Le 12 octobre 1844, à 43 ans, à Nevers dans la Nièvre meurt Claude Tillier

né à Clamecy Nièvre le 11 avril 1801, instituteur, pamphlétaire et romancier français, principalement connu comme auteur du roman Mon oncle Benjamin.

En bref

Ses pamphlets sont ancrés dans le Nivernais où, pour sa verve incisive, son style libre et truculent, ce Rabelais moderne jouit d'une grande notoriété. Il donne son chef-d'œuvre avec Mon oncle Benjamin 1841. À travers quelques épisodes tantôt vifs et amusants, tantôt émouvants, cette chronique de la vie de province au XVIIIe s., hardie et narquoise, mais tendre parfois, a le charme désuet des fabliaux.

Sa vie

Fils d'un serrurier, il réussit à faire des études au lycée de Bourges grâce à une bourse accordée par la ville de Clamecy. Après le baccalauréat, il travaille comme maître d'études, d'abord à Soissons, puis à Paris. Il raconte dans ses mémoires comment son bouquet de rhétorique au côté, comme un domestique à la Saint-Jean, il alla offrir ses services aux revendeurs de grec et de latin de la capitale.
Il finit par être renvoyé. En 1821, il est tiré au sort et effectue un service militaire de cinq-six ans où il est en Espagne.
À son retour à Clamecy, il se marie et est nommé instituteur. Il comptera parmi ses élèves un certain Amédée Jullien.
Il est directeur d'une école publique mais les méthodes d'enseignement ne lui conviennent pas alors il ouvre une école privée.
Parallèlement, il fonde avec d'autres le journal L’Indépendant en 1831, puis participera à L’Association, un journal démocratique de Nevers pour lequel il écrit ses premiers pamphlets et aussi des feuilletons. Ses prises de position contre les notables locaux lui coûtent son poste de directeur d'école.

Il meurt d'une maladie de poitrine et est inhumé à Nevers.

Publications

Des écrits de Claude Tillier, certains sont parus de son vivant seulement dans des journaux et n'ont été édités qu'après sa mort.

Éditions anciennes

De choses et d'autres. Vingt-quatre pamphlets, C. Sionest, Nevers, 1843
Belle-Plante et Cornélius, 1841
Mon Oncle Benjamin, 1843
Œuvres, C. Sionest, Nevers, 1846, préface de Félix Pyat.
Mon oncle Benjamin
Belle-Plante et Cornelius ; Comment le chanoine eut peur, comment le capitaine eut peur
. Pamphlets
Éditions récentes
Œuvres complètes en trois volumes, Slatkine éditeur, Genève et Paris, 1985. Présentées de Roger Martin.
I. Mon oncle Benjamin ; De l'Espagne. 414 p
II. Belle-Plante et Cornélius ; Comment le Chanoine eut peur, comment le Capitaine eut peur ; Poésie. 388 p.
III. Pamphlets. 668 p.

Citations

Les valets applaudissent toujours aux orgies des maîtres, quand ceux-ci laissent du vin dans les bouteilles.
Pamphlets.
Je ne sais pas, en vérité, pourquoi l'homme tient tant à la vie. Que trouve-t-il donc de si agréable dans cette insipide succession des nuits et des jours, de l'hiver et du printemps ? Mon oncle Benjamin, chapitre I. Ces phrases émanent du narrateur, le neveu6 de Benjamin.
Quiconque a semé des privilèges doit recueillir des révolutions.
Mon oncle Benjamin, chapitre III. La phrase est prononcée par Benjamin au terme d'une longue tirade contre la noblesse
" Pourquoi donc, en effet, le riche serait-il plus heureux que le pauvre ? Il ne travaille point ; eh bien ! il n'a pas le plaisir de se reposer." Mon oncle Benjamin, chapitre III.

Hommages publics

Monument avec le buste en bronze de Claude Tillier à Clamecy, rue du Grand-Marché, inauguré le 17 septembre 1905 en présence de Jules Renard qui prononce le discours d'inauguration et de Jean-Baptiste Bienvenu-Martin, ministre de l'Instruction publique. Le monument est l'œuvre du sculpteur Emile Boisseau.
En avril 1941, le buste, menacé de destruction par l'occupant, est caché par des résistants ; il est remis en place le 12 septembre 1944.
Rue Claude Tillier à Paris 12ème arrondissement, Nevers, Clamecy, Grenois Nièvre
Collège Claude Tillier à Cosne-sur-Loire Nièvre
École Claude Tillier à Nevers, Clamecy

Autres

Georges Brassens disait : Quiconque n'a pas lu Mon Oncle Benjamin ne peut se dire de mes amis.

En 1969, Édouard Molinaro réalise une adaptation cinématographique de Mon oncle Benjamin avec Jacques Brel dans le rôle principal, Claude Jade et Bernard Blier.

Liens
http://www.ina.fr/video/CPF86626070/mon-oncle-benjamin-video.html Théatre de la jeunesse
http://youtu.be/fyaiSe7rVQI Mon oncle Benjamin extrait
http://youtu.be/z0x9vZ6cF8o Mon oncle Benjamin






























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Le 12 octobre 1880, à Brest, naît Louis Hémon,

écrivain français, mort à Chapleau dans l'ontarion le 8 Juillet 1913. Il doit sa célébrité à son principal roman Maria Chapdelaine écrit en 1912-1913 au Québec et publié après sa mort accidentelle à 32 ans, d'abord en feuilleton au début de 1914 à Paris, puis en volume au Québec en 1916 avant la version définitive qui parut aux éditions Grasset en 1921. Le roman connut un immense succès commercial et Louis Hémon reste l'écrivain emblématique du Canada francophone par son évocation mythique des humbles paysans défricheurs du début du XXe siècle et de la terre québécoise. Il est d'ailleurs très régulièrement intégré aux listes des écrivains canadiens français, mais un peu abusivement puisque Louis Hémon a vécu moins de deux ans au Canada, d'octobre 1911 à juillet 1913.

En Bref

Journaliste sportif publiant aussi des nouvelles, il se rend en 1911 au Canada, où il meurt accidentellement. Il venait d'envoyer en France le manuscrit de Maria Chapdelaine, publié en feuilleton en 1914, avant de l'être en volume, à Montréal en 1916, à Paris en 1921. La célébrité de ce roman, qui exprime la communion profonde de l'homme et de la nature, occultera ses autres récits : la Belle que voilà 1923, Colin-maillard 1924, Monsieur Ripois et la Némésis, 1950 et Battling Malone, pugiliste 1925.

Sa vie

Né en Bretagne dans une famille de l'élite républicaine, Louis Hémon est le dernier enfant, après Félix et Marie, de Louise, née Le Breton, et de Félix Hémon. Le père, ancien élève de l'École normale supérieure, agrégé de lettres classiques, est un ardent républicain qui a distribué sous le manteau des poèmes des Châtiments et correspondu avec Victor Hugo. Le professeur Hémon se fait remarquer par l'Académie française qui lui décerne en 1878 son Prix annuel d'éloquence pour son Éloge de Buffon. En 1882, Félix Hémon, muté à Paris, quitte sa Bretagne natale ; Louis est alors âgé de deux ans, il va donc passer son enfance et sa jeunesse à Paris.
De son père, professeur devenu pendant un an chef de cabinet d'Armand Fallières au ministère de l'Instruction publique, puis inspecteur général, qui écrit un Cours de littérature, le fils hérite d'un goût littéraire certain. Le jeune Louis apprécie et lit Hugo, comme son père, mais également des auteurs moins classiques, Verlaine, Maupassant, Kipling. Il aime aussi le sport, pratique la course à pied, le rugby, le canoë, la natation et la boxe.
Ses études ne le passionnent pas, il les subit : jeunesse terne - dix ans d'externat dans un lycée noir - études sans éclat - toute combativité disparaît devant la lente oppression du thème grec » écrit-il dans un auto-portrait publié à la une du quotidien sportif Le Vélo. Tout en menant ses études en droit à la Sorbonne, il apprend l'annamite, vietnamien avec l'espoir de partir un jour en Extrême-Orient. Après l'obtention de sa licence, il s'acquitte de son service militaire qui lui déplaît tout autant que ses études. Il ne suit pas les traces de son frère aîné, officier de marine, qui meurt subitement en 1902 d'une typhoïde foudroyante à son retour de campagne en Cochinchine. Admis au concours de l'administration coloniale mais affecté en Algérie, Louis Hémon décide de partir... pour Londres, renonçant ainsi à son concours et à une carrière diplomatique au grand dam de sa famille.

Chroniqueur sportif à Londres puis écrivain

Dans la capitale britannique, Louis Hémon se découvre écrivain grâce au sport. En effet, son entrée en littérature se fait par les journaux sportifs, en particulier Le Vélo dans lequel est publié, le 1er janvier 1904 son texte La Rivière, classé premier au concours de nouvelles organisé par le quotidien.
Dès cette date, Louis Hémon devient correspondant du Vélo à Londres et publie régulièrement des chroniques sportives mais aussi des récits. Sous le chroniqueur sportif perce l'écrivain. Pour assurer sa subsistance, il exerce divers travaux alimentaires qui ne l'intéressent pas spécialement mais qui lui permettent d'observer les êtres croisés au cours de ses déambulations lorsqu'il est représentant de commerce, ou les collègues fréquentés dans les bureaux. Ce qui compte désormais pour lui, c'est écrire.

L'écrivain de Londres

Rapidement, Louis Hémon déborde du cadre sportif et ses nouvelles s'ancrent dans la capitale anglaise dont il donne à voir la misère en observateur sensible du quartier pauvre, l'East End. Une nouvelle plus longue, publiée en feuilleton du 3 au 8 mars 1908 dans le journal parisien Le Temps, Lizzie Blakeston, suggère l'évolution de l'écrivain, mûr désormais pour le long cours.
Son premier roman, Colin-Maillard date de 1908-1909 d'après les évènements politiques relevés ; le suivent deux autres romans, l'un consacré à la boxe Battling Malone, pugiliste et un autre, très marqué par Bel-Ami de Maupassant, Monsieur Ripois et la Némésis. Certains affirment que ce dernier roman, très différent, pourrait évoquer la vie amoureuse de Louis Hémon à travers les rencontres que lui permettent divers emplois.
L'auteur y raconte l'existence d'Amédée Ripois, minable employé français d'une banque londonienne, qui n'a en tête que le désir de vivre le plus possible d'expériences amoureuses. Ces expériences sont toujours menées avec cynisme, jusqu'à ce que sa rencontre avec Ella lui fasse connaître une vibration nouvelle. Quand Ella lui annonce qu'elle est enceinte de lui, il recourt à sa technique habituelle : il disparait dans le vaste Londres.
Un nouvel échec amoureux, mais professionnel aussi, le renvoie à la vérité d'Ella; mais il apprend alors qu'elle est morte dans un accident. Ripois sera dès lors voué à l'amertume de vivre son premier vrai amour pour une morte. D'où le titre du livre, dont René Clément fera un de ses meilleurs films, sur des dialogues de Raymond Queneau.

Amour et départ pour le Canada

Louis Hémon a une liaison avec une jeune femme d'origine irlandaise, Lydia O'Kelly qui a tout fait pour le séduire, selon la sœur de cette dernière. Le jeune homme est resté très discret sur sa vie avec Lydia au point de ne pas annoncer la naissance de sa fille Lydia Kathleen, le 12 avril 1909, à sa famille incapable de comprendre une relation aussi peu convenable. Il choisit, lorsqu'il déclare l'enfant, de faire une fausse déclaration de mariage pour protéger Lydia. Louis Hémon, comme Maupassant, son écrivain français de référence, ne veut pas se marier. Son refus du mariage a été si fort qu'après sa mort, sa sœur Marie prend pour un texte de son frère une nouvelle de Kipling, son écrivain anglais préféré, en fait traduite par lui : In the Pride of youth qui raconte un mariage désastreux.
La nouvelle a bien failli être publiée dans La Belle que voilà, elle est parue dans la revue de France sous le titre Dans l'orgueil de son âge en 1923, à titre posthume. Lydia O'Kelly manifeste des troubles mentaux graves et elle est internée peu après la naissance de sa fille. Louis Hémon confie l'enfant à la sœur de sa compagne, madame Phillips. Mais Lydia ne guérit pas, elle reste à l'asile de Hanwell et le sera jusqu'à la fin de sa vie. Après huit années passées à Londres où il a le sentiment de n'arriver à rien, Louis Hémon décide de partir pour le Canada. Il quitte l'Angleterre en 1911, sa fille est alors âgée de deux ans. Il ignore qu'il ne reverra plus ni la mère, ni l'enfant.

Années québécoises

Après un séjour à Québec, il débarque à Montréal et gagne sa vie comme commis dans une compagnie d'assurance, tout en écrivant quelques articles sur le Canada à l'intention des Européens. Le 15 juin 1912, il quitte Montréal pour la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean, région de pionniers, encore assez sauvage dont lui avait parlé un prêtre lors de la traversée. Il séjourne d'abord à La Tuque, puis à Roberval sur le lac Saint-Jean dont il projette de faire le tour à pied, plus de 100 km mais à Péribonka il rencontre Samuel Bédard qui l'engage comme ouvrier agricole. Il travaille sur la ferme jusqu'au mois d'août, puis comme chaîneur pour une société d'arpenteurs au nord du lac Saint-Jean. Il apparait comme un être étrange aux yeux de la population de cette petite localité, acceptant de travailler pour rien, parlant peu, toujours un carnet à la main, n'assistant pas à la messe comme tout le village mais attendant la sortie des paroissiens devant l'église.
Il quitte Péribonka et les Bédard le 28 décembre 1912 et s'installe sur l'autre côté du lac, à Saint-Gédéon, pour rédiger une première version de Maria Chapdelaine dont il a fixé sur son carnet les grandes lignes.
Au début d'avril, de retour à Montréal, il travaille comme traducteur, tout en dactylographiant son roman sur la machine de son employeur en arrivant tôt le matin au bureau. Le 26 juin, il expédie celui-ci au journal Le Temps, qui le publiera l'année suivante.

Entre-temps, il quitte Montréal en direction de l'Ouest canadien où il souhaite participer aux moissons.
À Chapleau, où il s'est arrêté,

il meurt à 32 ans, happé par un train avec un compagnon d'équipée australien le 8 juillet 1913. L'accident reste encore difficilement explicable.

Le succès posthume

Son roman est publié entre le 27 janvier et le 23 février 1914, en feuilleton, dans Le Temps. Il n'attire guère l'attention. En 1916, une version légèrement expurgée fut publiée à Montréal, grâce à Louvigny de Montigny, au père de Hémon et à une subvention du gouvernement du Québec. En 1921, une nouvelle édition du jeune éditeur Grasset fait connaître le roman du public. Il obtint un succès commercial considérable. Les autres romans de Hémon seront enfin publiés. Colin-Maillard, 1924 met en scène un révolté irlandais. Battling Malone, 1926 présente l'ascension et le déclin d'un boxeur irlandais. Monsieur Ripois et la Némésis, 1950 décrit un Français qui se sert des femmes pour se hisser socialement. Ces trois romans, très différents de Maria Chapdelaine, sont bâtis sur des conflits sociaux et témoignent de la sympathie de l'auteur pour les déclassés, pour les petites gens.
On retarda la publication de Monsieur Ripois et la Némésis pour préserver l'image de jeune homme de bonne famille qu'on avait faite à Louis Hémon. De manière générale, son image fut récupérée pour ne pas dire détournée par sa famille avec la création d'un Louis Hémon officiel, à l'opposé du Louis Hémon réel.
Il est ainsi présenté comme le symbole des bonnes traditions alors qu'il était en rupture avec ses origines bourgeoises ; catholique alors qu'il ne pratiquait pas ; amoureux de la terre bretonne qu'il ne connaît quasiment pas et d'une France qu'il a fui. Il fut aussi associé à son père, une des figures dominantes de la culture officielle française de cette époque. Sa fille Lydie-Kathleen fut adoptée par la sœur de Louis Hémon, gardienne de la mémoire officielle de son frère.
La réalité de sa petite enfance, l'abandon par son père et l'internement de sa mère lui sera cachée.

Son roman Maria Chapdelaine, après un premier accueil plutôt froid par les institutionnels, fut récupéré ensuite par ces derniers dont l'église catholique et les élites bien pensantes québécoises.
Maria Chapdelaine connut de multiples éditions, 250 à ce jour, fut traduit dans plusieurs langues, illustré abondamment, Suzor-Côté, Clarence Gagnon, Thoreau MacDonald, Jean Lébédeff, Fernand Labelle..., tourné en film trois fois, Julien Duvivier en 1934 avec Jean Gabin et Madeleine Renaud, Marc Allégret en 1950 dans une libre interprétation de l'œuvre et Gilles Carle en 1983 avec Carole Laure, transformé en BD, en pièce de théâtre, en roman illustré, en radio-roman, en série télévisée. On publiera des suites au roman. Le village de Péribonka sera doté d'un musée à la mémoire de l'auteur en 1938.
Bref, Maria Chapdelaine est devenu un mythe littéraire : pour les Canadiens français, il illustre leur lutte pour la survivance nationale ; pour les Français, il symbolise l'ancienne France, celle fondée sur la famille et la religion.
Le succès du roman a sans doute relégué dans l'ombre ses nouvelles, les seuls textes publiés de son vivant. Hémon en tira une certaine reconnaissance mais la postérité lui refusa la gloire. Pierre-Marc Orlan plaçait pourtant Lizzie Blakeston "parmi les meilleures nouvelles de la littérature française." Paru seulement en 2013, le recueil intitulé Le Dernier Soir sort heureusement de l'oubli des textes d'une belle tenue littéraire. Hémon puise aux mêmes thèmes que Maupassant : l'eau, La Rivière, la nuit, Le Dernier Soir, l'angoisse La Peur, et s'il s'intéresse comme lui aux miséreux, aux exclus de la société en France comme à Londres, c'est avec plus de compassion. Surtout, il invente un genre : la nouvelle sportive, et prend le parti des perdants, La Défaite, des malchanceux, des ratés.
Sa prose élégante, si elle se ressent aussi de l'influence de ses devanciers, est pourtant celle d'un vrai tempérament qui oscille entre réalisme et lyrisme, entre indignation et humour. On peut légitimement s'interroger sur le désintérêt du public pour une telle oeuvre et s'en étonner.

Œuvres de Louis Hémon

Maria Chapdelaine, 1914, feuilleton dans le quotidien Le Temps; ouvrage de librairie en 1916, édition montréalaise, en 1921 édition parisienne. Maria Chapdelaine
La Belle que voilà, 1923.
Colin-Maillard, 1924.
Battling Malone, pugiliste, 1926.
Monsieur Ripois et la Némésis, 1950.
Lettres à sa famille, préface de Nicole Deschamps, 1968.
Récits sportifs, préface d'Aurélien Boivin, 1982.
Itinéraire de Liverpool à Québec, préface de Lydia-Louis Hémon et Gilbert Lévesque,1985.
Nouvelles londoniennes, préface de Chantal Bouchard, 1991.
Écrits sur le Québec, préface de Chantal Bouchard, 1993.
Oeuvres complètes tome I 1990, tome II 1993, tome III 1995, préface d'Aurélien Boivin.
Au pied de la Lettre Louis Hémon, chroniqueur sportif, 2003, préface de Geneviève Chovrelat.
"Cartes et lettres inédites", recueillies et présentées par Pierre E. Richard. Nîmes 2013
Le Dernier Soir, 2013, recueil de nouvelles, préface de Geneviève Chovrelat.
Ouvrages critiques sur l'œuvre de Louis Hémon
Alfred Ayotte, Victor Tremblay, L'Aventure Louis Hémon, Montréal, 1974.
Nicole Deschamps, Raymonde Héroux, Normand Villeneuve, Le mythe de Maria Chapdelaine, Montréal, 1980.
Gilbert Lévesque, Louis Hémon, aventurier ou philosophe? Montréal, 1980.
Colloque Louis Hémon, Quimper,1986.
Vigh Àrpàd, L'Écriture Maria Chapelaine Le style de Louis Hémon et l'explication des québécismes, Québec, 2002.
Geneviève Chovrelat, Louis Hémon La Vie à écrire, Louvain et Paris, 2003.
Paul Bleton et Mario Poirier, Le vagabond stoïque, Montréal, 2004.

Hommage

Un musée érigé à Péribonka depuis 1938 lui est dédié.
Louis Hémon a donné son nom à un établissement scolaire de Bretagne, le collège public de Pleyben, 29.
Depuis 1996, une commission scolaire régionale son nom dans le nord de la région du Lac-Saint-Jean.
Le ministère de la Culture et des Communications du Québec a désigné Louis Hémon personnage historique le 4 juillet 2013.

Maria Chapdelaine

Drame de Julien Duvivier, d'après le roman de Louis Hémon, avec Madeleine Renaud, Jean Gabin, Jean-Pierre Aumont, Suzanne Després, André Bacqué, Alexandre Rignault.
Pays : France
Date de sortie : 1934
Son : noir et blanc
Durée : 1 h 15
Prix : Grand Prix du cinéma français 1934

Résumé

Au début du xxe siècle, une jeune Canadienne hésite entre un trappeur et un citadin. Mais lorsque le premier meurt de froid et que sa mère suit bientôt le même chemin, elle abandonne tous ses rêves de bonheur pour rester auprès de son père après avoir épousé un bûcheron.
Autres versions réalisées par :

Marc Allégret, avec Michèle Morgan, Kieron Moore, Françoise Rosay, Philippe Lemaire.
Pays : France
Date de sortie : 1950
Durée : 1 h 36
Gilles Carle, avec Carole Laure, Nick Mancuso, Claude Rich.
Pays : Canada et France
Date de sortie : 1983
Son : couleurs
Durée : 1 h 45

Liens

http://youtu.be/ic7aANNahc8 Commémoration du décès de Louis Hémon
http://youtu.be/Fd7UcLToFbA Musée Louis Hémon
http://youtu.be/GBa2RE69RD8 Maria Chapdelaine
http://youtu.be/r1y8Wwd526g




[img width=600]http://www.patrimoine-culturel.gouv.qc.ca/rpcq/document/rpcq_pge_7623_194477.JPG?id=194477[/img]

Le 5 octobre 1925 naît, Roberto Juarroz

à Coronel Dorrego dans la province de Buenos Aires, Argentine Roberto Juarroz, mort le 31 mars 1995 à Buenos Aires, poète argentin, considéré comme un des poètes majeurs de ce temps, dont l'œuvre est rassemblée sous le titre unique de " Poesía vertical ". Seul varie le numéro d’ordre, de recueil à recueil : Segunda, Tercera, Cuarta… Poesía Vertical. Nul titre non plus à aucun des poèmes qui composent chaque recueil.

Par ce titre unique et chargé de sens de Poésie Verticale qu'il a donnée à toute son œuvre depuis son premier livre, Roberto Juarroz a cherché à traduire la verticalité de la transcendance, « bien entendu incodifiable », précise-t-il dans un entretien. Sa poésie est une poésie différente, un langage de débuts et de fins, mais en chaque moment, en chaque chose. La verticalité s'exprime vers le bas et vers le haut, chaque poème se convertissant en une présence qui représente ce double mouvement, cette polarité qui définit la parole de l'homme lorsque cette parole ne se situe pas dans des limites conventionnelles.
Juarroz, en choisissant de donner ce titre unique à chacun de ses recueils, et en ne donnant pas de titre à ses poèmes, a voulu d'une certaine façon tendre vers l’anonymat des couplets ou des refrains populaires que l’on répète sans en connaître l’auteur, depuis longtemps disparu et oublié. Il explique qu'il a fait ce choix, parce que, selon lui chaque titre, surtout en poésie, est une espèce d’interruption, un motif de distraction qui n’a pas de vraie nécessité. Sans titre, le recueil s’ouvre directement sur les poèmes, un peu comme ces tableaux dont l’absence de titre vous épargne les détours de l’interprétation.
Dans l'un de ses derniers recueils, Treizième poésie verticale, publié en 1993, Roberto Juarroz forme le vœu de parvenir à dessiner les pensées comme une branche se dessine sur le ciel.

Sa vie

Roberto Juarroz était le fils du chef de gare de la petite ville de Coronel Dorrego, dans la Pampa Húmeda proche de Buenos Aires. Il a d'abord suivi des études de lettres et de philosophie à l’Université de Buenos Aires, où il s’est spécialisé dans les sciences de l’information et de la bibliothécologie. Il s'est ensuite rendu en France pour poursuivre ses études à la Sorbonne à Paris, où il obtient des diplômes en philosophie et en littérature.
Après avoir publié son premier recueil de « Poesia vertical à compte d’auteur en 1958, il a dirigé, avec le poète Mario Morales, la revue Poesia=Poesia , 20 numéros de 1958 à 1965, diffusée dans toute l'Amérique latine, tout en collaborant à de nombreux journaux, revues et périodiques. Il sera notamment critique littéraire du quotidien La Gaceta et critique cinématographique de la revue Esto Es. Dans un entretien avec Jacques Meunier, publié en avril 1993 dans Les Lettres françaises, Juarroz précise, à propos de la revue de poésie qu'il a dirigée : Nous voulions défendre, avec ce titre-manifeste, l’idée que la poésie n’est égale qu’à elle-même, qu’elle ne peut être politique, sociologique ou philosophique. Dans cette revue, il a publié de nombreux auteurs sud-américains, d’Octavio Paz à Antonio Porchia, ainsi que des traductions. Il s’y est révélé fin découvreur et subtil traducteur de poètes étrangers, notamment Paul Éluard ou Antonin Artaud.

En dehors de son œuvre poétique, Roberto Juarroz a publié divers essais sur la poésie, parmi lesquels on peut citer : Poésie et création, Dialogue avec Guillermo Boido ; Poésie et Réalité ; Poésie, littérature et herméneutique Conversations avec Teresita Saguí. Ses reflexions sur la poésie étaient d'une telle cohérence qu'il semblait parfois difficile de l'écarter de son discours.
Entre 1971 et 1984, il a été directeur du Département de Bibliothécologie et de Documentation à l’Université de Buenos Aires.
Contraint à l’exil sous le régime de Perón, il fut pendant quelques années expert de l’Unesco dans une dizaine de pays de l’Amérique latine.
En janvier 1991, les Rencontres des Écritures Croisées, organisées chaque année à Aix-en-Provence, ont rendu hommage à Roberto Juarroz, qui a profité de sa venue en France pour faire des lectures de ses poèmes au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris, et à la Villa Gillet à Lyon.

Son œuvre

La poésie de Roberto Juarroz constitue une experience créatrice unique dans le domaine de la poésie moderne en langue espagnole.
Pour saisir la vision poétique particulière de Roberto Juarroz, il faut avoir à l’esprit une démarche proche de celle du poète romantique allemand Novalis 1772-1801, dont l'éducation religieuse stricte traverse l'œuvre et pour lequel la poésie est l’absolu réel, qui existe indépendamment de toutes conditions. Novalis unit le mysticisme à une explication allégorique de la nature. Chez Roberto Juarroz il n’y a pas d’approche théologique mais plutôt une démarche métaphysique, c’est-à-dire une approche transpoétique de l’être en tant qu’être placé dans un infini sans nom.

L'œuvre de Roberto Juarroz répond à « une sorte de loi de la gravité paradoxale », selon sa propre expression. Il explique que très tôt dans sa vie, il a eu le sentiment qu’il y avait en l’homme une tendance inévitable vers la chute. L’homme doit tomber. Et l’on doit accepter cette idée presque insupportable, l’idée de l’échec, dans un monde voué au culte du succès. Mais, symétriquement de la chute, il y a dans l’homme un élan vers le haut. La pensée, le langage, l’amour, toute création participent de cet élan. Il y a donc un double mouvement de chute et d’élévation dans l’homme. Entre ces deux mouvements, fait-il remarquer, il y a une dimension verticale. La poésie qui l’intéresse possède l'audace pour atteindre ce lieu où se produit le double mouvement vertical de chute et d’élévation. Parfois on oublie l’une des deux dimensions. Ses poèmes tentent de rendre compte de cette contradiction vitale. Le poème agit comme un temps d'une autre dimension, un temps vertical. C’est pourquoi, ajoute-t-il, Gaston Bachelard a écrit que le temps de la poésie est un temps vertical.

Silvia Baron Supervielle, à propos du style de Roberto Juarroz, fait remarquer, dans un article de la La Quinzaine littéraire 1er-15 avril 1993, publié après la parution des Douzième poésie verticale et Treizième poésie verticale, que chez Juarroz « de même qu’ils s’énoncent lentement, avec force, comme si les syllabes qui les composent s’eussent prolongées à l’intérieur d’elles-mêmes pas à pas, comme ceux du pèlerin rythmés de son bâton, les mots montrent le haut et le bas, le recto et le verso, la lumière et l’obscurité de chaque chose.
Roberto Juarroz précise que la poésie est une méditation transcendantale du langage, une vie non fossilisée ou défossilisée du langage.
La poésie, affirmait-il, est une tentative risquée et visionnaire d’accéder à un espace qui a toujours préoccupé et angoissé l’homme : l’espace de l’impossible qui parfois semble aussi l’espace de l’indicible.

Roberto Juarroz était un poète qui aura été salué par les plus importants de ses pairs : René Char, Vicente Aleixandre, Octavio Paz, Julio Cortázar, Philippe Jaccottet, entre autres… Pour Octavio Paz, « chaque poème de Roberto Juarroz est une surprenante cristallisation verbale : le langage réduit à une goutte de lumière, et il ajoute que Juarroz est un grand poète des instants absolus. Et Julio Cortázar affirme que les poèmes de Juarroz lui paraissent les plus hauts et les plus profonds l'un pour l'autre évidemment qui aient été écrits en espagnol ces dernières années. Et Antonio Porchia conclut, avec sa vision pénétrante que « dans ces poèmes chaque mot pourrait être le dernier, depuis le premier. Et cependant le dernier suit.

Traducteur de plusieurs poètes et écrivains français, et notamment d'Antonin Artaud, Roberto Juarroz dirige la revue Poesía-Poesía entre 1958 et 1965. À partir de 1958, il attribue à toutes ses œuvres un titre unique et énigmatique, Poésie verticale, les volumes se distinguant par leur seul numéro d'ordre. Nul titre non plus à ses poèmes, où la parole poétique prend naissance dans le sans-nom. De son œuvre, aujourd'hui largement traduite en français, principalement par Roger Munier et Fernand Verbesen, on se souviendra de Poésie verticale, Quinze Poèmes, Nouvelle Poésie verticale, Neuvième Poésie verticale, Fragments verticaux
Reconnu comme une des grandes voix poétiques de ce siècle par des écrivains de l'envergure de René Char, Julio Cortázar ou Octavio Paz, l'Argentin Roberto Juarroz, né à Coronel Dorrego province de Buenos Aires, a professé, tout au long de sa vie, une modestie et une discrétion qui ont parfois nui à la diffusion et à la reconnaissance de son œuvre. Sur le plan personnel, il y a très peu à dire d'un homme qui s'est toujours retranché derrière ses poèmes. Dans une interview de 1980, il déclarait que, ce qui est intéressant, c'est beaucoup moins les liens entre la poésie et la biographie que ceux qui unissent poésie et vie intérieure
En 1958, Juarroz publie son premier livre, intitulé Poésie verticale. Douze autres volumes suivront le dernier est paru en 1994, portant tous le même titre, avec pour seule variante un adjectif ordinal. Cette verticalité constamment affirmée illustre la volonté du poète de descendre au fond des choses ou de se hisser au cœur de la transcendance. Cette démarche, comme celle de Paz, est destinée à faire tomber les masques de nos habitudes les plus routinières, de nos mensonges les plus mesquins ou d'un langage dévoyé, afin de nous confronter à certaines réalités inéluctables : la mort, le doute sur le sens de l'existence, le vertige du vide, l'appel du sacré, la tenaille du souvenir et de l'oubli. D'où l'extrême dépouillement de l'expression poétique de Juarroz et aussi les multiples occurrences, dans ses poèmes, de néologismes précédés du préfixe dé : dénaître ,démourir, dévivre , se dénéantiser .

Une autre grande préoccupation est la double recherche des limites. Je me consacre aux marges de l'homme, Treizième Poésie verticale, 1994, mais aussi d'un centre, défini dès le premier livre comme ce lieu où commence l'autre côté . C'est dans la perte de lui-même que le poète se découvre et finit par percevoir un rythme secret et solitaire : J'ai atteint mes incertitudes définitives. Ici commence ce territoire où il est possible de brûler toutes les issues et de créer son propre abîme, afin d'y disparaître.
Inlassablement, Juarroz reprend sa quête et le redoublement, la réitération, l'anaphore sont au cœur même de sa création. Ici, toute chose renvoie à autre chose .... Peut-être tout renvoie-t-il à un centre ? ... Mais tout centre renvoie vers son extérieur Sixième Poésie verticale.
Juarroz, comme l'a noté Roger Munier, élabore de recueil en recueil une odyssée de l'absence , où la poésie apparaît comme génératrice, sinon de vérité, du moins de présence . Ses poèmes sont parcourus par une sorte de frisson, d'angoisse sourde, mais aussi d'émotion la poésie sera toujours proche de l'amour, qui en bannissent la froideur qu'on a parfois cru y déceler : Il n'y a pas de poésie sans silence et sans solitude. Mais la poésie est également la forme la plus pure pour dépasser le silence et la solitude.
L'œuvre de Roberto Juarroz été traduite en une vingtaine de langues étrangères.

Œuvres Poésies

Poesía Vertical, Buenos Aires, Equis, 1958.
Segunda Poesía Vertical, Buenos Aires, Equis, 1963.
Tercera Poesía Vertical, Préface de Julio Cortázar, Buenos Aires, Equis, 1965.
Cuarta Poesía Vertical, Buenos Aires, Aditor, 1969.
Quinta Poesía Vertical, Buenos Aires, Equis, 1974.
Poesía Vertical anthologie, Barcelona, Barral, 1974.
Poesía Vertical 1958-1975, incluant Sexta Poesía Vertical, Caracas, Monte Avila, 1976.
Poesía Vertical, Anthologie, Préface de Roger Munier, Buenos Aires, Carlos Lohlé, 1978.
Poesía Vertical : Nuevos poemas, Buenos Aires, Mano de obra, 1981.
Séptima Poesía Vertical, Caracas, Monte Avila, 1982.
Octava Poesía Vertical, Buenos Aires, Carlos Lohlé, 1984.
Novena Poesía Vertical - Décima Poesía Vertical, Buenos Aires, Carlos Lholé, 1987.
Novena Poesía Vertical, Mexico, Papeles Privados, 1987.
Poesía Vertical : Antología incompleta. Préface de Louis Bourne, Madrid, Playor, 1987.
Undécima Poesía Vertical, Buenos Aires, Carlos Lohlé, 1988.
Undécima Poesía Vertical, Valencia, Pretextos, 1988.
Poesía Vertical, 1958-1975, Mexico, Universidad Nacional Autónoma, 1988.
Duodécima Poesía Vertical, Buenos Aires, Carlos Lohlé, 1991.
Poesía Vertical Anthologie, Préface et choix de Francisco J. Cruz Pérez. Madrid, Visor, 1991.
Poesía Vertical 1958-1982, Buenos Aires, Emecé, 1993.
Poesía Vertical 1983-1993, Buenos Aires, Emecé, 1993.

Essais

Poesía y creación, Conversations avec Guillermo Boido, Buenos Aires, Carlos Lohlé, 1980.
Poesía y realidad, Discurso de incorporación, Buenos Aires, Academia Argentina de Letras, 1987.
Poesía y Iiteratura y hermenéutica, Conversaciones con Teresa Sagui, Mendoza, CADEI, 1987.
Poesía y realidad, Valencia, Pre-Textos, 1992.

Quelques poèmes

Y aura-t-il un rythme dans la mort,
au moins un rythme ?
Peut-il y avoir quelque chose sans rythme ?
Toute l’énigme, sans doute,
consiste à le trouver.
Nous pouvons commencer
par le silence .
Roberto Juarroz, Quinzième poésie verticale, traduction de Jacques Ancet, José Corti 2002

On frappe à la porte.
Mais les coups résonnent au revers,
Comme si quelqu’un frappait de l’intérieur.
Serait-ce moi qui frappe ?
Peut-être les coups de l’intérieur
Veulent-ils couvrir ceux de l’extérieur ?
Ou bien la porte elle-même
a-t-elle appris à être le coup
pour abolir les différences ?
Ce qui importe est que l’on ne distingue plus
frapper d’un côté
et frapper de l’autre .
Roberto Juarroz, Onzième Poésie Verticale, éditions Lettres vives, collection Terre de poésie, page 6.

Ils étaient pour un autre monde
Tout dialogue, rompu.
Tout amour, rapiécé.
Tout jeu, marqué.
Toute beauté, tronquée.
Comment sont-ils arrivés jusqu’ici ?
Tout dialogue, verbe.
Tout amour, sans pronoms.
Tout jeu, sans règles
Toute beauté, offrande.
Il y a sans doute une faille
dans l’administration de l’univers
Des créatures erronées ?
Des mondes égarés ?
Des dieux irresponsables ?
Ils étaient pour un autre monde .
Roberto Juarroz, Quatorzième poésie verticale, édition bilingue, traduction de Silvia Baron Supervielle, José Corti 1997, p. 35

Citations

-La nudité est antérieure au corps, et le corps quelquefois s'en souvient .Roberto Juarroz.
-Le sommeil est un amour perdu. Roberto Juarroz
-Le rêve possède en son fond une bobine encapsulée où il conserve avec une étrange précaution un repli avec le fil qui l'unit à la veille ». (Roberto Juarroz, 11e poème vertical.
"Tout communique avec quelque chose ... Absolument isolé, / un zéro n'existerait même pas."

Anthologies

On trouve des poèmes de Roberto Juarroz dans les revues et ouvrages :
Les Cahiers du Sud, no 356, 1960 ;
Le Journal des poètes no 3, trois poèmes extraits de Poesía Vertical 1958, traduction de Fernand Verhesen, Bruxelles, mars 1962./ no 4, 1966 / no 5, 1970 / no 8, 1972 / no 5-6, 1989 ;
Tel Quel, no 10, (huit poèmes, traduction de Roger Caillois, Paris, Été 1962 ;
Poésie vivante en Argentine, Le Cormier, 1962 ;
Rencontre, no 160, 1967 ;
Asphalte, no 3, 1967 ;
Dire, no 6, 1968 ;
Clefs pour le spectacle, no 9, 1971 ;
Marginales, no 144-145, Bruxelles, 1972 ;
America libre, Seghers, 1976 ;
Anthologie de la poésie latino-américaine contemporaine, Publisud, 1983 ;
Question de, « Poésie-L'alphabet de lumière », traduction de Roger Munier, Paris, 1984 ;
Nulle part, no 5, La poésie, la poésie, la réalité, traduction de Fernand Verhesen, éditions Les Cahiers des Brisants, Mont-de-Marsan, 1985 ;
Poésie 85, no 6, 1985
Poésie 90, no 35, 1990 ;
Poésie, no 34, dix poèmes extraits de Neuvième Poésie Verticale, traduction de Roger Munier, Paris, 1985, en bilingue ;
Recueil, cinq poèmes, traduction de Roger Munier, Paris, 1986, en bilingue;
Europe, no 690, 1986 ;
Nouvelle revue française, no 420, douze poèmes, traduction de Roger Munier, 1988 / no 460, 1991 ;
Phréatique, langage et création, deux poèmes manuscrites et entretien avec Ilke Angela Maréchal: Roberto Juarroz ou la vision du troisième terme, no 58-59, 1991;
L'Autre, no 1, 1990 / no 4, « Culture, poésie et écologie ». Traduction par l'auteur et Michel Camus, Paris, 1992 ;
Sud, onze poèmes, traduction de Roger Munier, présentation de Salah Stétié, Marseille, 1992 ;
Poésie argentine du xxe siècle, Patiño, 1996.

Bibliographie

Spirale Inkari no 7, s.d. : Roberto Juarroz Entretiens et poèmes de Roberto Juarroz, textes de Michel Camus, Jean-Louis Giovannoni et Roger Munier.
Michel Camus, Roberto Juarroz - Mais au centre du vide il y a une autre fête. Critique et interprétation , suivi d'un choix de textes de Roberto Juarroz, et d'une bibliographie. Paris, Éditions Jean-Michel Place, Poésie , 2001, 128 p.,
Martine Broda, Pour Roberto Juarroz. Paris, Éditions José Corti, En lisant, en écrivant, 2002, 112 p.
Ilke Angela Maréchal, La vision qui crée ce qu'elle voit , entretien, in Sciences et imaginaire, Albin Michel/Cité de la Science et de l'Industrie, 1994,
Ilke Angela Maréchal Une dernière heure avec Roberto Juarroz, entretien, in Revue Phréatique no 73

Prix

1984 Prix de la Fondation Argentina para la Poesía
1984 Premio Esteban Echeverría
1992 Prix Jean Malrieu, Marseille
1992 Prix de la Biennale Internationale de Poesie, Liège
1994 Grand Prix d'honneur de l'union des écrivains argentin

Vertige vertical
Vertige Vertical est un spectacle conçu d'après des textes de Roberto Juarroz, créé en France, qui a reçu le Label « Sélection Printemps des Poètes

Il s'agit de poèmes choisis dans la Poésie verticale de Roberto Juarroz, interprétés par deux comédiennes, Pascale Chemin et Cécile Magnet. Nicolas Judéléwicz a composé une musique originale à couleur électronique. C'est un voyage au cœur d'une réflexion poétique sur l'homme et l'univers.

Ce voyage électro-poétique dure une heure. Il mélange les voix en direct des comédiennes en français et celle pré-enregistrée de Roberto Juarroz, en espagnol et en français retrouvée dans les archives de la phonothèque de l’INA.

Vertige Vertical a été joué à plusieurs reprises en 2004 à Paris et a été diffusé sur France Culture pendant tout le mois d'août 2004, par petits modules, dans le cadre de la grille de programme de l'été.

En 2005, L'Orangerie de Cachan a organisé quatre concerts de Vertige Vertical, autour de l'exposition du plasticien argentin Julio Le Parc

Liens

http://youtu.be/_FjVNkZjQMM La Sibéria
http://youtu.be/9P6g_0BVeoY Présentation de Juarroz (espagnol)
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Le 5 octobre 2010, à La Motte-Servolex à 87 ans meurt Bernard Clavel,

inhumé à Fontenay, né le 29 mai 1923 à Lons-le-Saunier, écrivain français principalement connu pour ses romans, mais qui s'est aussi adonné à l'écriture d'essais, de poèmes et de nombreux contes pour la jeunesse. Genres, romans, sagas,
poèmes et de nombreux contes pour la jeunesse. Genres, romans, sagas,
livres pour la jeunesse, il reçoit pour distinctions, le Prix Goncourt en 1968 Académie Goncourt 1971-1977, ses Œuvres principales sont Pirates du Rhône, Malataverne, Le Seigneur du fleuve, Cargo pour l'enfer, Les Roses dine Verdun, Le Carcajou, Le Soleil des morts, Le Cavalier du Baïkal, ses Contes et nouvelles, Les Légendes
Récits et essais, et Droits de l'homme, il s'engagement dans la Résistance, il est membre d'associations de non-violence, de La Coordination française pour la Décennie Non-Violence XXI.
Son premier roman L'Ouvrier de la nuit, publié en 1956, marque le début d'une production importante de près d'une centaine de titres avec des œuvres pour la jeunesse et de très nombreux romans, parfois constitués en sagas qui ont rencontré un vaste public comme La Grande Patience 4 volumes – 1962/1968, Les Colonnes du ciel, 5 volumes - 1976/1981 et Le Royaume du Nord, 6 volumes 1983/1989.
Associant l'enracinement régional, la Franche-Comté, Lyon et le Rhône, le Québec… et l'évocation historique conquête de la Franche-Comté au XVIIe siècle, la vie des canuts et des mariniers du Rhône au XIX e siècle, la guerre de 1914-1918, l'implantation française au Canada…, Bernard Clavel montre une constante attention aux humbles et défend des valeurs humanistes en contant des destins individuels et collectifs, souvent confrontés au malheur. Son sens de la nature et de l'humain, sa mise en question de la violence et de la guerre et son souci de réalisme ont fait de lui un écrivain récompensé par de nombreux prix dont le prix Goncourt pour Les Fruits de l'hiver en 1968.

En bref

Plus de vingt romans, de nombreux contes pour enfants et une quinzaine d'essais, récits, nouvelles, constituent aujourd'hui, l'œuvre de Bernard Clavel, sans nul doute l'un de nos écrivains les plus prolixes.
Sa vie, belle et mouvementée, il l'a racontée avec émotion dans La Grande Patience, série autobiographique de quatre volumes, La Maison des autres, 1962 ; Celui qui voulait voir la mer, 1963 ; Le Cœur des vivants, 1964 ; Les Fruits de l'hiver, 1968. Bernard Clavel naît à Lons-le-Saunier en 1923. Jusqu'en 1956, date où il publie son premier roman, L'Ouvrier de la nuit, que suivront bientôt Pirates du Rhône 1957 ou Malataverne 1960, il touche à divers métiers manuels, dont la pâtisserie. Treize années plus tard, Clavel se voit couronné par l'Académie Goncourt pour Les Fruits de l'hiver. En 1971, les Goncourt l'accueillent à leurs côtés. Mais il quitte l'Académie en 1976, arguant qu'il ne parvenait pas à lire chaque année les quelque deux cents romans publiés et pour dénoncer des procédés qu'il réprouve.
Jamais rien d'affecté ni d'artificiel dans la littérature clavélienne, qu'elle célèbre la Franche-Comté, Lyon et le Rhône, ou qu'elle se tourne vers l'évocation historique. Écrivain populaire – dans la meilleure acception du terme –, l'auteur du Silence des armes 1974 bannit les fioritures inutiles, combat l'égocentrisme intellectuel, pour se donner à corps perdu dans des livres simples, réalistes, fraternels. Dans Le Tambour du bief 1970, il dépeint la souffrance humaine, dans Le Seigneur du fleuve 1972, il s'irrite contre l'invasion terrifiante du modernisme, dans Qui m'emporte 1958, il se fait le chantre du retour justifié à la nature, aux sources vraies. Dans les cinq romans des Colonnes du ciel de La Saison des loups, 1976, aux Compagnons du Nouveau Monde, 1981, il transpose ses thèmes favoris au XVIIe siècle et ajoute à l'évocation des paysages francs-comtois et vaudois celle des forêts du Québec, un pays où il s'installera un temps et qui lui inspirera une autre suite romanesque, Le Royaume du Nord 1983-1989. Obstinément, Bernard Clavel dénonce les tueries et la haine. Il s'affirme chrétien en actes au même titre qu'écrivain. Peu d'hommes ont défendu avec autant de vigueur le pacifisme et la non-violence, décrié la peine de mort et les fascismes Le Massacre des innocents, 1970. Et son action concrète à Terre des Hommes fut un engagement sincère et lucide, tout comme le soutien qu'il apporta à Non-Violence XXI.
Dans Écrit sur la neige 1977, entretiens qu'il a réalisés avec Maurice Chavardès, Bernard Clavel évoque son enfance à Lons-le-Saulnier, son amour pour la peinture, la naissance de son pacifisme. Et il donne cette définition du roman : C'est une histoire qu'on raconte. C'est-à-dire une tranche de vie recréée et mise en forme. En un mot, c'est une œuvre d'art. Définition somme toute traditionnelle, mais qui montre pourtant à quel point ses livres sont faits pour être lus à haute voix, contes de veillées, histoires de jours et de nuits... Le cinéma et surtout la télévision ont puisé dans son œuvre maints sujets de films

Sa vie

Né dans une famille modeste, il devient apprenti pâtissier à 14 ans et se forme en autodidacte en exerçant différents métiers avant de devenir journaliste dans les années 1950.

Bernard Clavel, s'il est surtout connu comme romancier, a aussi écrit des Contes et nouvelles pour la jeunesse ainsi que de nombreux articles, préfaces et témoignages. Il passe aussi pour être un représentant de ce qu'on appelle le roman du terroir et tire son inspiration de sa vie et d'une observation aiguë du monde qui l'entoure. Il aime décrire les existences rudes et ses personnages évoluent souvent dans des milieux ruraux ou sauvages.
La Grande Patience est une fresque autobiographique dans laquelle il retrace son apprentissage sous la houlette d’un patron tyrannique et injuste. La Seconde Guerre mondiale bouleversera son existence. Dans le dernier ouvrage de cette série, il évoque de manière poignante la mort de ses parents.
La fresque Le Royaume du Nord est née d’une double passion : sa seconde femme Josette Pratte, écrivaine québécoise et le Québec, dont le climat et la géographie tourmentée servent à merveille son besoin de décors rudes et grandioses. Cette série relate la vie de pionniers canadiens qui peu à peu, tentent de s’approprier la terre du grand Nord canadien. Les Colonnes du ciel est une série dans laquelle il raconte la Franche-Comté aux prises avec la peste et la guerre. C'est un écrivain prolifique qui a écrit plus d’une centaine d’ouvrages pas tous disponibles malheureusement. Si ces grandes fresques ont marqué les esprits, il est aussi connu pour des romans tels que : L’Espagnol, Malataverne… ou des œuvres plus récentes comme Brutus ou La Retraite aux flambeaux.
Bernard Clavel est l'homme des émotions : celles qui réveillent les images de Dole, la dure réalité de l'apprenti-pâtissier, puis ses pérégrinations à travers la France pendant la guerre qu'il retrace dans La Grande Patience ; celles qui l'assaillent à Salins-les-Bains quand il prend conscience des horreurs de la guerre de Dix Ans dans son pays de Franche-Comté dont il raconte l'histoire dans Les Colonnes du ciel ; puis celles du Canada dans Le Royaume du Nord et ses pionniers aventureux dont il écrira dans la préface d'Harricana : Empruntant pour la première fois la route du nord au cours de l'hiver 1977-78, j'étais loin d'imaginer la place que ces terres allaient occuper en moi. Celles aussi que suscite sa rencontre avec l'homme de Terre des hommes qui lui fit si forte impression qu'il apparaît dans Les Colonnes du ciel à trois reprises sous les traits du père Boissy, d'Alexandre Blondel, le sauveur des enfants, et du père Delorimière. Il ressemble aussi à son personnage de L'Homme du Labrador qui vit ses rêves jusqu'à les faire partager par les autres et nous livre ainsi quelques clés sur la création romanesque.
Il s'inscrit dans les terroirs qui l'ont marqué, le Québecnotes 1 bien sûr et sa région natale de Franche-Comté mais aussi les pays du Rhône où il résida longtemps et écrivit ses premiers romans et y revint plus tard autour des années 2000 avec des romans comme La Table du roi ou Les Grands Malheurs.
Ses éléments, il le dit lui-même, ce sont la terre et l'eau : Je suis un homme de la terre, mais peut-être encore davantage un homme de l'eau. Le Saint-Laurent, l'Harricana après le Doubs, l'Ain et la Vallière m'ont marqué. À cette géographie sentimentale correspond une histoire sentimentale, d'abord l'histoire épique et romantique de la guerre racontée par les Anciens qui ont laissé en moi une trace profonde puis il eut cette chance de rencontrer d'autres hommes qui lui ont ouvert les yeux, car, écrit-il, nous avons besoin de bonté autant que de beauté. À ceux qui lui reprochaient de trop écrire, il répondait par cette citation de François Mauriac : Notre vie vaut ce qu’elle nous a coûté d’efforts.
Le fonds d'archives personnelles de Bernard Clavel et Josette Pratte est déposé et conservé auprès de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne, BCU, en Suisse.

Bernard Clavel, qui êtes-vous ?

Il y a une résonance, une connivence entre ces deux ouvrages où Bernard Clavel égrène ses souvenirs et nous livre une partie de lui-même dans Les Petits Bonheurs et Bernard Clavel, qui êtes-vous, qui font l'objet de cette présentation. Évoquant des souvenirs, Bernard Clavel nous confie que ce sont des choses que l'on croit avoir oubliées, mais qui sommeillent en vous et ressortent quand quelqu'un s'avise de les aiguillonner.
Sa vocation d'écrivain transparaît, se dévoile quelque peu avec cette citation de Jean Guéhenno : Les impressions d'enfance marquent la couleur de l'âme, et son passé entre une mère conteuse-née et un père ressassant des souvenirs comme Henri Gueldry dans son roman Quand j'étais capitaine qu'on retrouve dans les tranchées creusées avec ses copains près du hangar. C'est lors d'un voyage à Lyon qu'il découvre le Rhône, qui va tant compter pour lui, certain que dès ce jour-là, le Rhône est entré en lui. Au cours de ses tournées, son père lui enseignait ce que Bernard Clavel nommera plus tard sa géographie sentimentale.
Son enfance est un pays de rêves, il plane en haut de l'arbre du jardin, suit avec passion les préparatifs de départ d'un voisin, Paul-Émile Victor, faisant des tours du monde imaginaires.
Mais le rêve de l'enfance s'éloigne brusquement avec La Maison des autres, roman largement autobiographique sur son apprentissage de pâtissier, dur apprentissage de la vie aussi pour cet adolescent pour qui la ville de Dole avait été liée au bonheur des repas de famille. Vision contrastée de cette ville qu'il décrira dans Le Tambour du bief avec le canal Charles-Quint et ses écluses. À travers une question sur le message que peut véhiculer un roman, c’est l’ouvrier de la nuit qui répond, celui qui déplore que les intellectuels ne soient pas considérés comme des travailleurs.
Après La Maison des autres, c’est le début de la guerre, chapitre qui commence par cette histoire de Voltaire : Le soldat tire à genoux, sans doute pour demander pardon de son crime. La guerre, vieille compagne, qui le hante dira-t-il en 2005, avec qui il a des comptes à régler : toujours la conviction que la guerre est dans le cœur de l’homme et qu’il faut opérer pour l’éradiquer, en passant comme il l’a fait, par une prise de conscience longue et douloureuse. De l’occupation, il retiendra surtout un grand amour malheureux et, dit-il, « j’ai passé l’essentiel de mon temps à poursuivre des chimères. C’est je crois, ce qui a rendu la vie si difficile à mes proches.
Il travaille d’arrache-pied et, comme un artisan têtu, remet constamment l’ouvrage sur son chevalet. Ainsi a-t-il traversé le temps de la guerre celui qui voulait voir la mer, part loin de chez lui, loin de ses parents, à la découverte de la France puis c’est à Castres que le cœur de vivants va vivre un grand amour. À l’héroïsme du soldat, il préfère le courage, celui qui consiste à savoir dire non au pouvoir lorsque ce pouvoir nous oblige à des actes condamnables. Credo pacifiste de celui qui a écrit Lettre à un képi blanc. Ses 'affinités électives' vont vers des pacifismes Romain Rolland, Jean Giono, Jean Guéhenno et Gilbert Cesbron, un frère pour moi. Puis ce fut Les Fruits de l’hiver, la disparition de ses parents, lui qui a été le déchirement de leurs dernières années.

Après la guerre, il se marie, vit le long du Rhône à Vernaison au sud de Lyon et peint plus qu’il écrit. Il côtoie les gens simples qui lui inspirent plusieurs romans comme Pirates du Rhône, ou La Guinguette et le Rhône, ce fleuve qui est aussi pour lui un 'personnage' qui peut être calme ou traitre, mais qui pique aussi de terribles colères comme dans La Révolte à deux sous ou Le Seigneur du fleuve. Peu à peu, il a délaissé la toile pour les mots.
Vernaison, la vie de famille, la société de sauvetage, son travail de salarié, la charge est énorme : le piège pour un écrivain. Bernard Clavel se qualifie lui-même de menteur-né, ne sachant vraiment plus la part de biographie dans son œuvre et cite Albert Camus : Les œuvres d’un homme retracent souvent l’histoire de ses nostalgies ou de ses tentations, presque jamais sa propre histoire.
Quand on lui parle du Rhône, le défenseur de la nature s’insurge contre les massacreurs de la nature qui, prédit-il, seront à long terme vaincus. Bernard Clavel connaissait bien 'le prix du temps', écrivant, une pièce radiophonique par semaine, un roman par an, des émissions sur les disques et les livres, des articles pour des revues comme Résonances… Telles sont ses 'années lyonnaises' de 1957 à 1964, quai Romain Rolland puis cours de la Liberté. Sa culture s’est forgée pendant ces années : Tout est dans le tempérament mais tout vient aussi des rencontres, de ce que la pratique des métiers et le côtoiement des êtres vous apportent.Être romancier, dit-il, c’est porter en soi un monde, et c’est vivre en ce monde beaucoup plus qu’en celui qui vous entoure. Malgré sa puissance de travail, Bernard Clavel plonge dans la dépression et il faudra l’intervention de son éditeur Robert Laffont pour qu’il arrive à tourner la page.

Le parc Bernard Clavel a été inauguré en octobre 2011 en bordure de Rhône sur la commune de Vernaison.

Rupture, l’éternel vagabond s’installe dans la région parisienne à Chelles de 1964 à 1969, puis à Brunoy. S’il reste fidèle au stylo plume et au papier, le cinéma s’intéresse à lui et achète les droits de Qui m’importe et de Le Voyage du père. Terrible déception. Il ne reconnaît rien de ses romans et préférera désormais les adaptations télévisées auxquelles il participe, et la première, L’Espagnol, réalisé en deux parties par Jean Prat et diffusé en 1967, est un gros succès. Parfois même, ses romans rejoignent la réalité, une réalité qu’il apprend bien sûr après coup : il en donne quelques exemples à propos de L’Hercule sur la place ou Le Voyage du père. Sans doute écrit-il d’abord pour exorciser la mort. Il confesse : Finalement, je me demande si l’on ne crée pas avant tout pour se survivre. Et puis, il y eut 1968, pas mai 68, mais la consécration : prix Goncourt surtout, mais aussi grand prix de la ville de Paris et prix Jean Macé. À la question classique, pourquoi écrivez-vous, il répond : Écrit-on jamais pour autre chose que pour aller au fond de soi ?
Retour au bercail : il s’installe dans la maison des abbesses à Château-Chalon près de Lons-le-Saunier où se déroule l’action de Le Silence des armes. voir Terre des écrivains : Bernard Clavel à Château-Chalon C’est l’époque où il écrit Le Seigneur du fleuve, Tiennot, Le Silence des armes et Lettre à un képi blanc. Avec ses deux derniers livres, c’est l’époque de la polémique, au côté des objecteurs de conscience, j’estime, dit-il, que je n’ai pas le droit de cesser de me battre pour que la justice et la paix s’imposent. S’il n’a aucun message à transmettre, il ne peut non plus écrire une œuvre dégagée. Il se veut comme son ami Roland Dorgelès anarchiste chrétien.
Sa nouvelle vie laisse augurer une grande stabilité, mais c’est le contraire qui se produit : début 1978, il s’installe au Québec avec Josette Pratte, Montréal, puis Saint-Télesphore, je suis un homme d’hiver dit-il, saison à laquelle il consacrera un album en 2005. Il revient en France à Paris, puis chez un ami à Bruxelles, le Portugal où il écrit Marie bon pain, Paris de nouveau chez des amis pour écrire La Bourrelle. Le périple se poursuit en 1979 dans une ferme du Doubs qu’il quitte en 1981 pour s’installer à Morges en Suisse sur les bords du lac Léman, renouer avec La lumière du lac, là où en 1985 ce deuxième volume du cycle romanesque Les Colonnes du ciel a été élaboré, avant de partir en Irlande.
Bernard Clavel se défend d’écrire des romans historiques - Les Colonnes du ciel sont faits de héros 'modernes' et l’histoire aurait pu se dérouler à notre époque, ou de mélanger réalité et fiction. Il précise : J’ai fini par acquérir la conviction profonde qu’il y a pour l’artiste un droit absolu d’adhérer de plus près à son œuvre qu’aux êtres qui l’entourent. Cette fois, il ne s’agit plus d’une simple rupture, c’est un second souffle, un homme résolument tourné vers l’avenir ; il a rencontré Josette Pratte, un grand amour avec qui j’ai des échanges constants. Quand on lui reproche un certain égoïsme, il répond que le métier d’écrivain est fatalement une longue solitude. Il parle de Harricana, cette rivière du Québec qui coule dans Le Royaume du Nord, des gens qu’il a rencontrés, qui sont devenus personnages, recomposés par son imaginaire. Et il conclut : Vous voyez : une fois de plus, je n’ai rien inventé et j’ai tout inventé.
Et s’il ne pouvait plus écrire, si on lui interdisait d’écrire, question cruciale : Je ne vous ai pas attendu pour me la poser, répond-il à Adeline Rivard, il y a près d’un demi-siècle qu’elle me poursuit…

Les petits bonheurs

À travers ce récit6, Bernard Clavel part à la rencontre de son enfance, de son passé. Il revoit ses terreurs d'enfant quand la lampe Pigeon de la salle à manger n'éclairait jamais certains recoins d'où pouvaient bondir des ogres, des loups ou des monstres. Frayeurs d'enfant qu'amplifie son imagination, visions d'animaux qui peupleront ses livres pour la jeunesse. Sa mère renforce cette tendance, elle qui appartenait au temps des veillées de contes populaires, née près de Dole dans le Jura où Marcel Aymé devait rencontrer La Vouivre. C'était leur univers, des personnages de contes… qui vivaient pour elle aussi bien que pour moi, un monde qu'il fera revivre dans ses livres sur les contes et légendes.Je sais, écrit-il, que c’est dans ces moments-là que sourd ce qui m’a nourri et m’a permis d’écrire.
Il y décrit le travail de ces humbles artisans aux mains d’or, Vincendon le luthier dont le père de Bernard Clavel conservera religieusement les outils, le père Seguin, cordonnier à l’échoppe qui exhalait des odeurs enivrantes de colle qui chauffait au bain-marie et des cuirs qui trempaient. Le jour où Nini la fille des Seguin, leur parle du Groenland, Bernard Clavel se souvient : Dès ce jour, ce fut comme si j’avais commencé à préparer mon sac à dos. Les souvenirs comme le départ sur le Pourquoi pas ? du commandant Charcot du fils Victor, se recomposent et se combinent pour déboucher un jour sur L'Homme du Labrador. Par nature, par instinct, nous confie-t-il, je me sentais déjà du nord. Bien sûr, dans ses souvenirs, on retrouve la tante Léa et l’oncle Charles, ce vieux baroudeur qui avait connu les campagnes d’Afrique et d’Extrême-Orient, héros de son roman Quand j'étais capitaine.
Tous ces récits, la fin tragique de la mère Magnin, les balades dans la vieille auto de la mère Broquin, les amis cheminots de son père, vont s’imprégner dans la mémoire du jeune homme, ‘oubliés’, endormis mais qui alimenteront peu à peu son imaginaire. Bernard Clavel profitait de leurs propos. Il vivait avec eux leur vie simple, parfois leurs aventures, c’est ainsi que je devais me rendre jusqu’à Istanbul dès l’âge de cinq ans à travers les récits d’un autre cheminot : le père Tonin. Il lui suffisait d’un chêne étêté qui devenait navire de haute mer et il était tour à tour Christophe Colomb, Vasco de Gama ou Charcot, Robinson Crusoé parfois quand mon bateau se muait en île.
Ce vieux chêne qu’il ne soumet à un sévère élagage que sur injonction de son père, a des airs de famille avec L’Arbre qui chante. C’est aussi cette absence de livres chez lui qui l’a marqué, et il se demande si tous les enfants qui ont vécu leurs jeunes années dans une maison sans livres sont, comme je l’ai été, fascinés par la chose imprimée. Il gardera des impressions profondes, rémanentes, des impressions de peintre avec ces reproductions de Bosch et de Pieter Bruegel dont ils retrouvent certains traits dans le visage de cette folle entrevue un jour en gare de Chaussin. En peinture, c’est sa tante Léa qui fut son initiatrice, l’aidant à développer ses dons naturels pour le dessin, lui présentant Delbosco, un voisin peintre.
À travers les menues distractions qui étaient autant de petits bonheurs, la joie de la retraite aux flambeaux, titre d’un de ses romans, se dessine L’Hercule sur la place qui doit ressembler à son oncle Paul, coiffeur à Dole. Dole, la ville de sa mère où il allait voir la maison natale de Pasteur et, sur le belvédère, admirer le panorama. Un jour de balade, il découvre, béat, le lac Léman dont il écrira Les Légendes. Nostalgie de l’almanach, nostalgie des textes de Roland Dorgelès, des bonheurs d’enfants qui peuvent déboucher sur de belles joies d’homme », des extraits de Maria Chapdelaine, de la neige, de la glace… nous parlions du Canada comme d’un paradis, avant-goût du Royaume du Nord. Des quelques livres entrés parcimonieusement chez lui, il dira c’est d’eux que me vient l’essentiel de ce qui a nourri mes romans.
Les souvenirs plus récents, c’est le temps de La Grande Patience, l’apprentissage à Dole chez un pâtissier « qui était une brute, c’est le temps des années noires que son ami Jean Guéhenno a si bien décrit dans son Journal, la montée du nazisme et la guerre. Les hommes sérieux murmuraient, écrit-il. Tout ça ne sent pas bon. Ces nazis sont en train de nous préparer de grands malheurs. Les Grands Malheurs, titre de son dernier roman.
Les Petits Bonheurs, c’est tout ça, les histoires, la vie quotidienne, les émotions qui l’ont marqué où l’on retrouve toute son iconographie, c’est d’abord une incursion dans ce qu’il appelait sa géographie sentimentale.

Écrit sur la neige

Ce livre où Bernard Clavel égrène ses souvenirs, ce qui a fait sa vie et nourri son œuvre, est né d’une série d’interviews recueillis par le journaliste Maurice Chavardès. Il y développe ses conceptions, disant qu'il écrit pour communiquer mes émotions à mes semblables et pour en provoquer le renouvellement, que ce métier requiert de la patience pour l'apprendre mais que ne deviendra romancier que celui qui est né romancier : c'est-à-dire celui qui porte en lui un monde et le désir profond de l'animer.
Il y évoque son enfance, son univers à Lons-le-Saunier avec ses parents, tout ce qui a disparu depuis, démoli, le jardin bétonné, saccageant ses souvenirs, qu’il ressent comme une blessure. Il revoit ces petits riens qui affleurent à sa mémoire comme la lampe pigeon de sa mère. Il voudrait retrouver les crépuscules d’hiver, le silence qui accompagne cette fuite de la lumière, il imprégnait les âmes et ce qui pénètre ainsi une âme d’enfant peut à jamais colorer l’existence d’un homme. Il était alors un rêveur invétéré.
Il y eut d’abord la peinture, cadeau de la tante Léa qui sera son initiatrice. Puis il rencontra à Lons-le-Saunier près de chez lui Roland Delbosco, un peintre-poète qui lui inocule le virus, lui fit découvrir le Rhône à Vernaison où il s’établit pour plusieurs années. Le Rhône, ce fleuve qui hante nombre de ses romans, de Pirates du Rhône jusqu’à La Table du roi. Vernaison est une étape essentielle, il s’y est marié, ses enfants y sont nés, là-bas il s’est colleté à la peinture puis à l’écriture. Là-bas, il fait la connaissance d’un amateur d’art Louis Mouterde chez qui il découvre la peinture de l’école lyonnaise. Ses goûts le portent aussi vers les impressionnistes et la peinture hollandaise, pays où il aime se rendre pour visiter les musées, surtout Rembrandt et Bruegel, le peintre qui l'a le plus marqué dans sa jeunesse.

Bernard Clavel n’aime pas évoquer le contexte de ses romans et des aspects biographiques qu’ils contiennent, tout vient de la vie, de ce que l’écrivain engrange de 'matière première', expériences faites d’événements et de sensations. L’art est fait d’impulsions mises en forme.
Généralement, ses œuvres il les porte longtemps, les laisse mûrir puis s’y invertit totalement jusqu’à oublier le présent et délaisser ses proches. Même s’il y répugne, il évoque la genèse de La Saison des loups, sa visite à Salins-les-Bains et le choc quand il découvre cette guerre oubliée quand la Franche-Comté, humiliée et dévastée, devient française, comment ses personnages l’ont amené à donner une suite à ce premier volume dans La Lumière du lac.
À la question de savoir s’il est un intellectuel, Bernard Clavel répond qu’un homme doit pouvoir changer de métier, lui se verrait plutôt menuisier ou charpentier. Sa vocation, même s’il n’aime guère ce mot, il l’a considère comme un 'bouillon de culture' : Je suis né sensible, j’ai été élevé par une mère qui l’était, par un père secret… notre entourage d’artisans raconteurs d’histoires m’a impressionné. Petit, on l’accusait de mentir alors que, dit-il, il ne faisait que raconter des histoires.
Son engagement s’est fait peu à peu, de façon naturelle, l’amenant à défendre un humanisme basé sur la sauvegarde de l’homme et de la nature, le recours à la non-violence. Pour lui, un fleuve, une terre, un vignoble, des forêts sont tellement liés à l’existence de l’homme qu’il me paraît impossible que l’humanité oublie ce lien sans courir à sa perte. Engagement pour l’écologie et les enfants martyrs, engagement contre l’État guerrier et marchand d’armes. Engagement aussi dans l’affaire Jean-Marie Deveaux ou l’affaire Buffet-Bontemps contre la peine de mort, contre les pratiques policières, l’impéritie de la justice et du système pénitentiaire. C’est un homme en colère qui fustige policiers et magistrats indifférents ou trop répressifs.

Tant que l’injustice sévira jusqu’aux plus hauts degrés de l’État, le problème de la délinquance restera entier. Mais il continuera malgré tout à se battre contre la violence et la haine. Ma vie est plantée de jalons en forme de clefs, confie-t-il à son interlocuteur. Sa rencontre avec Louis Lecoin en est un. Il écrit dans ses revues Liberté et Défense de l’homme, il participe avec lui à son combat pour le statut d’objecteur de conscience. Son pacifisme remonte à cette nuit d’août 1944, nuit de torture d’un pauvre type qui lui laisse dans la bouche un goût de fiel. C’est le souvenir de cette nuit qu’il utilisera dans L’Espagnol pour peindre une scène semblable. Mais le petit garçon jouait à la guerre et creusait une tranchée dans le jardin de son père : épisode qu’il rappelle à plusieurs reprises et reprend dans son roman Quand j'étais capitaine. Sa rencontre avec le père Maurice Lelong devait aussi l’influencer, évoquant ensemble Romain Rolland, défendant les insoumis et luttant contre la guerre d’Algérie.
Son rejet de la guerre l’amène à publier Le Silence des armes, puis sa Lettre à un képi blanc. Il aura d’ailleurs l’occasion de rencontrer son contradicteur le caporal Mac Seale, ouvert au dialogue, intelligent, et qui avait fort bien compris mon livre. Hasard de la vie, il retrouve en Allemagne Hans Balzer, soldat allemand qui pendant l’hiver 1942-43 se trouvait comme lui à la prison de Carcassonne. Immense émotion, surtout quand ils visitent Buchenwald et parlent de leur admiration pour Romain Rolland.
Son engagement, c’est aussi sauver les enfants à travers l’association Terre des Hommes et du livre Le Massacre des innocents qu’il écrit à son profit. Avec Claude Mossé et les medias suisses, il se bat pour les enfants du Bengale, se rend sur place et se bat pour acheminer le maximum de vivres. Il y a certes la violence individuelle, Bernard Clavel sait combien il est facile d’y succomber, combien aussi des jeunes comme les héros de son roman Malataverne peuvent en être victimes, mais la violence d’État est encore la plus pernicieuse. Pour lui, l’arme absolue est la non-violence, la seule utilisable sans enfreindre aucune loi morale.
Sur le plan littéraire, il reconnaît lire peu de romans et, en matière d’influence note son ami et biographe Michel Ragon, le rapprochement de tant d’auteurs, une dizaine, signifie qu’en réalité, il ne ressemble à personne. Le jour où il démissionne de l’Académie Goncourt, il skie dans le Jura avec des amis, la vraie vie, entre partage et amitié, nous écrivons toujours sur la neige, note-t-il, le tout est de savoir à quelle heure se lèvera la tempête.
Les décorations et les prix littéraires ne l’ont jamais intéressé, même s’il a obtenu le prix Goncourt dans des conditions assez rocambolesques auxquelles il est resté totalement étranger. Même s’il a obtenu de nombreux prix, il les juge plus néfastes qu’utiles. Ce qui l’a le plus marqué – et beaucoup aidé – ce sont les rencontres, ses premiers amis avec Delbosco qui, de fil en aiguille, vont lui permettre de devenir l’ami d’écrivains comme Hervé Bazin, Armand Lanoux, Roland Dorgelès, puis Jean Giono et Marcel Aymé. Ses livres lui valent l’amitié de philosophes comme Gaston Bachelard et Gabriel Marcel. Il se montre très critique envers les critiques, dénonçant le côté élitiste ou réactionnel de beaucoup d’entre eux. Mais il pense surtout à d’autres rencontres comme celle de Frédéric Ditis des Éditions J’ai lu ou avec le peintre Jean-François Reymond qui débouchera sur la publication du livre Bonlieu ou le silence des Nymphes.
Lors de ses débuts, Bernard Clavel a beaucoup travaillé pour la radio, excellent apprentissage pour lui à Radio-Lyon. S’il est déçu par les deux adaptations au cinéma Le Tonnerre de Dieu et Le Voyage du père, il s’enthousiasme pour la télévision et participe à l’adaptation de plusieurs de ses œuvres.
Il a également beaucoup écrit pour la jeunesse car dit-il, quel bonheur de retrouver un moment de sa propre enfance, rechercher ses propres sources d’émerveillement. Mais il est difficile de traiter de la réalité en édulcorant les côtés les plus négatifs, en évitant toute violence, à promouvoir de nobles sentiments tels que la droiture et l’honnêteté sans pour autant bêtifier.

Si l’attitude de l’Église l’a souvent agacé, si sa recherche de Dieu a toujours été difficile, il a réussi à retrouver la foi. Avec l’âge, il lui semble peu à peu apprivoiser la mort, vouloir une mort plutôt lente avec laquelle il puisse se confronter mais, dans les cas extrêmes, être favorable à l’euthanasie.

Á propos de la Franche-Comté et de ses nombreux déménagements, il admet être un déraciné et que c’est un constat très démoralisant. Ceci l’amène à développer l’un de ses thèmes favoris : l’écologie, la culture biologique, la défense de la planète et de la biodiversité. C’est aussi le cas précise-t-il pour le Jura où il s’était installé un moment dans le village de Château-Chalon près de Lons-le-Saunier, pollué par l’urbanisation et le tourisme. Pourtant, il pense déjà à l’époque, en 1977, à revenir près de ses racines, l’essentiel serait seulement que je puisse m’en rapprocher le plus possible.
Il le réalisera en 2002 lorsqu’il s’installera dans la commune de Courmangoux dans le Revermont bressan, avant que tout soit remis en cause par la maladie.

Œuvre

Bernard Clavel a écrit près de 40 romans, ainsi que des essais, des recueils de nouvelles et des livres pour enfants :

Romans

Série La Grande Patience
La Maison des autres , 1962
Celui qui voulait voir la mer, 1963
Le Cœur des vivants, 1964
Les Fruits de l'hiver, 1968
Série Les Colonnes du ciel 9
La Saison des loups, 1976, Robert Laffont
La Lumière du lac, 1977, Robert Laffont, dernière édition 1985
La Femme de guerre, 1978, Robert Laffont
Marie Bon pain, 1980, Robert Laffont, dernière édition 1985
Compagnons du Nouveau Monde, 1981, Robert Laffont, dernière édition 1985
Série Le Royaume du Nord
Harricana 1983
L’Or de la terre 1984, Albin Michel
Miséréré 1985
Amarok 1987
L’Angélus du soir 1988, Albin Michel
Maudits sauvages 1989, Albin Michel

Autres romans

Bernard Clavel a écrit de nombreux romans à partir de 1956 jusqu'aux années 2000 :
L'Ouvrier de la nuit, Julliard, 1956 ou Jura Robert Laffont, 1971
Pirates du Rhône, André Bonne, 1957 — Réédition chez Robert Laffont, 1974
Qui m'emporte, 1958, Robert Laffont, — Réédité à plusieurs reprises sous le titre Le Tonnerre de Dieu.
L'Espagnol, 195910
Malataverne, 1960, Robert Laffont
Le Voyage du père, 1965, Robert Laffont
L'Hercule sur la place, 1966, Robert Laffont
Le Tambour du bief, 1970 Robert Laffont
Le Seigneur du fleuve, 1972 Robert Laffont
Le Silence des armes, 1974 Robert Laffont
Tiennot ou l'île aux Biard, 1977
L'homme du Labrador, 1982, Balland
Quand j'étais capitaine, 1990 Albin Michel
Meurtre sur le Grandvaux, 1991 Albin Michel
La Révolte à deux sous, 1992 Albin Michel
Cargo pour l'enfer, 1993, Albin Michel
Les Roses de Verdun, 1994, Albin Michel
Le Carcajou, 1995 Robert Laffont
La Guinguette, 1997, Albin Michel
Le Soleil des morts, Albin Michel, 1998
Le Cavalier du Baïkal, Albin Michel, 2000
Brutus, 2001, Albin Michel
La Retraite aux flambeaux, Albin Michel, 2002
La Table du roi, 2003, Albin Michel
Les Grands Malheurs, 2004, Albin Michel

Contes, nouvelles et divers Récits et essais Clavel.

Image de conte

Bernard Clavel a écrit plusieurs livres concernant les légendes (Légendes des lacs et des rivières, des montagnes et des forêts, de la mer, du Léman) qui sont plutôt des œuvres pour la jeunesse, ainsi que deux autres ouvrages les Contes et légendes du bordelais et les Contes espagnols.
1969 L'espion aux yeux verts, Robert Laffont,
1978 L’ami Pierre, texte de Bernard Clavel, photos de Jean-Philippe Jourdrin, 78 pages, Duculot,
1979 L'iroquoise, L'instant romanesque, Éditions Balland,
1980 La Bourrelle, Éditions Balland,
1983 Georges Brassens, auprès de mon arbre, André Tillieu, préface de Bernard Clavel,
1992 Contes espagnols, Le pont du Llobregat - le pêcheur et le sabbat-la perle de la forêt, illustrations de August Puig, Le Choucas, 77 pages, Voir aussi et Clavel-Puig
1997 Contes et légendes du bordelais, éditions Mollat, 06/06/1997, 90 pages,
1997 Gandhi l'insurgé : l'épopée de la marche du sel, Jean-Marie Muller, préface de Bernard Clavel, Éditions Albin Michel,
2002 Rondes et Comptines, sur CD audio, chantées par Clémentine et ses amis, De Plein Vent - Frémeaux & Associés
2005 Le chien du brigadier, Sélection Du Reader's Digest, collection 50 Ans Sélection du Livre, 61 pages, 04/2005,

Essais et récits

Pour plus de détails, voir : Récits et essais Clavel.
1958 Paul Gauguin, Éditions du Sud-Est,
1962 Célébration du bois, Éditions Robert Morel,
1967 Léonard de Vinci, Éditions Club d’Art Bordas,
1968 Victoire au Mans, Éditions Robert Laffont,
1970 Le massacre des innocents, Éditions Robert Laffont,
1973 Bonlieu ou le Silence des nymphes, dessins de J.-F. Reymond, Éditions H.-R. Dufour, Lausanne,
1975 Lettre à un képi blanc, Éditions Robert Laffont
1977 Écrit sur la neige, Éditions Stock, interviews recueillies par Maurice Chavardès : voir présentation dans le chapitre III du sommaire.
1977 Fleur de sel, les marais salants de Guérande, texte de Bernard Clavel, photos de Paul Morin, Éditions Le Chêne, 1977 et 1985
1979 Le Rhône ou les métamorphoses d’un Dieu, Éditions Hachette Littérature, photos Yves-André David,
1984 repris sous le titre Je te cherche vieux Rhône, Éditions Actes Sud, 02/1984, couverture Christine Le Bœuf, réédité en avril 2000
1981 Arbres, par Bernard Clavel et Grégoire Curien, Éditions Berger-Levrault, réédition 1995,
1981 Terres de mémoire, le Jura, de Bernard Clavel, Georges Renoy, et Jean-Marie Curien, Éditions Jean-Pierre Delarge,
1999 les petits bonheurs, Éditions Albin Michel, 1999, Pocket 04/2000 : récit autobiographique, voir présentation dans le chapitre III du sommaire.
2000 Les Vendanges, texte de Bernard Clavel, photos de Janine Niepce, Éditions Hoebeke, 09/2000, 104 pages
2003 L'Hiver, Éditions Nathan, collection Voyages et nature, 10/2003, 192 pages
2003 Paroles de paix, texte de Bernard Clavel, illustrations de Michele Ferri, Éditions Albin Michel, 01/2003, 64 pages
2005 J'avais six ans à Hiroshima. Le 6 août 1945, 8h15, Nakazawa Keiji, précédé de La peur et la honte de Bernard Clavel, Éditions Le Cherche-Midi, 2005, 169 pages, voir Présentation du livre

Revues et collaborations diverses

Le Vieux Lyon est-il menacé ? par Bernard Clavel, revue Le Jardin des arts no 86, janvier 1962
Vienne par Bernard Clavel, revue Le Jardin des arts no 90, mai 1962
Les croix des mariniers du musée de Serrières par Bernard Clavel, revue Le Jardin des arts nos 97-98, déc. 1962 - janv. 1963
L'école lyonnaise de peinture par Bernard Clavel, revue Le Jardin des arts no 100, mars 1963
Cœur vivant de la maison par Bernard Clavel, revue Le Jardin des arts no 109, décembre 1963
Le grand art de la soierie, revue Le Jardin des arts no 112, Jules Tallandier, mars 1964
Castres par Bernard Clavel, revue Le Jardin des arts no 115, juin 1964
Lyon à la pointe du progrès, par Bernard Clavel, revue Plaisirs de France, avril 1963
Un musée tibétain dans le Vieux-Lyon, par Bernard Clavel, revue Plaisirs de France, février 1965
Le talon de fer, de Jack London, Club Diderot, Paris, 1967
L'Affaire Deveaux, article de Bernard Clavel, Édition Publication Première, collection Édition Spéciale, 265 pages, 1969
Jacquou le croquant, Eugène Le Roy, préface de Bernard Clavel, Calmann-Levy, 360 pages, 1969
Les Cerdan, Passevant Roland, préface de Bernard Clavel, Dargaud, in-8 broché, 170 pages, 1970
La chiropractie, de Jean Gallet, Hachette, Paris, 1970
Mourir pour Dacca, Claude MOSSE, préface de Bernard Clavel, Paris, Robert Laffont, in-8 broché, 220 pages, 1972
Écrits, Louis Lecoin, extraits de 'Liberté' et de 'Défense de l'homme', préfaces de Bernard Clavel et de Robert Proix, Union pacifiste de France UPF, Boulogne, 255 pages, 1974
Revue Liberté de Louis Lecoin, articles de Bernard Clavel sur le pacifisme et l’objection de conscience
Aux confins de la médecine, Gaston Baissette, Préface de Bernard Clavel, In 218 pages, Julliard, 1977
La gerbe d'or, Henry Béraud, préface de Bernard Clavel, Édition Horvath, Roanne, 207 pages, l'histoire de la boulangerie Lyonnaise 'la gerbe d'or' au début du siècle, 1979
Autour de Marcel Aymé, article de Bernard Clavel, Cahiers Dolois, 1980
Le Lycée de mon père, Maurice Toesca avec une préface de Bernard Clavel, Mémoires de ma mémoire - Éditions Clancier -Guénaud - collection Mémoire pour Demain, 209 pages, 1981
Magazine littéraire no 298, Entretien avec Bernard Clavel
Ils ont semé nos libertés, Michel Ragon, avant-propos de Bernard Clavel, Éditions Syros, 1984
Truphémus et les cafés de Lyon par Bernard Clavel et René Déroudille, revue L'œil 360-361, juillet-août 1985
La table au pays d 'Henri Maire, M R Bazin, préface de Bernard Clavel
Fleur de sel, les marais salais de Guérande, texte de Bernard Clavel, photos de Paul Morin, Éditions Le Chêne, 1985
Morges sept siècles d'histoire vivante 1286-1986, Robert Curtat, préface de Bernard Clavel, Au Verseau, 193 pages, 1986
La littérature au risque de la psychanalyse, article de Bernard Clavel, Le Croquant, Saint-Étienne du Bois, 1989
Les Travailleurs Face à L'armée, Jean Authier, postface de Bernard Clavel, Moisan Union pacifiste de France, 80 paqges
L'Irlande, Pat Coogan, Jean-Pierre Duval, Préface de Bernard Clavel et Josette Pratte, Romain Pages Éditions, 1993, 96 pages
Franche-Comté Champagne Ardenne, La France et ses Trésors, préface de Bernard Clavel, Larousse-sélection Du Reader Digest, 1994, 138 pages
Brassens, le mécréant de Dieu, Jean Claude Lamy, témoignage de Bernard Clavel, Albin Michel 2004, 310 Pages
Il y a 100 ans La France d'autrefois, présenté par Bernard Clavel, Reader's Digest, 2005, 287 pages

Œuvres pour la jeunesse

L’Arbre qui chante, 1967, illustrations de Christian Heinrich, La Farandole, Album, réédité en 2005 chez Hatier et en 1997 avec La maison des canards bleus et Le chien des Laurentides
La Maison du canard bleu, Casterman, 1972, Le Chien des Laurentides, Casterman, 1979,
Ces trois titres sont regroupés désormais sous le titre L’Arbre qui chante, 1997, Albin Michel Jeunesse,
Victoire au Mans, Robert Laffont, 1968
Légendes des lacs et des rivières, illustrations Jacques Poirier, notes de Nicole Sinaud, Hachette Jeunesse, 1974 et 1986, réédition chez Hachette Jeunesse, 2002,
Légendes de la mer, Hachette Jeunesse, 1975, LGF en 1981 et Le Livre de poche jeunesse, 10/2008, illustrations Rosiers-Gaudriault, commentaires Nicole Sinaud, 189 pages,
Légendes des montagnes et des forêts, illustrations Mette Ivers, commentaires Nicole Sinaud, Hachette Jeunesse, 1975, LGF en 1983 et Le Livre de poche jeunesse, 08/2008, 184 pages,
Le voyage de la boule de neige, Robert Laffont, 1975
Félicien le fantôme, de Bernard Clavel et Josette Pratte, illustrations Jean Garonnaire, Éditions Jean-Pierre Delarge, 1980
Poèmes et comptines, L'École des Loisirs, 1981
Le hibou qui avait avalé la lune, Clancier-Guénaud, 1981
Odile et le vent du large, G. P. Rouge et Or, 1981
Rouge pomme, L'École des Loisirs, 1982
Le roi des poissons, illustrations Christophe Durual et de François Crozat, Albin Michel Jeunesse, 1994, réédition en 2000
Les trois titres suivants sont regroupés désormais sous le titre Le mouton noir et le loup blanc, 1998, Flammarion :
Le Mouton noir et le loup blanc, Flammarion, 1984, L’Oie qui avait perdu le nord, illustrations Véronique Arendt, Flammarion, 1985, Au cochon qui danse, Flammarion, 1986,
Le grand voyage de Quick Beaver, Nathan, 1988
À kénogami, poèmes, images de Gilles Tibo, Messidor/La Farandole, 1989
Les portraits de Guillaume, illustrations Dominique Ehrhard, Nathan, 1991
Ces deux titres, ainsi que La Maison en bois de lune sont regroupés désormais sous le titre Achille le singe, Albin Michel :
L’autobus des écoliers, illustrations de Christophe Besse, La Farandole, 1991, Le rallye du désert, illustrations Christophe Besse, La Farandole, 1993
Rondes et comptines, disque, textes de bernard Clavel, musique de Thierry Fervant, Éditions Frémeaux, 1991
La cane de barbarie, dessins de Anne Romby, Le Seuil, 1992

Liens

http://youtu.be/KOQDPfOiJjw Goncourt 1968 Clavel
http://youtu.be/g-B3iaXhEGA Bernard Clavel
http://youtu.be/9rQVRbFUm7o PPDA Hommage à Clavel
http://youtu.be/v0qzOtI_B7A Bernard Clavel l'anti grand canal
http://youtu.be/tTgN3t7ZcOg Le carcajou de Clavel

















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