 Tous les messages
#311
Re: Plaisir des yeux
Loriane
Posté le : 05/04/2013 13:16
.
Attacher un fichier:  12367_433781230043260_448710188_n.jpg (19.80 KB) 306037_446708265411871_1599951220_n.jpg (47.29 KB) 168564_4595094200194_57606005_n.jpg (71.45 KB) 549546_556096581091171_2127383261_n.jpg (37.17 KB) 480035_4593094190195_340771396_n.jpg (81.88 KB) 12377774-satelite-sputnik-en-orbita-de-la-tierra.jpg (77.98 KB) 
#312
Re: Plaisir des yeux
Loriane
Posté le : 05/04/2013 13:10
.Nord Norvège et sur les Lofoten
![Cliquez pour afficher l](javascript:CaricaFoto("http://www.loree-des-reves.com/uploads/newbb/3_515eb02d9c80e.jpg");) Attacher un fichier: bo500-c873a.jpg (55.90 KB) aurores-borales-norvge-cap-nord-norvge.jpg (21.87 KB) 543995_410528712379596_197245691_n.jpg (109.87 KB) 9546_4595242043890_465721221_n.jpg (29.84 KB) 2500_446024012146963_572530398_n.jpg (116.72 KB) 12521_351679301600484_1327316091_n.jpg (55.21 KB) 577824_4518225238518_449549988_n.jpg (19.83 KB)
#313
Plaisir des yeux
Loriane
Posté le : 05/04/2013 13:01
.Norvège.Les Îles Lofoten
![Cliquez pour afficher l](javascript:CaricaFoto("http://www.loree-des-reves.com/uploads/newbb/3_515eae9a7c110.jpg");) ![Cliquez pour afficher l](javascript:CaricaFoto("http://www.loree-des-reves.com/uploads/newbb/3_515eaea6ccbbe.jpg");) Attacher un fichier: norvege-ile-lofoten-600x337.jpg (57.26 KB) norvege-228076.jpg (140.54 KB) 20120902_1_6_1_1_0_obj2020783_1.jpg (10.58 KB) Norvege-carte-Norvege-Europe-du-Nord.jpg (289.24 KB)
#314
Joe Barbera (Hanna-Barbera animations)
Loriane
Posté le : 24/03/2013 13:18
Le 24 Mars 1911 naît Joseph Roland "Joe" Barbera, papa de Tom et Jerry et des strouphfs Joseph Roland Barbera, est un réalisateur, producteur, scénariste, compositeur et acteur américain né de parents d'origine libanaise et italien. Après des petits boulots et un travail comme banquier, Barbera rejoint Van Beuren Studios en 1932, puis Terrytoons en 1936. En 1937 il déménage en Californie et pendant son travail à Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera rencontre William Hanna. Les deux hommes commencèrent alors leur collaboration dont la production de Tom et Jerry et des films avec dessins animés. En 1957, il co-fonde avec William Hanna, Hanna-Barbera, qui devient l'un des grands succès de dessin-animé à la télévision, avec la production de nombreux programmes tel que les Pierrafeu, Yogi l'ours, Scooby-Doo et Les Schtroumpfs. En 1967, Hanna Barbera a été vendu à Taft Broadcasting pour 12 000 000 $, mais Hanna et Barbera gardèrent la direction de la compagnie jusqu'en 1991 quand le studio fut vendu à nouveau à Turner Broadcasting System, qui est détenu par Time Warner propriétaire de Warner Bros.. Barbera a gagné sept Oscars et huit Emmy Awards Vie privée Joseph Barbera naît dans la Petite Italie à Manhattan, New York le 24 mars 1911 de parents d'origine libanaise et sicilienne. Il déclare dans son autobiographie à propos de ses origines italiennes : "Parmi les nombreuses choses stupides et ridicules que j'ai fait dans ma vie, la plus stupide a été le mépris de mon patrimoine italien. J'ai délibérément refusé d'apprendre cette langue". Sa famille déménage à Flatbush, New York, lorsqu'il avait quatre mois. Il est l'aîné d'une fratrie de trois enfants, il a deux petits frères Larry et Ted, qui serviront tous les deux lors de la Seconde Guerre mondiale dans les forces armées des États-Unis, Larry participera à l'invasion de la Sicile avec la United States Army, armée de terre alors que Ted sera pilote de combat avec la United States Air Force, armée de l'air dans la campagne des îles Aléoutiennes Barbera, Vincent, était le propriétaire de trois salons de coiffure, cependant il perdu la fortune de la famille aux jeux de hasard. À l'âge de quinze ans, son père abandonne sa famille, de ce fait son oncle maternel Jim devient pour lui une figure paternelle. Barbera démontre un talent pour le dessin très tôt. Il est diplômé de Erasmus Hall High School de Brooklyn en 1928. Durant l'école secondaire, Barbera gagne des titres de boxe. Il est brièvement géré par la World Boxing Champion Lightweight de Al Singer mais il a vite perdu son intérêt pour ce sport. En 1935, Barbera se marie avec sa petite amie de l'école secondaire, Dorothy Earl. Au lycée, ils étaient connus comme "Roméo et Juliette ". Bien qu'ils se retrouvent par la suite, Barbera et son épouse se sont brièvement séparés quand il est parti pour la Californie. C'est là qu'ils découvrent que Dorothy était enceinte. Néanmoins, ils divorcent en 1963. Peu après son divorce, Barbera rencontre sa seconde femme Sheila Holden, au Musso and Frank Grill à Los Angeles, où elle était comptable et caissière. Contrairement à Dorothy, qui préférait être femme au foyer, Sheila apprécie la scène sociale d'Hollywood que fréquente son mari. Barbera décède à l'âge de 95 ans dans son domicile de Studio City de Los Angeles le 18 décembre 2006, avec plus de 70 ans de carrière dans l'animation. Sa femme Sheila était à ses côtés, de même que ses trois enfants, dont Jayne de son premier mariage, Lynn et Neal, de son second mariage. Carrière Les débuts Lorsque Barbera était au lycée, il travaillait comme livreur pour un tailleur12. Durant la Grande Dépression, il essaye de devenir dessinateur pour le magazine The NY Hits Magazine. Il travaille alors comme banquier et continue en parallèle des tentatives pour faire publier ses dessins. Ses dessins pour les magazines commencent à être publiés dans Redbook, Saturday Evening Post et Collier's, le magazine où il a le plus de succès. Barbera écrit à Walt Disney pour avoir des conseils pour démarrer dans l'industrie de l'animation. Barbera prit des cours d'art à la Art Students League of New York et au Pratt Institute, il est engagé pour travailler dans le département de peinture de la Fleischer Studios. En 1932, il rejoint le Van Beuren Studios comme animateur et auteur. Il travaille alors sur des dessins animés comme Cubby Bear et Rainbow Parades, et aussi sur la coproduction de Tom et Jerry de Van Beuren. Quand Van Beuren Studio ferme en 1936, Barbera rejoignit Paul Terry au Terrytoons studio. Film Barbera quitte Terrytoons et New-York pour l'unité de dessin animé de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1937, attiré par une augmentation de salaire. Il trouve cependant que Los Angeles est plus morne que Brooklyn, et faillit retourner à Brooklyn. Le bureau de Barbera est situé en face de celui de William Hanna. Les deux réalisent qu'ils vont former une bonne équipe. En 1939, ils commencent un partenariat qui dure 50 ans. Barbera et Hanna travaillent avec le dessinateur Tex Avery, qui a créé des personnages de dessin animé tels que Daffy Duck et Bugs Bunny. En 1940, Hanna et Barbera ont co-réalisé Puss Gets the Boot qui est nommé pour l'Oscar du meilleur court-métrage d'animation. Le studio veut diversifier son catalogue de dessin animé, malgré le succès de Puss Gets the Boot, le supérieur hiérarchique de Hanna et Barbera, Fred Quimby, ne veut plus produire de dessins animés avec des chats et des souris. Surpris par le succès de Puss Gets the Boot, Barbera et Hanna ignorent la résistance de Quimby et continuent le développement du thème chats et souris. À ce moment-là , Hanna veut retourner au travail pour les Ising à qui il est très fidèle. Barbera et Hanna rencontrent Quimby, qui découvre d'ailleurs qu'Ising est crédité pour la production de Puss Gets the Boot, sur lequel il n'a jamais vraiment travaillé. Finalement Quimby les autorise à poursuivre l'idée du chat et de la souris. Le résultat est Tom et Jerry. Cette série suit des personnages qui comportent quelques différences par rapport à ceux de Puss Gets the Boot, avec Jerry, un rongeur et son ennemi félin, Tom. Quimby accepte chaque Oscar pour Tom et Jerry sans inviter Barbera et Hanna sur scène. Les dessins animés ont comme producteur crédité seulement Quimby, utilisant la même pratique qu'Ising qu'il a condamné. Quimby promit à Barbera une promotion, Quimby attend six mois avant de la concrétiser. Quand Quimby parti à la fin de l'année 1955, Hanna et Barbera sont chargés de la division d'animation de la MGM. Cependant le studio commence à perdre de l'argent à cause de la concurrence de la télévision, la MGM réalise alors que la re-sortie d'anciens dessins animés rapporte plus que la production de nouveaux. En 1957, la MGM ordonne la fermeture de la division d'animation et licencie le personnel par téléphone. Barbera et Hanna n'ont pas compris la décision car Tom et Jerry marche bien. Télévision En 1957, Barbera fait à nouveau équipe avec son partenaire Hanna pour produire des dessins animés pour la télévision et le cinéma. Les deux possèdent des compétences différentes dans l'entreprise; Barbera écrivait les gags, alors que Hanna faisait la construction de l'histoire, et cherchait les artistes. Les principales décisions de l'entreprise sont prises conjointement, bien que la présidence de l'entreprise est en alternance. Ils tirent à pile ou face pour savoir qui aura son prénom en premier dans le nom de la société qui c'est d'abord appelée H-B Entreprises mais fut rapidement changer en "Hanna Barbera Productions". La première offre animée de la société est "Pouf and Riqui" "The Ruff and Reddy Show, une série qui parle de l'amitié entre un chien et un chat. Malgré une réponse en demi-teinte de leur première aventure au cinéma en solo, Loopy De Loop, Hanna-Barbera mit en place deux séries à succès à la télévision avec The Huckleberry Hound Show et The Yogi Bear Show. En 1960, une enquête montre que la moitié des téléspectateurs de Huckleberry Hound Show étaient des adultes. Cela incite l'entreprise à créer une nouvelle série d'animation, Les Pierrafeu. Une parodie The Honeymooners, la nouvelle série suit une famille typique de l'âge de la pierre avec des électroménagers, des animaux qui parlent, et des célébrités invitées. Avec des spectateurs de tous âges, les Pierrafeu deviennent la première série animée en première partie de soirée à être un succès. La société produit plus tard une version futuriste des Pierrafeu sous le nom des Jetson. Les Pierrafeu est bien plus populaire que les Jetson. A regarder Tom et Jerry http://youtu.be/AN50XwC4mn4 http://youtu.be/MC9237HE93w http://youtu.be/3hV0Qm4bnek http://youtu.be/o3vC2j6EdW0 http://youtu.be/qBhP5NLHuPE http://youtu.be/lon1DkHiXjw http://youtu.be/Eh2i7TXatPo http://youtu.be/fBoZ5ZYKzq4 50 ans de Hanna-Barbera http://youtu.be/ff6Bhir1LYo http://youtu.be/w7tewdYm0A8 scoubidou http://youtu.be/EWPjdyFVZ3M 1 http://youtu.be/Oxn-J-QdNwc 2 Les schtroumpfs http://youtu.be/a65x-cMKuEs http://youtu.be/EXCBuRSRX8s Les pierrafeu http://youtu.be/kcBTyftnkAc Attacher un fichier: JoeBarberasignedbook.jpg (309.00 KB) CC1232-A Blessed Event.jpg (271.91 KB) Tom-and-Jerry-Cartoon_1600x1200.jpg (578.04 KB) tom-jerry6.jpg (177.29 KB) tom and jerry 2.JPG (132.72 KB) tom&jerry.jpg (142.72 KB) 10517453_1.jpg (122.13 KB) Melanie-Taylor-Flintstones-Serigraph-.jpg (121.30 KB) 403662.jpg (104.68 KB) 401127_10150531655437631_93482046_n.jpg (90.04 KB) 417151_279465982155768_1594909765_n.jpg (92.21 KB)
#315
Luchino Visconti
Loriane
Posté le : 17/03/2013 15:20
Le 17 Mars 1976 meurt Lucchino Visconti duc de Modrone né le 2 novembre 1906 à Milan. Il est descendant de la famille noble des Visconti, est réalisateur de cinéma italien. Il fut aussi directeur de théâtre, metteur en scène et écrivain. Il est le fils de Giuseppe Visconti né le 10 novembre 1879, Milan, et mort dans cette même ville le 16 décembre 1941 et de Carla Erba, propriétaire de la fameuse société pharmaceutique, décédée à Cortina d'Ampezzo, Belluno, le 17 janvier 1939. La famille Visconti était déjà célèbre, appartenant à la grande aristocratie milanaise. Luchino était le quatrième de sept enfants: Guido, l'aîné meurt à la bataille d'El Alamein en 1941; eut une liaison amoureuse avec l'actrice Elsa Di Giorgi, Anna mariée par la suite à un prince Caracciolo, Luigi qui épousa l'actrice Laura Adani, Luchino, Edoardo père du futur réalisateur Eriprando, Ida Pace dite ‘Nane’, Uberta 6 avril 1918, Milan - 30 juillet 2003, Rome mariée le 30 avril 1940 au réalisateur Renzo Avanzo et, en secondes noces, au compositeur et chef d'orchestre Franco Mannino, fréquent collaborateur de Luchino. Passionné de chevaux, Luchino Visconti prenait soin, pendant sa jeunesse, d'une écurie de sa propriété (il accomplira son service militaire comme sous-officier de cavalerie à Pinerolo). Il fréquentait en outre activement le monde de l'opéra et du mélodrame, qui l'influença beaucoup. La famille Visconti avait sa tribune attitrée à La Scala (Giuseppe, le père, était l'un des plus importants mécènes du théâtre), et le salon de sa mère était fréquenté, entre autres, par Arturo Toscanini; c'est à cette époque que Luchino Visconti fit la connaissance de giacomo puccini et Gabriele D'Annunzio. Sa carrière cinématographique débuta en 1936, en France, où il travailla aux côtés de Jean Renoir (rencontré grâce à Coco Chanel) comme assistant, à la réalisation et au choix des costumes de deux de ses Å“uvres, Les Bas-fonds et Partie de campagne. Le souci de réalisme du grand cinéaste français le marqua profondément. Toujours en France, il rencontra des réfugiés italiens, militants de gauche, au contact desquels ses convictions politiques changèrent radicalement. Après un bref séjour à Hollywood, il rentra en Italie en 1939 à cause du décès de sa mère. Avec Renoir il commença à travailler à une adaptation cinématographique de la Tosca, mais, suite à l'éclatement de la guerre, le réalisateur français fut contraint à abandonner le tournage — il fut remplacé par l'Allemand Karl Koch. La rencontre avec certains jeunes intellectuels et critiques, collaborateurs à la revue Cinema (fondée, ironie du sort, par un fils de benito mussolini, Vittorio), fit germer dans son esprit le concept d'un cinéma qui raconterait de façon réaliste la vie et les drames quotidiens du peuple, concept en rupture avec les mièvreries clinquantes et édulcorées des comédies du cinema dei telefoni bianchi (littéralement « cinéma des téléphones blancs »). À cette époque il rencontra roberto rossellini et, probablement, federico fellini. Visconti projeta de réaliser l'adaptation du Grand Meaulnes d'Alain-Fournier et celle des Malavoglia de Verga, mais ces projets avortèrent. Partant de cette idée, il signa en 1942, avec Giuseppe De Santis, Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli, Mario Serandrei et Rosario Assunto, son premier film, une des Å“uvres majeures du néo-réalisme : "Ossessione" Les Amants diaboliques, inspiré du célèbre roman The Postman always rings twice (Le facteur sonne toujours deux fois) de James Cain, avec, comme acteurs principaux, la sulfureuse Clara Calamai, elle remplaça au dernier moment Anna Magnani, initialement destinée à interpréter le rôle trouble de Giovanna et Massimo Girotti dans le rôle du mécanicien Gino. Un second projet, une adaptation de L'Amante di Gramigna de Giovanni Verga, ne put être mené à bien, la guerre s'intensifiant. Capturé et emprisonné, Visconti échappa au peloton d'exécution grâce à l'intervention de l'actrice Maria Denis (qui raconte cette expérience dans son autobiographie "Il Gioco della verità ", Le Jeu de la vérité. À la fin du conflit, Visconti participa aux côtés de Mario Serandrei à la réalisation du documentaire "Giorni di gloria", Jours de gloire, consacré à la Résistance et à la Libération. Parallèlement, il monta des créations théâtrales (la compagnie formée avec Paolo Stoppa et Rina Morelli est restée légendaire, Vittorio Gassman les y rejoignit), ainsi que des mises en scène lyriques, son rêve d'une vie. Il dirigea maria callas, en 1955, dans La Sonnambula (La Somnanbule) de Vincenzo Bellini, et La Traviata de Giuseppe Verdi. En 1948, il retourna derrière la caméra pour réaliser La Terra trema, La Terre tremble, un film polémique dénonçant ouvertement les conditions sociales des classes les plus défavorisées. C'était une adaptation du roman I Malavoglia de Giovanni Verga, de facture quasi documentaire, aux images splendides, mais de compréhension rendue difficile du fait de l'utilisation du plus pur dialecte sicilien, précisément celui des pêcheurs de Aci Trezza, près de Catane. Le film ne reçut les faveurs du public ni à sa sortie, ni deux ans plus tard, en 1950, quand sortit une seconde version doublée en italien. Notons que, dans toute l'histoire du cinéma péninsulaire, seulement quatre films furent entièrement tournés en dialecte et sous-titrés en italien: La Terra trema fut le premier; les autres, "L'Albero degli zoccoli" 1978 d'Ermanno Olmi, en , dialecte bergamasque, "Giro di lune tra terra e mare", 1997, de Giuseppe Gaudino, en dialecte campanien avec des citations latines, et enfin, LaCapaGira en 2001, d'Alessandro Piva, en dialecte apulien. Plus captivant pour le public fut sa troisième Å“uvre, Bellissima en 1951, écrite par Cesare Zavattini, une analyse sans concession des coulisses du monde clinquant du cinéma, avec l'une des actrices symboles du néo-réalisme italien, Anna MAGNANi, aux côtés de Walter Chiari; y participèrent également le réalisateur Alessandro Blasetti, responsable des castings, et le présentateur Corrado, dans son propre rôle. Visconti réalisa l'année suivante l'épisode Anna Magnanii du film Siamo donne, tiré d'une autre idée du bouillonnant Zavattini, celle de montrer des épisodes de la vie privée de quatre actrices célèbres outre Magnani, on trouve Alida Valli, ingrid bergman et Isa Miranda, suivis de castings d'un concours de recherche de nouveaux visages féminins à lancer au cinéma. En 1954, il réalisa son premier film en couleurs, Senso, librement tiré d'un récit de Camillo Boito, qui signa un tournant dans sa carrière, et que nombre de critiques interprétèrent comme une trahison du néo-réalisme. Grande fresque historique relue de manière critique dans le contexte de l'analyse d'un drame privé, extrêmement recherchée dans le soin des détails du décor et la mise en scène, soin pour lequel Visconti fut reconnu unanimement comme un maître; seul Franco Zeffirelli, son amant et élève déclaré, le suivit dans cette voie, Senso inaugura une série de films complexes et fascinants, imprégnés de violence et de tensions, toujours controversés par le public et par la critique; la décadence humaine, morale et physique y devint un leitmotiv qu'il déclina jusqu'à la fin de sa carrière. Dans Senso, à l'époque de l'Italie du Risorgimento affrontant l'Autriche qui occupe toujours la Vénétie, et de la défaite de Custoza, une noble Vénitienne, Alida Valli, tombe éperdument amoureuse d'un officier de l'armée autrichienne (Farley Granger), qui ne songe, lui, qu'au moyen de s'échapper de l'armée grâce à l'argent que sa noble maîtresse pourrait lui procurer, qu'elle lui procurera en lui donnant le trésor de guerre des patriotes italiens; se découvrant bafouée, elle dénoncera son amant déserteur et le fera condamner au peloton d'exécution, avant de perdre la raison. Le film de Visconti fut l'objet d'importantes polémiques à la Mostra de Venise, et lors d'une tumultueuse soirée d'attribution des prix, il fut complètement ignoré par la critique, laquelle préféra attribuer le Lion d'Or à Renato Castellani avec Giulietta e Romeo. En 1957, Luchino Visconti remporta le Lion d'Argent grâce à Le Notti bianche, Les Nuits blanches, tendre et délicate histoire d'amour inspirée du roman de Dostoïevski, superbement interprétée par Marcello Mastroianni, Maria Schell et Jean Marais avec la participation spéciale de Clara Calamai, film savamment photographié en noir et blanc dans une atmosphère de plomb et de brume, dans un port inspiré de celui de Livourne, intégralement reconstitué à Cinecittà . En 1960 il reçut le Prix spécial du jury de la Mostra pour "Rocco e i suoi fratelli", Rocco et ses frères, odyssée d'une famille méridionale émigrée à Milan pour y chercher du travail, film traité sur le mode de la tragédie grecque, mais inspiré des Frères Karamazov de Dostoïevski. Le film fit scandale à cause de certaines scènes extrêmement crues et violentes pour l'époque, à tel point que la censure conseilla aux projectionnistes de mettre leur main sur l'objectif pendant les scènes incriminées. Le scénario est de "Suso Cecchi D'Amico", Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli et Luchino Visconti. L'année suivante, en 1961, il réalisa l'épisode Il lavoro, Le Travail du film Boccace 70 auquel participèrent également vittorio DE SICA, federico fellini et Mario Monicelli. Visconti s'attaquait directement à la commission de censure qui avait malmené son film précédent. En 1962 il mit finalement d'accord critiques et public avec son plus grand succès, Il Gattopardo ,Le Guépard, tiré du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, et reçut la Palme d'Or au Festival de Cannes. Le scénario était de Suso Cecchi D'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli et Luchino Visconti. Interprété par un casting éblouissant avec Burt Lancaster, claudia cardinale, Alain Delon…, situé à l'époque du débarquement des partisans de Garibaldi en Sicile, le film relate les vicissitudes du prince Fabrizio Corbera di Salina (Burt Lancaster), grand propriétaire terrien contraint d'accepter l'union entre l'aristocratie décadente et la nouvelle bourgeoisie, union atteignant son paroxysme dans la célèbrissime scène finale du bal, laquelle occupe la dernière demi-heure du film, scène considérée unanimement comme le point d'orgue de l'art viscontien. Alberto Moravia s'exclama après avoir vu le film: " C'est le film de Visconti le plus pur, le plus équilibré et le plus exact ". Le film fut distribué aux USA et en Angleterre par la Twentieth Century Fox, mais en réalisant d'importantes coupures. En 1965 sortit le film Vaghe stelle dell'Orsa (Sandra), histoire d'un inceste au titre inspiré par Giacomo Leopardi, encore interprété par claudia cardinale, suivi de La Strega bruciata viva, un épisode du collectif Le Streghe en 1966, suivi de celui qui fut probablement son film le plus discutable et le moins réussi, Lo Straniero L'Étranger en 1967, inspiré par le livre homonyme d'Albert Camus, dans lequel il dirigeait à nouveau Marcello Mastroianni. À la fin des années soixante, Visconti élabora le projet d'une tétralogie allemande s'inspirant des thématiques mythologiques, décadentes, de Wagner et Thomas Mann. Sur les quatre titres prévus, il n'en réalisa que trois. -Le premier fut La Caduta degli Dei -Les Damnés- 1969, histoire de l'ascension et de la chute des membres d'une famille propriétaire des plus importantes aciéries allemandes pendant la montée du nazisme. Ce film marquait la première apparition à l'écran d'Helmut Berger, égérie et dernier amant de Visconti. -Le deuxième fut "Morte a Venezia" Mort à Venise en1971, tiré de la nouvelle homonyme de Thomas Mann, fresque sublime explorant le thème de l'inéluctabilité de la vieillesse et de la mort associé à la quête de la beauté idéale et inaccessible. -Le troisième et dernier volet fut Ludwig Ludwig, le crépuscule des dieux, où Helmut Berger interprétait le rôle du jeune roi de Bavière, l'un des films les plus longs de l'histoire du cinéma d'une durée de près de cinq heures dans sa version originale, plus précisément, d'après une version sortie en France en 1987, chez Ciné-Collection, en deux cassettes vidéos-VHS Secam, de 4 h et 42 minutes exactement; toutes les autres versions sont incomplètes et mentent sciemment lorsqu'elles se prétendent intégrales; le film raconte l'histoire du dernier roi de Bavière, Louis II, la lente déchéance du jeune monarque idéaliste, visionnaire, qui préférait la rêverie, l'art, la beauté, l'amitié et l'amour aux charges du pouvoir, que nombre de ceux qu'il aimait trahirent, que son peuple trahit également, et qui finit par être interné; il se noya, ainsi que son médecin, dans le lac de Starnberg, dans des circonstances mystérieuses. La Tétralogie aurait dû se terminer avec une nouvelle adaptation cinématographique d'une Å“uvre de Thomas Mann, La Montagna incantata, La Montagne magique. Malheureusement, durant le tournage de Ludwig, il fut atteint d'un AVC qui le laissa à moitié paralysé. Malgré sa pénible condition physique, il parvint à tourner ses deux derniers films, où les thèmes de la déchéance et de la solitude deviennent de plus en plus prégnants. Il s'agit de Gruppo di famiglia in un interno ,Violence et passion, à la fois inspiré par Mario Praz et ouvertement autobiographique, interprété encore une fois par Burt Lancaster et Helmut Berger. Ce film est suivi du crépusculaire L'Innocente, L'Innocent, librement inspiré du roman de Gabriele d'Annunzio, L'Innocente, titre de la version originale italienne en 1892, L'Intrus, dans sa traduction française, interprété par Giancarlo Giannini et Laura Antonelli. Luchino Visconti mourut au printemps 1976, touché par une forme grave de thrombose, peu de temps après avoir visionné avec ses proches collaborateurs le film dans un premier montage, dont il n'était pas satisfait. Le film fut présenté au public dans cette version, mises à part quelques retouches apportées par sa collaboratrice à la mise en scène, Suso Cecchi d'Amico, qui se basait sur les indications laissées par le réalisateur au cours d'une discussion de travail. Rina Morelli, actrice que Visconti estimait beaucoup et avec laquelle il avait partagé les grandes saisons théâtrales de l'immédiat après-guerre, mourut peu après lui. Longs métrages 1943 : Les Amants diaboliques (Ossessione) 1950 : La terre tremble (La Terra trema) 1951 : Bellissima 1954 : Senso 1957 : Nuits blanches (Le notti bianche) 1960 : Rocco et ses frères (Rocco e i suoi fratelli) 1963 : Le Guépard (Il Gattopardo) 1965 : Sandra (Vaghe stelle dell'Orsa) 1967 : L'Étranger (Lo straniero) 1969 : Les Damnés (La Caduta degli Dei) 1971 : Mort à Venise (Morte a Venezia) 1972 : Ludwig ou le Crépuscule des dieux (Ludwig) 1974 : Violence et Passion (Gruppo di famiglia in un interno) 1976 : L'Innocent (L'Innocente) Courts métrages 1951 : Notes sur un fait divers (Appunti su un fatto di cronaca), épisode réalisé pour le magazine cinématographique Documenti mensili, dirigé par Cesare Zavattini 1961 : Boccaccio 70 - segment Il Lavoro (Le Travail) 1966 : Les Sorcières (Le Streghe) - segment La Sorcière brûlée vive (La Strega bruciata viva) Documentaires 1945 : Giorni di Gloria (Jours de gloire) Opéra 1954: La Vestale de Gaspare Spontini, avec Maria Callas, à la Scala de Milan 1955 et 1957: La sonnambula de Vincenzo Bellini, avec Maria Callas, à la Scala de Milan 1955 et 1956: La traviata de Giuseppe Verdi, avec Maria Callas, à la Scala de Milan 1957 et 1958: "Anna Bolena" de Gaetano Donizetti avec Maria Callas et Giulietta Simionato, à la Scala de Milan 1957: Iphigénie en Tauride de Christoph Willibald Gluck, avec Maria Callas, à la Scala de Milan 1966: "Der Rosenkavalier" à Covent Garden, direction musicale Georg Solti. Théâtre 1945: Les Parents terribles de Jean Cocteau, avec Gino Cervi 1945: La Cinquième Colonne d'Ernest Hemingway 1945: La Machine à écrire de Jean Cocteau, avec Vittorio Gassman, Teatro Eliseo 1945: Antigone de Jean Anouilh 1945: Huis clos de Jean-Paul Sartre 1945: Adam de Marcel Achard, avec Vittorio Gassman 1945: La Route au tabac de John Kirkland, avec Vittorio Gassman 1946: Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, avec Vittorio De Sica 1946: Crime et Châtiment de Gaston Baty d'après Dostoïevski, avec Franco Zeffirelli 1946: La Ménagerie de verre de Tennessee Williams 1947: Eurydice de Jean Anouilh 1948: Comme il vous plaira de Shakespeare, costumes de Salvador DalÃ, avec Vittorio Gassman 1949: Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, avec Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni 1949: Oreste de Vittorio Alfieri, avec Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni 1949: Troïlus et Cressida de Shakespeare, avec Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni 1951: Mort d'un commis voyageur d’Arthur Miller, avec Marcello Mastroianni 1951: Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, avec Marcello Mastroianni 1951: Le Séducteur de Diego Fabbri 1952: La Locandiera de Carlo Goldoni, avec Marcello Mastroianni, La Fenice Venise 1952: Les Trois SÅ“urs d'Anton Tchekhov, avec Marcello Mastroianni 1953: Les Méfaits du tabac d'Anton Tchekhov 1953: Médée d'Euripide 1954: Comme les feuilles de Giuseppe Giacosa 1955: Les Sorcières de Salem d’Arthur Miller, avec Laura Betti 1955: Oncle Vania d'Anton Tchekhov, avec Marcello Mastroianni 1957: Mademoiselle Julie d'August Strindberg 1957: L'Imprésario de Smyrne de Carlo Goldoni 1958: Vu du Pont d’Arthur Miller 1958: Immagini e tempi di Eleonora Duse, avec Vittorio Gassman 1958: Ange vieille sur ma maison de Ketti Frings (de Thomas Wolfe) 1958: Deux sur la balançoire de William Gibson, avec Annie Girardot, Jean Marais, Théâtre des Ambassadeurs 1958: I ragazzi della signora Gibbons (Mrs. Gibbons' Boys) de Joseph Stein et Will Glickman 1959: Figli d'arte de Diego Fabbri 1960: L'Arialda de Giovanni Testori, avec Umberto Orsini 1961: Dommage qu'elle soit une putain de John Ford, avec Alain Delon, Romy Schneider, Silvia Monfort, Théâtre de Paris 1963: Le Treizième Arbre d'André Gide 1965: Après la chute d’Arthur Miller, avec Annie Girardot, Michel Auclair, Théâtre du Gymnase 1965: La Cerisaie d'Anton Tchekhov, avec Ottavia Piccolo 1967: Egmont de Goethe 1967: La Monaca di Monza de Giovanni Testori 1969: L'Inserzione de Natalia Ginzburg, avec Mariangela Melato 1973: C'était hier d’Harold Pinter, avec Umberto Orsini, Adriana Asti, Valentina Cortese A regarder http://youtu.be/ZsNmxcx0Lcs Mort à Venise http://youtu.be/j-3u70OpDoI Rocco et ses frères Italien/Anglais http://youtu.be/byPg1GbiUlg l'étranger de Camus en Italien A écouter http://youtu.be/cQFjDBFXN58 Symphonie N°1 Titan de Malher Attacher un fichier: Notti_bianche_Le_1267121011_1957.jpg (82.54 KB) senso09.jpg (92.63 KB) A1607-01.jpg (88.54 KB) senso-luchino-visconti-4156628ibwsw_1713.jpg (65.30 KB) dvd-coffret-visconti.jpg (56.11 KB) mort-a-venise-5_323 (1).jpg (30.19 KB) p_F.jpg (60.59 KB) 3880-03-compleanno.jpg (18.45 KB) 040608-01.jpg (15.46 KB) Gustav-Mahler-nest-pas-mort-à -Venise-Vaporetto-2-février-2011-17h55-Opéra-Dijon©Gilles-Abegg_IMG_4307.jpg (410.89 KB)
#316
René Clément
Loriane
Posté le : 17/03/2013 15:11
Le 17 Mars 1996 meurt le cinéaste Français René Clément Le goût de l’image, René Clément le cultive dès sa plus tendre enfance. Nourri d’illustrations projetées à l’âge de 4 ans, il "travaille" la pellicule dés ces 9 ans et hante le cinéma de la Huchette, au quartier Latin à Paris, à partir de 15 ans. René Clément est un réalisateur français. Il est né le 18 mars 1913 à Bordeaux. Afin de faire perdurer la tradition familiale, son père étant décorateur, il suit dans le sillage de son père, des études d'architecture qu'il finit par abandonner dès la mort de ce dernier. En effet, après la mort de ce dernier, René Clément abandonne ses études et se retrouve affecté au Service Cinématographique de l’armée. Il entre alors à l'école des Beaux-Arts de Paris et se découvre une vraie passion pour le cinéma. René Clément s’exerce d’abord en tournant des films en 16 mm. Passant au 35 mm, il réalise un dessin animé intitulé César chez les Gaulois, dont il égare malheureusement la copie. Il signe par la suite une série de courts-métrages avant et pendant la guerre, notamment des reportages sur l'Arabie qu'il découvre et sillonne en 1938 aux côtés de l'ethnologue Jules Barthou. Entre temps, plus précisément en 1934, il fait la connaissance de Jacques Tati, qui lui ouvre réellement les portes du cinéma. Mais avant de se consacrer pleinement au septième art, il doit effectuer son service militaire. Il parvient à rentrer au service cinématographique des Armées dont il devient opérateur. En 1937, il réalise alors son premier court-métrage écrit et interprété par Jacques Tati, Soigne ton gauche. Il se rend également en Tunisie en compagnie de Jean Léhérissey afin de réaliser le reportage Au seuil de l'Islam. Cependant, avec l’arrivée de la Seconde Guerre mondiale, René Clément est mobilisé jusqu’en 1940, et est donc contraint de mettre sa carrière entre parenthèses. De retour à la vie civile, il travaille avec l'opérateur Henri Alekan sur plusieurs réalisations pour le Centre des Jeunes. À la fin de la guerre, il choisit d’aborder le thème de la Résistance dans son premier long-métrage. À la demande de la Coopérative générale du film français et de plusieurs associations de résistance, il réalise La Bataille du rail, film à la gloire des employés des chemins de fer qui se sont élevés contre l’Occupant nazi. Présenté lors de la première édition du Festival de Cannes en 1946, La Bataille du rail remporte le Grand Prix International de la mise en scène ainsi que le Prix du Jury International. Outre ces distinctions, le succès du film permet aussi à René Clément de jouir d’une grande célébrité, notamment auprès des plus grands cinéastes. Jean Cocteau lui demande aussitôt d’être son premier assistant-réalisateur sur le tournage de La Belle et la Bête, qui réunit Jean Marais et Josette Day. Il dirige ensuite Le Père tranquille, comédie dramatique dans laquelle Noël Noëljoue le rôle d’un chef de la Résistance. Le réalisateur bordelais tourne aussi en dehors de l’Hexagone, notamment en Grande-Bretagne et en Italie, et n’hésite pas à faire appel à des acteurs étrangers. En 1949, il réalise Au delà des grilles, scénarisé par Cesare Zavattini et Suso Cecchi d'Amico, et dont l’affiche est partagée par Jean Gabin et Isa Miranda. Cette dernière reçoit le Prix d’interprétation féminine, alors que René Clément est primé dans la catégorie Meilleur Réalisateur au Festival de Cannes de 1949. En 1952, il dévoile ce qui devient son plus grand succès, Jeux interdits, pour lequel il obtient le Lion d'Or du festival de Venise, et l'Oscar du Meilleur Film Étranger l'année suivante. En 1954, il reçoit le Prix Spécial du jury du Festival de Cannes pour Monsieur Ripois, dont le tournage se déroule en Angleterre, et qui lui vaut également d’être nommé pour le British Academy Award du Meilleur Scénario en 1955. Dans la foulée, il reprend le roman L'Assommoir d’Émile Zola et le porte à l’écran sous le titre Gervaise. Là encore, les récompenses sont au rendez-vous : il gagne en effet le Prix Fipresci ainsi que le Lion d'Or au Festival de Venise. En 1960, le cinéaste présente une nouvelle adaptation avec Plein soleil, tiré du livre Monsieur Ripley de Patricia Highsmith. En 1966, il marque une fois encore les esprits avec Paris brûle-t- il?. Après avoir dirigé Faye Dunaway et Frank Langella dans La Maison sous les arbres, Jean-Louis Trintignant dans La Course du lièvre à travers les champs, et Maria Schneider dans La Baby Sitter, il arrête sa carrière au début des années soixante-dix. Le réalisateur de Jeux interdits collectionnait Derain, Van Dongen. Treize toiles vont être mises en vente à Cheverny. La palette de René Clément ne comptait pas que des films, mais aussi des tableaux. Le réalisateur de Jeux interdits et de Paris brûle-t-il?, mort en 1996 à l'âge de 83 ans, était collectionneur et même peintre à ses heures. Une passion qui commença au début du Festival de Cannes, à une époque de 1946 à 1954 où les lauréats ne se voyaient pas décerner de palme mais un diplôme et l'œuvre d'un artiste contemporain. René Clément fut l'un des premiers lauréats du festival. Récompensé par le prix international du jury pour La Bataille du rail en 1946, il choisit, parmi d'autres toiles, d'emporter un tableau d'Albert Marquet, Le Port de Marseille et Notre-Dame-de-la-Garde. Cette œuvre sera le déclic d'une collection de peinture que Clément achètera durant vingt ans, entre les années 1950 et 1970, avec une prédilection pour les fauves. Or, treize de ces tableaux modernes vont être soumis aux enchères dimanche 10 juin, sous le marteau d'Aymeric Rouillac, au château de Cheverny (Loire-et-Cher). Derain, Vlaminck, Van Dongen, mais aussi Renoir, Dufy, le Douanier Rousseau: ses trésors étaient aux murs de sa maison, à Monaco, où il s'était installé avec sa deuxième épouse, Johanna Clément. Dans le catalogue de vente, il pose sur une photo en noir et blanc, à côté de son prix. "On ne sait pas ce qui le rendit le plus fier, être récompensé par le jury de Cannes ou recevoir le tableau", s'interroge Aymeric Rouillac. Le Marquet n'est pas à vendre: "Nous l'avons conservé pour la Fondation René-Clément, que j'ai créée en 2007 au Pays basque, où mon mari est enterré", précise sa veuve. Elle aussi est une femme de cinéma. Cette élégante Anglaise aux longs cheveux de jais, scénarisa les deux premiers James Bond et était script sur le tournage de Monsieur Ripois, quand René Clément la rencontra, en 1954, à Londres. Il lui parla peu de ses tableaux acquis avec sa première femme, Bella. «Mon mari était très attiré par la peinture. Dans ses moments perdus, lui aussi peignait, confie Johanna Clément. C'était beaucoup de marines, la mer, le ciel. Il adorait les bateaux. Son amour des femmes Au-dessus de leur lit, René Clément avait accroché un pastel de Renoir, mis à l'encan dimanche, Jeune Fille à la charlotte, couchée sur l'arbre, 1892, estimé de 100.000 à 150.000 €. On n'y distingue pas le visage ni les mains du sujet. "Je ne l'ai jamais questionné. Mais je pense qu'inconsciemment cette petite fille lui rappelait celle qu'incarna Brigitte Fossey, dans le film Jeux interdits, tourné longtemps avant d'acheter cette œuvre", suppute son épouse. Dans la salle à manger, c'était une huile de Van Dongen, Portrait de Madeleine Grey à la Rose, datée de 1929 (entre 200.000 et 300.000 €). "Clément vendit un Utrillo pour acheter ce tableau, qui témoignait de son amour des femmes, à commencer par sa mère", assure Aymeric Rouillac, soulignant la gracieuse correspondance entre le carmin des lèvres et le parfum de la rose. Cette vente est une façon de découvrir sa collection: "Clément parlait beaucoup de ses tableaux fauves, mais personne ne les a jamais vus", estime Costa-Gavras, le président de la Cinémathèque française, qui organisera l'an prochain une rétrospective consacrée au réalisateur, qui aurait eu 100 ans en 2013 . En effet le cinéaste collectionneur est né en 1913. Puis membre de l’Académie des beaux-arts depuis 1986, René Clément décède le 17 mars 1996 à Monaco, à l’âge de quatre-vingt-trois ans. ------------------------------- La Bataille du rail sorti en 1946. Ce film retrace la résistance des cheminots français pendant la Seconde Guerre mondiale et les efforts de ces derniers (sabotage) pour perturber la circulation des trains pendant l'occupation nazie. Le film sorti alors que la France était en guerre en Indochine contre les indépendantistes, a été très vite retiré des salles ; en effet, il montrait, entre autres, comment les Résistants sabotaient des lignes de chemin de fer. Techniques mises en œuvre ensuite par les Vietnamiens contre l’armée française. Dans la scène d'ouverture du film, la voix sur les quais annonce la gare de Chalon-sur-Saône. En fait, la scène a été tournée en Gare de Saint-Brieuc. La scène du déraillement du train militaire allemand roulant à courte distance (« serré sur les signaux ») derrière le train blindé Apfelkern a été tournée à la sortie de la gare de Tregrom dans les Côtes-d'Armor, en direction de Rennes, sur un remblai qui enjambe le fleuve le Léguer. Pour la scène, le train roule à contrevoie. La scène a été réalisée sans trucage, c'est un vrai train qui est lancé dans la vallée. Les locomotives que l'on peut voir dans le film sont entre autres les locomotives à vapeur 5-140 G 436, 231 H 566, 140 D 234, 030 A 629, 030 A 755, 141 C 133 et la locomotive électrique 4-BB 173. On peut voir également des grues à vapeur sur rail de 32 t et 50 tonnes de charge maximum. En sélection officielle au Festival de Cannes 1946. Grand Prix Festival de Cannes 1946. Prix du Jury Festival de Cannes 1946. Le Père tranquille en 1946. En France pendant la Seconde Guerre mondiale, sous l'occupation allemande, Édouard Martin qui a toute l'apparence d'un père tranquille, est un chef important de la résistance à l'insu de sa famille. Il est secondé par Simon et Pelletier qui est secrètement amoureux de sa fille Monique. Celle-ci découvre les activités de son père et voit naître son amour pour Pelletier. Alors que se prépare une action sur l'usine voisine, le jeune Pierre Martin s'enfuit de la maison pour rejoindre le maquis. Pour éloigner sa famille et les voisins du bombardement de l'usine, Édouard Martin organise les fiançailles de Pelletier et de sa fille en ville, ce qui alerte la police allemande qui l'arrête. Blessé mais sauvé par les maquisards, le père tranquille est reconnu avec fierté par son fils. Cette histoire est tirée de faits réels qui se sont déroulés dans la ville de Woippy (Moselle), où le père tranquille, Jean Ernest Kempnich, horticulteur de profession résista pendant la période d'occupation. Le film lui se déroule à Confolens (Charente). Les maudits en 1947 En 1945, à Oslo, un médecin français, Guilbert, est enlevé par des nazis. Ces derniers l'emmènent dans un sous-marin allemand qui tente de gagner l'Amérique du Sud. A bord se trouvent : un responsable de la Gestapo (Forster), son adjoint (Morus), un général allemand (von Hauser), un industriel italien (Garosi), sa femme (Hilde) et plusieurs autres fugitifs, dont un journaliste-collaborateur français (Couturier). La fuite du sous-marin amène bien des règlements de compte. Au large, le sous-marin est ravitaillé par un cargo allemand, mais la nouvelle de la reddition de Berlin et de la demande d'armistice précipite une mutinerie. Certains hommes du sous-marin suivent le général sur le cargo, mais Forster fait couler le bateau. Le docteur Guilbert se retrouve bientôt seul à bord du sous-marin déserté par ses occupants, morts ou en fuite. Il sera recueilli par un navire américain. Le château de verre en 1950 avec : Michèle Morgan (Evelyne Bertal), Jean Marais (Rémy Marsay), Jean Servais (Laurent Bertal-version française), Fosco Giachetti (Laurent Bertal-version italienne).1h39. Laurent Bertal, procureur à Berne, aime tendrement son épouse Evelyne. Leur couple paraît sans problèmes. En vacances chez son amie Elena, Evelyne tombe amoureuse d'un jeune et séduisant Français, Remy Marsay, mais ce dernier, trop volage, n'attache aucune importance à cette liaison. Par contre, Evelyne est profondément affectée par l'apparente indifférence de Remy qui est rentré à Paris où il a retrouvé Marion, sa maîtresse. Celle-ci connaît bien la frivolité de son amant dont elle n'attend aucun sentiment profond et dont elle juge sans lendemain son aventure avec Evelyne. Toutefois, Remy invite celle-ci à passer un week-end à Paris. Évelyne, malgré ses scrupules, répond à l'appel de celui qu'elle aime et les deux jeunes gens vivent de si merveilleux moments qu'Evelyne en oublie l'heure de son train qui doit la ramener à Berne. Dans la chambre de Remy où les amants passent ensemble leur première nuit, Evelyne admire un bibelot en verre qui représente un château. Au matin, maladroite, elle le brise. Serait-ce un présage ? Pour rattraper le temps perdu, Evelyne, décidée à tout avouer à Laurent, prend l'avion. L'appareil s'écrase et tous les passagers périssent. Jeux interdits sorti en 1952 Jeux interdits est un film français de René Clément, écrit par Pierre Bost et Jean Aurenche. Le film est basé sur un roman de François Boyer intitulé Les Jeux inconnus. Au cours de l'Exode de 1940 en France, un convoi de civils est mitraillé. Paulette, cinq ans, perd ses parents et se met à errer dans la campagne, serrant dans ses bras le cadavre de son chien. Dans les bois, elle rencontre Michel, un garçon de dix ans, qui l'emmène vivre dans la ferme de ses parents. Réticent au début, le père de Michel accepte l'arrivée de Paulette (plus par peur que les voisins: les Gouard, ennemis jurés, ne le fassent et en tirent une quelconque gloire, que par charité). Paulette enterre discrètement le petit chien, mais Michel devine rapidement son geste, et à deux ils se mettent à créer des sépultures pour tous les animaux morts qu'ils découvrent : rats, crapauds, poussins, etc. Michel ne trouve pas très réussies les croix qu'il fabrique et les deux enfants entreprennent de voler les crucifix qu'ils trouvent: sur le corbillard, à l'église, au cimetière. Monsieur Ripois en 1954 (Knave of Hearts).Avec : Gérard Philipe (André Ripois), Natasha Parry (Patricia), Valerie Hobson (Catherine Ripois), Joan Greenwood (Norah) 1h40. Catherine ne supporte plus les infidèlités de son mari, M. Ripois, et demande le divorce. M. Ripois en profite pour faire la cour à la meilleure amie de sa femme, et use de tous les stratagèmes pour arriver à ses fins, au point qu'en simulant un suicide, il en reste paralysé Gervaise en 1956 inspiré du roman L'Assommoir d'Émile Zola. Paris, à partir de 1852, sous le second Empire, dans un faubourg populaire de Paris, vit Gervaise. Les malheurs et la déchéance de Gervaise, blanchisseuse abandonnée avec deux enfants par son amant Lantier. Elle devient la femme de Coupeau, brave ouvrier-couvreur qu'un accident voue à l'inaction, l'alcoolisme et la maladie. Malgré son courage et aussi l'amitié et l'amour du forgeron Goujet, elle ne pourra lutter contre la dégradation de Coupeau qui saccagera le magasin qui était sa raison de vivre. La haine et la perfidie de Virginie, à qui la liait une vieille histoire et la condition sociale des ouvriers de l'époque, la feront sombrer dans l'alcoolisme, alors que la petite Nana sera livrée à elle-même et à la rue. Plein soleil en 1960 Avec : Alain Delon (Tom Ripley), Maurice Ronet (Philippe Greenleaf), Marie Laforêt (Marge Duval), Erno Crisa (Riccordi). 2h00. Tom Ripley est chargé, par le père de son ami Philip Greenleaf, un milliardaire américain, de ramener ce dernier en Amérique, contre la somme de cinq mille dollars. Philip vit dans le luxe en Italie avec Marge, sa jeune et jolie maîtresse. Philip, qui s’est acheté un petit yacht, qu’il a baptisé le "Marge", refuse de rentrer au États-Unis et s’amuse à humilier Ripley, qui envie sa richesse, sa situation et ses conquêtes.... Quelle joie de vivre en 1961 (Que Gioia Vivere). Avec : Alain Delon (Ulysse Cecconato), Barbara Lass (Franca Fossati), Gino Cervi (Olinto Fossati), Rina Morelli (Rosa Fossati) 1h52. Rome, 1921. Libéré des obligations militaires, Ulisse, sans travail et sans ressources, s'engage dans le Parti Fasciste. On lui donne pour mission de localiser une imprimerie de tracts anti-fascistes. C'est ainsi quUisse découvre l'atelier de Olinto Fossati, un anarchiste qui l'embauche comme apprenti et l'accueille au sein de sa famille. Ulisse est attiré par la fille de la maison, Franca, qui lui manifeste une certaine antipathie. Accumulant de fait les maladresses, il est bientôt l'objet de la suspicion de tous. Il s'assure alors la complicité du grand-père qui vit cloîtré dans le grenier et, sur ses conseils, se fait passer pour un dangereux activiste envoyé par le Comité Central pour commettre un attentat lors de la Conférence pour le désarmement. La supercherie marche si bien qu'Ulisse va devoir s'exécuter. Heureusement la police vient préventivement arrêter tout le monde. Mais la prison possède un système de communication clandestin et un passage secret. Ulisse est obligé de s'évader en compagnie de Franca. Or, les véritables émissaires, qui ont établi leur quartier général chez les Fossati, posent leurs bombes dans la gigantesque exposition où se presse la foule. Prévenu par le grand-père, Ulisse récupère un à un les engins tout en jouant son rôle auprès de Franca. Il sauve finalement quantité de vies humaines mais est passé à tabac par les fascistes qui l'accusent de trahison car ils n'attendaient que l'attentat pour venir rétablir l'ordre. Franca, définitivement conquise, épousera Ulisse en prison. Le jour et l'heure en 1963 Avec : Simone Signoret (Therese Dutheil), Stuart Whitman (Capitaine Allan Morley), Geneviève Page (Agathe), Michel Piccoli (Antoine). 1h36. Thérèse Dutheil, dont le mari est prisonnier en Allemagne, ne fait pas, comme on dit souvent, de politique. De passage dans son village natal pour s'y ravitailler, elle tombe en plein drame : les Allemands traquent trois aviateurs américains dont l'avion s'est écrasé dans la région. Dans le camion d'un ami, Antoine, qui la ramène vers Paris, elle découvre les trois aviateurs ! À leur arrivée dans la capitale, l'un d'eux, le capitaine Morley, ne pourra trouver refuge chez le pharmacien qui devait l'accueillir; il demande asile à Thérèse qu'il prend pour une résistante. Celle-ci ne peut refuser son aide et le cache à son domicile où sa belle-sœur Agathe, favorable aux Allemands, exerce une surveillance constante. Thérèse conduit Allen jusqu'à la gare où l'attendent Antoine et d'autres résistants. La Gestapo arrête tout le groupe, sauf Thérèse, Allen et Pat Riley, un des aviateurs rescapés, qui montent dans le train vers l'Espagne. Arrêtés à Toulouse par le commissaire Marboz, Thérèse et Allen - Pat est mort durant le voyage en tentant de s'échapper - s'évadent et rejoignent un maquis des Pyrénées. Là , Thérèse découvre qu'elle aime Allen. Ce dernier gagne l'Espagne et Thérèse reste parmi les Résistants pour attendre celui qui a révélé en elle une autre femme. Les félins en 1964 avec : Alain Delon (Marc), Jane Fonda (Melinda), Lola Albright (Barbara), Sorrell Booke (Harry) 1h49. Aux États-Unis, Marc a séduit la femme d'un gangster. De retour en France, il est traqué, sur la Côte d'Azur, par des tueurs chargés de venger l'honneur de leur patron. Réfugié dans un asile pour clochards, Marc est recueilli par deux riches Américaines qui l'engagent comme chauffeur. Le jeune homme réalise très vite qu'il est tombé dans un piège. En effet, dans la villa isolée de ses patronnes, un autre pensionnaire se cache. Il s'appelle Vincent et la police le recherche pour le meurtre du mari de sa maîtresse, Barbara, une des deux propriétaires de la villa. Et Marc comprend que son propre passeport servira à Vincent de nouvelle identité et lui permettra de fuir. L'autre Américaine, Melinda, aime Marc et, jalouse de le savoir l'amant de Barbara, révèle à Vincent son infortune. Au moment où celui-ci s'apprête à se venger en tuant Marc, les gangsters, qui ont retrouvé la trace de ce dernier, pénètrent dans la villa et abattent Barbara et Vincent par méprise, croyant honorer leur contrat. Marc met les deux cadavres dans le coffre de la voiture et tente de fuir avec Melinda. Mais celle-ci fait tout pour attirer l'attention de la police. Accusé maintenant de deux meurtres qu'il n'a pas commis, Marc doit revenir se cacher dans la villa, à la totale merci de Melinda, ravie. Paris brûle-t-il en 1966 Paris brûle-t-il ? est un film franco-américain de 1966, réalisé par René Clément à la demande du producteur Paul Graetz et adapté du livre best-seller éponyme de Larry Collins et Dominique Lapierre. Paris brûle-t-il ? est une fresque historique qui décrit les dernières semaines de la Seconde Guerre mondiale à Paris, jusqu'à la libération de la capitale en août 1944. L'action est centrée sur les faits de résistance qui ont contribué à la reddition de l'armée allemande, et sur les personnages principaux de cette période : le général américain Patton, le général allemand von Choltitz, Jacques Chaban-Delmas, alors l'un des chefs de la Résistance, le général Leclerc, etc. La fin du film insiste sur l'ordre donné par Adolf Hitler à l'armée d'occupation de raser Paris avant de capituler, en faisant sauter les ponts et les monuments. Le général Dietrich von Choltitz, par calcul, désobéit finalement à cet ordre et se rend sans condition aux alliés, préservant ainsi Paris de la destruction. Le passager de la pluie en 1969 Avec : Marlène Jobert (Mélancolie 'Mellie' Mau), Charles Bronson (Col. Harry Dobbs), Annie Cordy (Juliette), Jill Ireland (Nicole) Mélancolie Mau, dite "Mellie", est mariée à un navigateur d'Air France, Tony. Ce dernier a dû s'absenter, et la jeune femme s'ennuie. Elle rend visite à sa mère Juliette, qui tient un bowling, puis va essayer une robe chez son amie Nicole. Sous la pluie, au-dehors de la boutique, un inconnu l'observe. Il se cache dans la voiture de Mellie et rentre chez elle. Il la surprend et la viole. Folle de terreur, elle prend un fusil, abat le sadique et jette le cadavre à la mer. Dès le lendemain, un Américain du nom de Harry Dobbs s'attache à ses pas et tente de lui faire avouer son crime. Il est à la recherche d'un sac rouge que la victime, Bruno Sakki, avait en sa possession. Mellie refuse obstinément de répondre aux questions de Dobbs. Celui-ci lui confie que l'homme qu'elle a tué avait volé 60 000 dollars à l'armée. Affolée, la jeune femme tente de se débarrasser du sac, mais Harry, qui s'est caché dans sa voiture, le lui dérobe. Lorsque la police retrouve le corps de Sakki, le colonel Dobbs trouve dans la main de la victime un bouton de la robe de Mellie. Au cours d'une dernière entrevue, il met fin au cauchemar de la jeune femme en lui restituant l'unique preuve de sa culpabilité. La maison sous les arbres en 1971 (Unico indizio: una sciarpa gialla). Avec : Faye Dunaway (Jill), Frank Langella (Philippe), Barbara Parkins (Cynthia), Karen Blanguernon (Miss Hansen). 1h37. Philip, jeune mathématicien, et sa femme, Jill, ont deux adorables enfants, Patrick et Kathy. Deux ans auparavant, ils ont quitte les États-Unis pour venir vivre à Paris. Jill est une excellente mère de famille, qui semble avoir des troubles de comportement et des pertes de mémoire. Le jeune couple éprouve visiblement quelques difficultés dans sa vie conjugale. Les raisons de leur départ restent mystérieuses mais le jeune homme et sa femme semblent vivre sous la menace d'un danger qui se précise lorsque leurs deux enfants sont victimes d'un enlèvement. Philip avait autrefois fait partie d'une étrange "organisation". Et celle-ci se venge par l'intermédiaire de Cynthia, la meilleure amie du couple. Le commissaire Charmeille, qui est chargé de l'enquête, soupçonne Jill d'avoir tué ses enfants lors d'une crise de dépression nerveuse. Philip a été contacté par l'" Organisation" qui exige de lui un espionnage économique. Jill, de son côté, se questionne et se souvient d'une " baby sitter ", Lucie Hansen, qui avait un comportement bizarre. Cynthia est démasquée mais, au moment d'avouer la vérité, elle se fait tuer. Aidé du couple, le commissaire retrouve les enfants sains et saufs. La course du lièvre à travers les champs en 1972 Avec : Robert Ryan (Charley), Jean-Louis Trintignant (Tony), Lea Massari (Sugar), Jean Gaven (Rizzio). 2h02. Poursuivi par des gitans pour avoir causé la mort d'enfants de leur peuple en pilotant un avion, Antoine Cardot trouve refuge à Montréal dans un dôme de l'Exposition. Coups de feu. Un homme s'écroule à ses pieds : Julius Reiner, ancien policier abattu pour avoir voulu doubler des complices. Témoin gênant, Cardot est conduit par deux de ces derniers, Rizzio et Paul, au repaire de leur bande, menée par Charley. D'abord décidés à le tuer après lui avoir repris les 15 000 dollars emportés par Reiner, ils le considèrent peu à peu comme un des leurs en découvrant qu'il est un homme traqué. Bien qu'il ait tué son frère Paul, la jeune protégée de Charley, Pepper, tombe amoureuse de lui, à la grande déception de Sugar qui elle aussi voulait partir avec lui et qui, par lassitude, se laisse arrêter en ville suite à une banale histoire entre Mattone et une majorette. Cardot participe avec eux, qui le surnomment " Froggy" (mangeur de grenouilles), à une simulation d'enlèvement, dans les locaux de la police en haut d'un gratte-ciel: celui d'une jeune femme dont le témoignage serait fatal à un certain McCarthy, lequel est prêt à payer un million de dollars pour la récupérer. " Simulation " car elle s'est suicidée, ce que Cardot avait appris de Reiner et qu'il convient de cacher à McCarthy. Au rendez-vous fixé pour le prétendu échange, c'est la fusillade. Les hommes de McCarthy sont tués, ainsi que Mattone, alors que Rizzio s'est laissé abattre par la police. Blessé, Charley est ramené avec l'argent par Pepper et Cardot, qu'il souhaite voir partir ensemble. Mais, blessé par les Gitans qui l'ont retrouvé, Cardot rejoint Charley pour tenir le siège face à la police qui maintenant les cerne... La baby-sitter en 1975 (Baby Sitter - Un Maladetto Pasticcio). Jeune Française installée à Rome, où elle étudie la sculpture moderne et fait du baby-sitting le soir pour gagner un peu d’argent, Michelle Jeanson partage un petit appartement avec Ann Carson, une comédienne au chômage. Avec la complicité d’Ann, Stuart Chase, une ancienne star de westerns, et sa maîtresse Lotte kidnappent Boots, le jeune fils d’un gros industriel, Cyrus Franklin, et l’emmènent dans la villa déserte d’un chef d’orchestre située Via della Magnolia, avant de convoquer Michelle à la même adresse pour la compromettre. Sur place, Vic, un cascadeur engagé par Stuart, séquestre la jeune femme et l’enfant, les empêchant de communiquer avec l’extérieur, et tuant même une voisine que Michelle avait réussi à alerter. Pendant ce temps, Gianni, le fiancé de Michelle, parcourant la ville à sa recherche, se présente à la villa dont elle lui avait donné l’adresse, mais Vic le met en fuite. En désespoir de cause, il se rend chez Ann et tombe sur Stuart et Lotte. Pour endormir sa méfiance le temps que la rançon soit payée, Stuart accepte de l’accompagner sur les lieux tandis que Lotte va prévenir Vic et réussit à faire évacuer la villa à temps. Par téléphone, sous la menace, Michelle donne rendez-vous dans la campagne à Cyrus Franklin pour qu’il apporte la rançon de trois millions de dollars. Henderson, l’homme de confiance de Franklin, véritable organisateur du rapt, élimine ses complices, Stuart et Lotte, en provoquant l’explosion de leur voiture, avant de s’emparer de l’argent. Michelle ramène Boots à son père et, rentrant chez elle, trouve Ann suicidée dans son bain après avoir laissé un mot dénonçant Henderson. Michelle téléphone à la police et livre le nom du coupable avant de retrouver Gianni à son atelier Filmographie Longs Métrages 1946 : La Bataille du rail 1946 : Le Père tranquille (La Vie d'une famille française durant l'occupation) 1947 : Les Maudits 1949 : Au-delà des grilles 1950 : Le Château de verre 1952 : Jeux interdits 1954 : Monsieur Ripois 1956 : Gervaise 1958 : Barrage contre le Pacifique (This Angry Âge) 1960 : Quelle joie de vivre (Che gioia vivere) 1960 : Plein soleil 1963 : Le Jour et l'Heure 1964 : Les Félins 1966 : Paris brûle-t-il ? 1969 : Le Passager de la pluie 1971 : La Maison sous les arbres 1972 : La Course du lièvre à travers les champs 1975 : La Baby-Sitter (autre titre Jeune fille libre le soir) Courts Métrages 1936 : Soigne ton gauche 1937 : L'Arabie interdite 1938 : La Grande Chartreuse 1939 : Paris la nuit 1939 : La Bièvre, fille perdue 1940 : Le Triage 1940 : Toulouse 1942 : Ceux du rail 1943 : La Grande Pastorale 1944 : Paris sous la botte 1944 : Chefs de demain Assistant Réalisateur 1934 : On demande une brute de Charles Barrois (court métrage) 1945 : La Boîte aux rêves d'Yves Allégret et Jean Choux 1946 : La Belle et la Bête de Jean Cocteau A regarder http://youtu.be/XdhPWDEwuOI La bataille du rail entier http://youtu.be/MauhOv-uGgY Gervaise http://youtu.be/9ipNQVrqJ5Q les félins http://youtu.be/Uvxzg6muJuo jeux interdits http://youtu.be/RDqqMvqQV4Y le jour et l'heure http://youtu.be/ycYTZXq_s3k la course du lièvre à travers les champs A écouter http://youtu.be/vBgDq5N6lCs jeux interdits http://youtu.be/OtNPLE_SR6M Paris brûle-t-il ? Attacher un fichier: affiche-jeux-interdits-renc3a9-clc3a9ment-1952.jpg (134.20 KB) 46f85d45e97e0.jpg (92.99 KB) size1.jpg (96.33 KB) Les-films-a-la-tele-du-mardi-24-juillet-2012-L-Apollonide-Tellement-proches-et-La-bataille-du-rail_portrait_w532.jpg (79.69 KB) 18869243.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg (69.17 KB) 18467365_w434_h_q80.jpg (55.29 KB) rene-clement.jpg (43.45 KB) s_29903rg_fsb_rene_clement.jpg (45.23 KB)
#317
Journée de la femme
Loriane
Posté le : 09/03/2013 00:05
;
Attacher un fichier: 317712_502124243177638_1185621034_n.jpg (76.12 KB) 698bElsie-Scheel (1).jpg (64.64 KB) depuis-le-debut-du-xxeme-siecle-les-femmes.jpg (99.04 KB) journeeenblanc.jpg (100.96 KB) la_bataille_pour_l_egalite_professionnelle_entre_les_sexes_au_centre_de_la_journee_de_la_femme_full_actu.jpg (28.41 KB)
#318
Re: Plaisir des yeux
Loriane
Posté le : 07/03/2013 23:09
.
Attacher un fichier: 602730_396335413782490_1200603637_n.jpg (49.29 KB) 525312_434849233264441_1226262292_n.jpg (79.58 KB) 537657_434643046618393_261920919_n.jpg (88.42 KB) 181057_10151302115501466_1336404875_n.jpg (81.96 KB) 5627_433977743351590_1918744669_n.jpg (73.25 KB) 480433_4458032013725_103748670_n.jpg (49.12 KB) 45462_4458032813745_118736148_n.jpg (20.19 KB)
#319
Re: Plaisir des yeux
Loriane
Posté le : 07/03/2013 23:02
.
Attacher un fichier: 295544_499912866731525_895072174_n.jpg (40.20 KB) 734217_497379926970263_1012425456_n.jpg (82.47 KB) 400_599432173418765_1042305796_n.jpg (198.19 KB) 313715_479548005444684_2116438678_n.jpg (139.93 KB) 382225_401715259923786_992279236_n.jpg (32.41 KB) 208529_533639230021274_611862004_n.jpg (29.32 KB) 306697_227424114055675_868364975_n.jpg (58.53 KB)
#320
Re: Plaisir des yeux
Loriane
Posté le : 07/03/2013 22:56
.
Attacher un fichier: 535428_10200254531637479_1314784689_n.jpg (66.66 KB) 485142_404309412998655_1166828625_n.jpg (47.09 KB)
|
Mes préférences
Connexion
Partenaires
Sont en ligne
105 Personne(s) en ligne (51 Personne(s) connectée(s) sur Les Forums)
Utilisateur(s): 0 Invité(s): 105 Plus ... |
| Haut de Page |
Ecrits en attente
- Envoyer un Article: 0
- Liens en attente: 0
- Liens brisés: 0
- Liens modifiés: 2
- Commentaires: 0
Nouveaux utilisateurs
 Joenald |
03-07-2024 |
|
Leenard |
29-06-2024 |
|
Sissi1978 |
27-06-2024 |
|
Berlin |
25-06-2024 |
|
WHZY |
21-06-2024 |
|
Elvia71C24 |
12-06-2024 |
|
MellissaLo |
11-06-2024 |
|
KeenardCow |
06-06-2024 |
|
KristenCof |
05-06-2024 |
|
MiguelCoom |
03-06-2024 |
Top envois
Sont en ligne
105 Personne(s) en ligne (51 Personne(s) connectée(s) sur Les Forums)
Utilisateur(s): 0
Invité(s): 105
Plus ...
Utilisateur(s): 0
Invité(s): 105
Plus ...