littéraire française du xviie siècle sur les écrivains de leur temps. Tous deux ils citent la Bible et les Pères de l'Eglise. Barbey critique subordonne comme de Maistre la création au vrai et au bien, idéal de Beauté classique. Enfin le style net et énergique, parsemé d'ironie de l'écrivain savoyard, plaît à Barbey dont le style partage les mêmes caractéristiques.
Les contemporains avaient remarqué l'influence de Maistre sur Barbey. Pontmartin ironisera sur le paradoxe de cette parenté littéraire entre les deux hommes qui conduit Barbey à penser comme M. de Maistre et à écrire comme le marquis de Sade.
Barbey sera aussi influencé par la pensée d'un disciple de Joseph de Maistre, le philosophe Antoine Blanc de Saint-Bonnet, auquel il va consacrer un chapitre des Prophètes du passé et plusieurs articles élogieux. C'est Barbey qui fera connaître ce métaphysicien à Léon Bloy.

Honoré de Balzac

C'est vers 1849 que Barbey d'Aurevilly découvre La Comédie humaine. Immédiatement, il déclare admirer leur auteur comme les Alpes. Il se charge de l'édition de ses Pensées et maximes, recueil d'aphorismes sélectionnés dans son œuvre et publié en 1854. Il prend sa défense en 1857 dans Le Pays, en réponse à une attaque de La Revue des Deux Mondes. Le 1er février sa veuve lui envoie une lettre de remerciement et le médaillon de son mari par David d'Angers.
Des œuvres comme La vieille fille ou Le Réquisitionnaire vont l'aider à trouver sa voie. La lecture de Balzac lui enseigne tout ce que sa propre expérience renferme de thèmes romanesques, notamment la peinture de la vie provinciale, l'atmosphère des petites villes et leurs drames secrets. Barbey a hérité de Balzac son esthétique de la nouvelle - ce qu'il nomme le dessous de cartes ou le fantastique de la réalité : vectorisation implacable vers un évènement, la nouvelle est comme un roman en raccourci, jeu du dehors et du dedans, plongée dans les mystères et faux-semblants de la conscience, révélation de la face cachée des faits et des individus - autant de procédés que l'on retrouve dans Les Diaboliques. L'oralité est très présente dans les œuvres des deux auteurs. Elle permet des effets de réverbération, de carambolage, et démultiplient les perspectives. Les Diaboliques s'appelaient primitivement Ricochets de conversation, en référence à Une conversation entre onze heures et minuit.

Le roman aurevillien Un écrivain normand

Dès Une vieille maîtresse, les récits de Barbey se déroulent systématiquement dans sa Normandie natale. Cela fait-il de Barbey d'Aurevilly un écrivain normand, et de ses romans des romans de terroir ?
La Normandie, ses paysages, ses coutumes, son histoire tiennent une grande place dans ses romans. Les poissonniers dans Une vieille maîtresse y parlent comme des poissonniers véritables, c'est-à-dire en patois normand. Dans L'Ensorcelée, son roman suivant, et malgré les objections de ses amis Trébutien et Baudelaire, l'emploi du patois est plus accentué encore : on n'y parle pas normand du bout des lèvres. Cette langue devient un élément essentiel de son esthétique : les langues sont le clavier des Artistes, le moule-à-balles du Génie dans lequel il coule l'or. La poésie pour lui n'existe qu'au fond de la réalité et la réalité parle patois.
Barbey demeure fidèle à son pays. L'évocation des paysages de cette région donnent de la profondeur à ses romans. La lande de Lessay dans L'Ensorcelée, l'étang du Quesnoy dans Un prêtre marié, Valognes sont au centre du récit, et ces romans ne pourraient pas se situer ailleurs. Ces paysages ne sont pas des cadres choisis et adaptés en fonction d'une histoire, ils proviennent des souvenirs de l'écrivain, et ne sont pas toujours fidèles à la réalité.
La Normandie et la vie provinciale, fortement associées à ses impressions de l'enfance, est un atout majeur de son talent : Le premier Milieu dans lequel ont trempé les poètes, voilà l'éducation ineffaçable, la véritable origine de leur genre de talent, ce qui damasquine et fourbit leur acier, ce qui en décide le fil et les reflets. Dès qu'il y revient, qu'il fait cette découverte aux alentours de 1850, il devient grand romancier et écrit successivement la fin d'Une vieille maîtresse, Le dessous de cartes d'une partie de whist et L'Ensorcelée.
Les personnages des oeuvres de Barbey emprunte souvent à des personnalités marquantes, aujourd'hui encore identifiables, de la vie valognaise ou de ses environs à l'époque de la Restauration. Ainsi André Chastain a-t-il pu établir la figure du véritable docteur Blény, l'un des convive dans A un diner d'athée. Le baron Fierdrap du Chevalier Destouches, pécheur impénitent, avait pour modèle Thomas François de Beaudrap dont l'inventaire après décès répertorie tout un arsenal de pécheur. Et toujours les noms des personnages des romans sont normands, "aromatiquement normands." Et quand il ne peut recourir à ses propres souvenirs, il fait appel à Trébutien comme pour l'évocation de la lande de Lessay ou pour le personnage de Destouches.
Mais ces emprunts au réel sont toujours passés au filtre de l'imagination. Selon sa propre formule, Barbey travaille "le pinceau trempée dans la sanguine concentrée du souvenir".

Un romancier catholique

Barbey d'Aurevilly développe lui-même sa théorie du roman catholique en 1866 dans la préface d'Une vieille maîtresse alors rééditée, œuvre pour laquelle son catholicisme est mis en cause. Barbey se défend en rappelant que le catholicisme n'a rien de prude, de bégueule, de pédant, d'inquiet, que le catholicisme est la science du Bien et du Mal, et que son but a été de montrer non seulement les ivresses de la passion, mais ses esclavages.
Barbey estime avoir peint la passion telle qu'elle est et telle qu'il l'a vue, mais qu'en la peignant, il l'a à toute page de son livre condamnée. Il n'a fait que l'exprimer. Un catholique peut-il toucher au roman et à la passion ? Barbey estime que l'art est permis par le catholicisme, il est même encouragé et protégé par lui. Le catholicisme absout le procédé de l'art qui consiste à ne rien diminuer du péché ou du crime qu'on avait pour but d'exprimer. Quand on lui reproche l'immoralité de son livre, Barbey oppose que la moralité de l'artiste est dans la force et la vérité de sa peinture : en étant vrai, l'artiste est suffisamment moral.
Sa théorie du roman catholique se retrouve dans ses romans où le personnage du prêtre est omniprésent : l'abbé Jéhoël de La Croix-Jugan, L'Ensorcelée, Jean Sombreval Un prêtre marié, le père Riculf, Une histoire sans nom. Les Diaboliques, où s'épanouissent à chaque page le Mal, les passions et le sadisme, sont l'illustration parfaite de ces idées.

L'œuvre critique

Avec les vingt volumes des Œuvres et les hommes, Barbey d'Aurevilly a voulu dresser l'inventaire intellectuel du xixe siècle. Sa critique littéraire est une grande chasse à la sottise. Injustes souvent, mais toujours logiques et en concordance avec ses principes, ses jugements sont légitimés par le talent et par le courage.
Ses victimes portent des noms illustres : Victor Hugo, George Sand, Madame de Staël, Jules Michelet, Mérimée, Ernest Renan, Théophile Gautier, Flaubert, les Goncourt, Émile Zola. Les Parnassiens, les bas-bleus, l'école naturaliste ont fait les frais de sa plume. Il est également l'auteur de plusieurs pamphlets contre Buloz, l'Académie française, et Sainte-Beuve - à travers Goethe et Diderot. Les rééditions d'auteurs classiques lui donnent l'occasion de stigmatiser la philosophie des Lumières, responsable du positivisme, du matérialisme et de l'idéologie dominante du progrès, qui heurtent son catholicisme et son idéal.
Mais il voit juste lorsqu'il défend Les Fleurs du mal, Baudelaire, Madame Bovary, Flaubert, les œuvres de Balzac et celles de Stendhal, Emaux et camées, Gautier, A rebours Huysmans.

Une critique d'humeur

Barbey d'Aurevilly vint à la critique littéraire par nécessité, ne pouvant obtenir la rédaction politique qu'il souhaitait ; il s'y habitua sans s'y complaire jamais, et y mit toute sa violence, ses colères, son goût de la bataille. Des éreintements célèbres marquent les étapes de sa carrière : Les Contemplations, Les Misérables, L'Éducation sentimentale, les romans de Zola... Ils ont fait oublier un peu que Barbey d'Aurevilly défendait Balzac, Stendhal, Baudelaire... En apparence, sa critique est dogmatique, strictement et parfois étroitement catholique, intransigeante. Le mouvement vrai est autre, c'est une critique d'humeur, d'instinct, de goût. Même s'il n'en a pas toujours conscience, Barbey cherche dans une œuvre la sensibilité dont elle témoigne. L'accord ou le désaccord sur ce plan profond décide du jugement : ainsi peut-il critiquer des écrivains catholiques et faire l'éloge de Stendhal. La passion, l'esprit, la grâce sont ses critères plus que l'orthodoxie. Non qu'il y soit insensible, mais elle lui importe pour confirmer un jugement, non pour le fonder. Les oppositions se situent à un autre niveau que celui des idées. Détestant la démocratie, la philanthropie, la fadeur, le matérialisme qui réduit la littérature au réalisme, il eut plus de haines que d'admirations. Il ne le regrettait nullement, aimant la bataille – tempérament agressif qui se définit plus aisément dans l'opposition. L'éreintement peut d'ailleurs n'être pas incompréhensif : il a admirablement compris Madame Bovary ou La Faute de l'abbé Mouret, par exemple, même si la sécheresse apparente de Flaubert le heurte, ou si le naturalisme de Zola le met hors de lui. Un style capricieux, imagé et violent, soutient admirablement cette critique.

Les passions déchaînées

On voit mieux comment une telle critique s'accorde à l'œuvre romanesque qui l'emporte de beaucoup sur elle. On peut l'envisager dans son déroulement : une lente maturation à travers les premières nouvelles, Le Cachet d'onyx, 1831 ; Léa, 1832 ; La Bague d'Annibal, 1843 ; un roman psychologique et mondain, L'Amour impossible, 1841. La conversion, qui est retour à la foi et aux souvenirs de l'enfance, se produit au cours de la composition d'Une vieille maîtresse 1845-1850, dont la seconde partie annonce l'œuvre postérieure : L'Ensorcelée, Le Chevalier des Touches, Un prêtre marié, Les Diaboliques, Une histoire sans nom 1882.
On a beaucoup parlé du normandisme de Barbey d'Aurevilly, trait profond, mais qu'il faut bien comprendre. Il a voulu peindre la Normandie, revenir dans certains romans à l'histoire de la chouannerie normande : les lieux étaient ceux de son enfance, chargés pour lui d'émotions et de souvenirs ; l'atmosphère convenait aux passions déchaînées qu'il souhaitait peindre. Seul Le Chevalier des Touches reste fidèle à cette conception historique du roman. L'Ensorcelée y échappe, qui est l'aventure d'un prêtre, ancien chouan – héros luciférien – et d'une femme qui s'éprend de lui et en meurt. Le même type de héros se retrouve dans Un prêtre marié, et le même amour impossible entre les deux jeunes gens. Toutes Les Diaboliques présentent des passions violentes : amour, vengeance, crime... Tous les héros de Barbey – ce trait donne à l'œuvre son unité – sont enfermés dans une insurmontable solitude ; tous, sauf deux, les personnages du Bonheur dans le crime ; encore la retrouvent-ils, plus profonde, dans la complicité.
Amour impossible, solitude, inquiétude et angoisse... des thèmes modernes dominent cette œuvre romanesque. Au-delà du romantisme, qui les avait déjà exploités, d'Aurevilly les situe dans un univers religieux où ils prennent toute leur force tragique. Paradoxalement, c'est en effet le catholicisme qui introduit dans cette œuvre l'élément tragique ; la solitude n'y est plus seulement l'impossible communication des êtres, elle est aussi l'angoisse de l'homme qui sent Dieu inaccessible. Univers du péché, univers janséniste, on l'a dit souvent. La grâce en est absente. Il reste à mourir dans une déréliction totale, comme cette sainte, Calixte, à la fin d'Un prêtre marié ou à se dresser dans une attitude blasphématoire qui est encore affirmation de Dieu. Le blasphème et le sacrilège, note le romancier, n'ont de sens que si l'on croit en Dieu.
Ces grands mouvements donnent son sens vrai à une œuvre qui doit beaucoup encore à l'imagerie romantique, qui a subi très profondément l'influence de Byron ou même celle de Walter Scott. En dépit de ces traits d'époque et de son dandysme, Barbey d'Aurevilly est un des premiers représentants de ce qu'on appellera plus tard le « roman métaphysique.

Le théoricien du dandysme

Sous le pseudonyme de Maximilienne de Syrène, Barbey signe en 1843 des impertinences raffinées dans le Moniteur de la Mode, ainsi qu'un article intitulé De l'élégance. S'appuyant sur une biographie de George Brummell qui vient de paraître à Londres, il en extrait quelques anecdotes et le prend pour prétexte afin d'écrire le récit de son propre dandysme. Du dandysme et de George Brummell paraît en 1845. Il est réédité et augmenté en 1861, puis en 1879, enrichi d'un texte consacré à Lauzun et intitulé Un dandy d'avant les dandys.
Il y développe et analyse les principes du dandysme, plus intellectuels que vestimentaires, le dandy n'étant pas un habit qui marche tout seul. Le dandysme est une manière d'être tout en nuances, qui résulte d'un état de lutte sans fin entre la convenance et l'ennui. Le dandy est le souverain futile d'un monde futile et se caractérise par l'absence d'émotion, l'horreur de la nature, l'audace et l'impertinence, la passion du luxe, l'artificialité, et le besoin d'individualité.
Cet essai est l'un des trois principaux sur la question, avec le Traité de la vie élégante de Balzac et Le Peintre de la vie moderne de Baudelaire.

Barbey d'Aurevilly et la postérité Réception de ses contemporains

Barbey d'Aurevilly a fait l'objet de critiques contrastées. Presque tous s'accordent à trouver dans son art originalité et noblesse. Sainte-Beuve le juge homme d'un talent brillant et fier, d'une intelligence haute et qui va au grand, une plume de laquelle on peut dire sans flatterie qu'elle ressemble souvent à une épée. Lamartine, lorsqu'il le rencontre, après l'avoir lu, déclare qu'il est le Duc de Guise des belles-lettres françaises. Pour Baudelaire, c'est un vrai catholique, évoquant la passion pour la vaincre, chantant, pleurant et criant au milieu de l'orage, planté comme Ajax sur un rocher de désolation. Paul de Saint-Victor : le polémiste intraitable est en même temps un écrivain de l'originalité la plus fière. Jules Vallès lui trouve un talent bizarre, tourmenté et fier. Maupassant trouve dans ses œuvres quelques merveilles. Edmond de Goncourt émet des réserves, mais l'inscrit dans ses premières listes de l'Académie en projet.
Ceux qu'il a éreintés par ses articles lui rendent en général la politesse. Victor Hugo le pastiche en le surnommant Barbey d'or vieilli. La légende veut qu'il ait composé un vers inédit en l'honneur du critique : Barbey d'Aurevilly, formidable imbécile !. Flaubert dans sa correspondance en parle franchement comme de son ennemi. Il juge Les Diaboliques à se tordre de rire et trouve qu'on ne va pas plus loin dans le grotesque involontaire. Zola le rejoint et trouve qu'il a deux ou trois siècles de retard. Il condamne son attitude au moment des poursuites contre Les Diaboliques, lorsque Barbey accepte de retirer son œuvre de la vente.
Sa personnalité inspire au moins par deux fois les romanciers : le personnage de Franchemont, apparaissant dans Charles Demailly des frères Goncourt, un roman sur les hommes de lettres, en est inspiré. Le Connétable des lettres sert également de modèle à Monsieur de Bougrelon, roman de Jean Lorrain.

La génération symboliste et décadente

Paul Verlaine déplore les systèmes mais ne peut s'empêcher de lui reconnaître un style de race et une manière originale. Il admire la profusion des images souvent réussies et toujours poétiques, des hardiesses parfois heureuses, et jamais vulgaires. Jean Lorrain le trouve admirablement taillé pour la génération littéraire fin de siècle. Pour Huysmans, il fut le seul artiste, au sens pur du mot, que produisit le catholicisme de ce temps, ainsi qu'un grand prosateur et un romancier admirable. Dans A rebours, il fait figurer ses œuvres parmi les préférées de la bibliothèque élitiste de Des Esseintes. Pour Rémy de Gourmont, Barbey d'Aurevilly est l'une des figures les plus originales de la littérature du dix-neuvième siècle, qui excitera longtemps la curiosité et restera longtemps un de ces classiques singuliers et comme souterrains qui sont la véritable vie de la littérature française.

Jugements posthumes

Julien Green lit Les Diaboliques avec une admiration étonnée. Paul Morand préface en 1967 Une vieille maîtresse. Marcel Proust, dans La Prisonnière, rend hommage à l'œuvre romanesque de l'écrivain normand après avoir affirmé que la preuve du génie n'est pas dans le contenu de l'œuvre mais dans la qualité inconnue d'un monde unique révélé par l'artiste. On trouve chez Barbey d'Aurevilly une réalité cachée révélée par une trace matérielle, la rougeur physiologique de l'Ensorcelée, d'Aimée de Spens, de la Clotte, la main du Rideau cramoisi, les vieux usages, les vieilles coutumes, les vieux mots, les métiers anciens et singuliers derrières lesquels il y a le Passé, l'histoire orale faite par les pâtres du terroir, les nobles cités normandes parfumées d'Angleterre et jolies comme un village d'Écosse, la cause de malédictions contre lesquelles on ne peut rien, la Vellini, le Berger, une même sensation d'anxiété dans un passage, que ce soit la femme cherchant son mari dans une Vieille Maîtresse, ou le mari, dans l'Ensorcelée, parcourant la lande, l'Ensorcelée elle-même au sortir de la messe. L'exemple de Barbey illustre parfaitement, selon Proust, une certaine monotonie propre à tous les grands littérateurs, qui n'ont jamais jamais fait qu'une seule œuvre, ou plutôt réfracté à travers des milieux divers une même beauté qu'ils apportent au monde.

Éditions et adaptations

Ses œuvres romanesques ont fait l'objet d'une édition complète en deux volumes dans la prestigieuse collection de la Pléiade. Son œuvre critique est rééditée aux Belles Lettres, tandis que les Archives Karéline s'est chargée récemment de l'œuvre poétique.
Ses nouvelles et romans ont fait l'objet d'une douzaine d'adaptations à l'écran. La plus récente, Une vieille maîtresse, présentée à Cannes en 2007, est l'œuvre de Catherine Breillat.
Jacques Debout a adapté au théâtre, sous le titre de Sombreval, le roman Un prêtre marié, créé à Paris le 5 février 1932. Le bonheur dans le crime, l'une des six Diaboliques, a inspiré en 2003 une bande dessinée, Hauteclaire, du nom de son héroïne.
En 2012, Mathilde Bertrand rassemble dans un seul volume les lettres de Jules Barbey d'Aurevilly à Trebution concernant Louise Trolley, dont Trebutien est éperdument amoureux. L'idée avait été suggérée par Barbey d'Aurevilly lui-même dans sa lettre du 4 avril 1857.

Musée et œuvres commémoratives

Le 28 juin 1925 est inauguré, dans le vieux château de Saint-Sauveur-le-Vicomte, un musée en l'honneur de l'écrivain. Fondé par Louis Yver, qui en sera le premier conservateur, le musée est réinstallé après la guerre au logis Robessard, à la suite de l'occupation du château par les Allemands. Il déménage une troisième fois en 1989, et réintègre la maison familiale de Saint-Sauveur. On y trouve réunis la plupart des objets mobiliers et souvenirs ayant appartenu à Barbey d'Aurevilly. Sa dernière demeure, le 25 de la rue Rousselet à Paris, est décorée d'une plaque. Le collège de Saint-Sauveur-le-Vicomte et un collège de Rouen, situé au 39, boulevard de la Marne, portent son nom, de même qu'à Paris en 1910, l'avenue Barbey-d'Aurevilly du Champ de Mars percée en 1907. Diverses manifestations, dont plusieurs à l'initiative du musée Barbey d'Aurevilly ou en liaison avec lui et les municipalités de Saint-Sauveur-le-Vicomte et de Valognes, ont été organisées à l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain en 2008. Une plaque en marbre est accrochée à la maison qu'il occupait à Caen de 1831 à 1834 quand il était étudiant à la faculté de droit.

Le syndrome de Ferjol

Dans son roman Une histoire sans nom, Barbey met en scène une jeune fille, Lasthénie de Ferjol, qui éprouve le besoin de se rendre volontairement malade en se faisant saigner pour évacuer de grandes quantités de sang. Cette pathologie, connue sous le nom de syndrome de Lasthénie de Ferjol, a fait l'objet d'études médicales.

Œuvres

Manuscrit des Diaboliques

Romans

Une vieille maîtresse, 1851
L'Ensorcelée90, 1852
Le Chevalier Des Touches, Alphonse Lemerre, Paris, 1879 ─ L’édition originale a paru en 1864.
Un prêtre marié, 1865
Une histoire sans nom, 1882
Ce qui ne meurt pas, 1884

Nouvelles

Le Cachet d'onyx, composé en 1831
Léa, 1832
L'Amour impossible, 1841
La Bague d'Annibal, 1842
Le Dessous de cartes d'une partie de whist, 1850 reprise dans les Diaboliques
Le Plus Bel Amour de Don Juan, 1867 reprise dans les Diaboliques
Une page d'histoire, 1882 (Sous le titre Retour de Valognes. Un poème inédit de Lord Byron), 1886

Recueil de nouvelles

Les Diaboliques, 1874

Poésies

Ode aux héros des Thermopyles, 1825
Poussières, 1854
Amaïdée, 1889
Rythmes oubliés, 1897

Essais et textes critiques

Du Dandysme et de Georges Brummel, 1845
Les Prophètes du passé, 1851
Les Œuvres et les hommes 1860-1909
Les Quarante Médaillons de l'Académie, 1864 ;
Les Ridicules du temps, 1883
Pensées détachées, Fragments sur les femmes, 1889
Polémiques d'hier, 1889
Dernières Polémiques, 1891
Goethe et Diderot, 1913
L'Europe des écrivains recueil d'articles rassemblés en 2000
Le Traité de la Princesse ou la Princesse Maltraitée, éditions du Sandre, 2012, texte établi par Mathilde Bertrand.
Le texte est établi à partir de la correspondance de Barbey d'Aurevilly avec Trebutien.

Mémoires, notes et correspondance

Correspondance générale 1824-1888, 9 volumes de 1980 à 1989
Memoranda, Journal intime 1836-1864
Disjecta membra cahier de notes La Connaissance 1925.
Omnia cahier de notes Grasset 2008.

Liens

http://www.ina.fr/video/CPC09000126/b ... eorge-brummell-video.html Olivier Barrot présente
http://www.ina.fr/video/CPB77052380/u ... ur-de-jeunesse-video.html un amour de jeunesse
http://youtu.be/DrPLOd66pz4 Une vieille maïtresse
http://www.ina.fr/video/CPA81058743/u ... toire-sans-nom-video.html Histoire sans nom





























[img width=600]http://covers.feedbooks.net/book/1342.jpg?size=large&t=1366580931[/img]




[img width=-00]http://images.niceartgallery.com/image/data/144/144396.jpg[/img]

Bonjour à tous,

C'est le week-end d'Halloween et des monstres se baladent dans les rues de mon patelin réclamant sous la menace d'un mauvais sort quelques friandises tueuses de dents saines.

J'aimerais donc que vous écriviez quelque chose qui nous fasse tressaillir ou plus communément "flipper sa race" !

Alors à vos plumes, pondez quelque chose d'aussi terrifiant que si Donald retirait ses chaussures, qu'Arielle décidait de se teindre les cheveux en bleu, que Bacchus se rasait la moustache, que Kjtiti voyait sa cave à vin totalement pillée ou qu'Exem enfilait un tutu rose.

J'ai hâte de frissonner en vous lisant...

à bientôt sur ce poste.

Couscous