Bonsoir ,
Je trouve cette idée très originale. Je vais reflechir et peut-etre repasser en revu certains textes & vous ferez part de ma selection. Si vous avez besoin d'un coup de main pour voir ce projet evolue je suis partante.
Bonne soirée
Votre Luciole

Allez ! Je donne l’exemple pour ouvrir la voie (mais ce ne sont que quelques exemples qui me viennent là, à l’instant parmi tant d’autres) :

Textes de ma sélection :


J’ai vu passer un ange (Iktomi) :
http://www.loree-des-reves.com/module ... ws/article.php?storyid=17

Désir (Loriane) :
http://www.loree-des-reves.com/module ... /article.php?storyid=1293

Tolérant, vous dites ? (Dumont) :
http://www.loree-des-reves.com/module ... /article.php?storyid=1222

Bonjour à tous,

2013 est là. (Treize heureuse année à tous et à toutes !). Le site de l’orée des rêves a déjà un an. Hé oui !
A titre personnel, cette expérience sur ce site m’a plu dès le départ. J’ai aimé l’ambiance qu’on a installée collectivement et j’y ai lu de toutes parts des textes vraiment sympas, talentueux et sincères. Tous les genres sont représentés. Cet éclectisme est vraiment le point fort de ce site.

Afin de prolonger le plaisir ressenti en 2012 et de revenir sur nos meilleurs textes, je voudrais proposer un recueil de texte 2012. Le but serait d’établir un recueil collectif d’environ une centaine de pages à partir des textes publiés sur ce site en 2012. Recueil sous forme d’un fichier PDF (et même en version imprimée, si ce projet en intéresse certains ?)

Chaque auteur inscrit en 2012 peut proposer ses textes en mettant un lien en dessous de ce forum.
On peut aussi proposer les textes d’autres auteurs (mais par contre pour qu’il figure dans le recueil, il faudra l’accord de l’auteur).
On pourra ensuite classer les textes dans différents thèmes, exemple : amour, enfance, nostalgie, solitude, exaltation de la nature, colère, mélancolie, texte engagé…

Chaque auteur pourra voir entre 1 et 5 de ses textes figurer dans le recueil.
Concernant les nouvelles et textes, moi je préfèrerais qu’ils fassent au maximum une page, cela correspond mieux au format du recueil (du moins c’est mon avis…).

Tous les auteurs peuvent proposer des versions corrigés, revisités ou des extraits de leurs textes à partir du moment où la version originale a été publiée au cours de l’année 2012 (sinon c’est plus un recueil 2012, hein ?).

Tous les textes proposés ne seront pas forcément sélectionnés. C’est un projet collectif, donc il faudrait quand même aller dans une direction commune. C’est le point qui peut peut-être déranger les participants. Je propose donc que l’on constitue un comité de lecture. Ce comité sera chargé de sélectionner les textes et éventuellement de faire quelques suggestions à l’auteur concernant l’orthographe et la syntaxe (ou d’avantage, s’il s’agit d’une demande de l’auteur).

Je me propose pour faire partie du comité de lecture, et j’aimerais bien que Loriane en soit (et quand aux autres : avis aux bonnes volontés !)

Voilà ! J’ai proposé une méthode pour ce projet, mais bien sûr on peut faire autrement si certains ont des suggestions. Et puis, comme toutes les règles, on peut admettre des exceptions !

A très bientôt !

Je suis totalement contre! Sous prétexte qu'il (ou elle ) a tué quelqu'un, on doit lui rendre la pareille ? Donc, si je comprends bien ceux qui sont pour, si un jour on vous vole, vous irez leurs volez quelque chose en retour? Enfin, je respecte les personnes pour, mais j'ai du mal.

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Le 6 Janvier 1993, Rudolf Nourreev sublime étoile de la danse, de la grâce, nous quitte


Rudolf Khametovitch Noureev (ou Noureïev ; est un danseur étoile né le 17 mars 1938 à Irkoutsk en Union soviétique, il meurt le 6 janvier 1993 à Levallois-Perret. Doué d'une technique exemplaire, il est considéré comme l'un des plus grands danseurs classiques du XXe siècle. Il est l'un des meilleurs interprètes du répertoire classique, mais il affirme aussi son talent dans la danse contemporaine et est l'un des premiers danseurs à s'intéresser de nouveau au répertoire baroque. Il est directeur du Ballet de l'Opéra de Paris de 1983 à 1989.


Rudolf Noureev est arrivé dans un saut, il est parti dans un souffle.
Nous n'oublierons jamais ce danseur venu du froid, qui nous a tout de suite ébloui et qui devait nous fasciner si souvent par la suite.
Avec Noureev, c'est plus qu'un danseur qui disparait, c'est un moment de la danse, comme avec Callas s'est effondré un moment de l'Opéra. Ils ont, tous les deux, marqué leur art de leur empreinte et rien, après eux, ne sera pareil.
Rudolf Noureev côtoyait le génie. Il en avait le talent, l'étrangeté, la singularité et l'audace. La danse était sa vie, et, d'une certaine manière, on peut dire que le jour où il cessa de danser, il commença à mourir. Il était exigeant - pour lui et pour les autres - et se souciait peu de plaire. Il n'avait de vrai dialogue qu'avec son art, et portait sur le monde un regard amusé, cynique et souvent méprisant.
Sa mort nous atteint au plus profond de notre être. Je le connaissais depuis plus de trente ans. Nous étions des amis. Pourtant, je ne suis pas sûr qu'on lui ait témoigné assez de reconnaissance et de gratitude.
Lui a-t-on dit à quel point il avait été unique ?
L'a-t-on suffisamment remercié des émotions qu'il nous a procurées ?
Lui a-t-on prouvé, comme il le fallait, notre admiration et notre amour ? Je ne sais pas. Ce que je sais aujourd'hui, c'est que nous sommes seuls, que l'irréparable s'est produit, et qu'un danseur génial s'est évanoui pour toujours.
janvier 1993

Le tombeau de Noureev

Suivant sa volonté, Rudolf Noureev fut inhumé au Cimetière russe de Sainte-Geneviève des Bois en région parisienne. La cérémonie se déroula le 12 janvier 1993.
Le lundi 6 mai 1996, le caveau de Rudolf NOUREEV fut inauguré dans le cimetière russe de Sainte-Genevière-des-Bois.
C'est Ezio FRIGERIO, décorateur qui a souvent collaboré avec Noureev, qui en a assuré la conception et la réalisation.
Entièrement revêtu de mosaïque, ce tombeau se présente sous la forme d'un kilim recouvrant les malles de l'errance. Il est aussi un rappel de l'Orient d'où Noureev était originaire et rappelle son goût du voyage.


Biographie

Rien dans ses origines, sa naissance ou bien son enfance ne permettait de prédire à Rudolf Noureev une telle destinée.

Cadet de quatre enfants, il était le seul garçon. Sa famille était Tartare, d'origine paysanne de la République soviétique de Bachkirie, mais son père, Hamet, profitant des possibilités que la Révolution Russe avait créées pour le peuple devint ainsi instructeur politique de l'Armée rouge où il obtint le grade de major.
La mère de Rudolf voyageait en train avec ses filles pour rejoindre son mari lorsque son fils naquit prématurément à bord du Transsibérien, quelque part près du Lac Baïkal. La date officielle de sa naissance est le 17 mars 1938, mais elle se situe probablement deux ou trois jours plus tôt.
Rudolf n'avait donc que trois ans lorsque l'Allemagne envahit l'URSS et ne garda aucun souvenir de son père avant que ce dernier ne rentre de l'armée en 1946. Ceci explique l'absence de relation entre le père et le fils, qui s'aggrava du fait que le jeune garçon avait déjà choisi ce que Noureev-père allait qualifier de carrière non-masculine, la danse.
Dès son plus jeune âge, le petit garçon aima la musique et c'est à l'âge de six ans qu'il vit son premier ballet. La famille, évacuée de Moscou, habitait alors une maison en bois à Oufa, capitale de la Bachkirie, en communauté avec d'autres familles.
Les conditions de vie étaient mauvaises : une nourriture rare, des routes non-goudronnées, des hivers longs et un froid si intense que Noureev racontait comment son nez coulait en permanence et ses muqueuses gelaient. Tout le monde souffrait de privations, mais les Noureev étaient plus pauvres encore. Leurs repas se composaient essentiellement de pommes de terre bouillies.
Les premiers jours du petit Rudolf à l'école furent marqués par les moqueries de ses camarades parce qu'il n'avait pas de chaussures et portait le manteau d'une de ses sœurs.
Mais la ville possédait un théâtre de bon niveau (le célèbre chanteur Chaliapine y avait fait ses débuts) et le soir du Réveillon du Nouvel An 1945, Farida Noureeva réussit, avec un seul billet, à faire entrer tous ses enfants pour voir un ballet patriotique intitulé " Le Chant des Cigognes" avec l'étoile bachkire formée à Léningrad, Zaituna Nazretdinova. Noureev décida à cet instant qu'il serait danseur.
Il commença par danser des danses folkloriques à l'école dans des groupes amateurs et avec les Pionniers dont tous les enfants devaient faire partie dès l'âge de dix ans
Puis, on le recommanda à un professeur de danse, Anna Oudeltsova qui, au bout de dix-huit mois d'enseignement, l'orienta vers Elena Vaitovitch. Toutes deux avaient été professionnelles et, hormis les classes de danse, elles lui parlaient des artistes qu'elles avaient vus (dont Anna Pavlova et les Ballets de Diaghilev).
Elles lui firent comprendre que la danse n'était pas seulement affaire de technique et mesurant le potentiel de l'enfant, lui suggérèrent de poursuivre ses études de danse à Léningrad où elles avaient elles-mêmes été formées et qu'elles considéraient comme étant la meilleure école du monde.
Y entrer semblait relever d'une difficulté insurmontable, surtout du fait que son père interdit à son fils de continuer à suivre ses cours de danse sous prétexte qui gênaient sa scolarité et entravaient ainsi ses chances d'embrasser une carrière " appropriée " d'ingénieur ou de médecin. Mais sa mère ferma les yeux sur ses escapades de cours de danse qu'il justifiait en prétextant d'autres activités.


Année 1953
A l'âge de 15 ans, Rudolf commença à faire de la figuration dans les spectacles du théâtre de la ville, ce qui lui rapporta un faible revenu et lui permit de prendre les classes avec la compagnie. Il progressa et put danser dans le corps de ballet, et lorsque la troupe fut invitée pour une tournée de dix jours à Moscou, il put en faire partie, remplaçant au pied levé un danseur blessé dans un solo de danse de caractère. Il n'en connaissait pas les pas, n'eut pas le temps de répéter et ce fut pour lui la première occasion de puiser dans sa mémoire prodigieuse où tout ce qu'il voyait était enregistré instantanément. C'est ce qui lui permit ultérieurement de remonter la plupart de ses productions.
Il se blessa à Moscou, ce qui l'empêcha de danser, mais il se remit suffisamment pour passer une audition à l'école de danse du Bolchoï où on l'accepta.
Ruldof Noureev décida pourtant de poursuivre ses efforts pour entrer à l'école de Léningrad.
Ainsi, au lieu de rentrer à Oufa avec le reste de la troupe (qui lui offrait un contrat à plein temps), il dépensa l'argent qu'il avait gagné pour se rendre à Léningrad passer une audition.
On l'accepta non sans lui faire le commentaire suivant : " Soit vous serez un danseur extraordinaire soit le modèle des ratés - et plus probablement le modèle des ratés. "
Il savait qu'à 17 ans, son style était assez mal dégrossi et qu'il n'avait pas les qualifications de ses pairs entrés à l'école de danse sept ans plus tôt, mais il considéra cela comme un défi lui permettant d'acquérir les connaissances, la maîtrise et la compréhension de la danse, sans rien perdre de sa spontanéité, de sa personnalité, ni de son talent naturel.
Trois ans durant, il repoussa ses limites à l'extrême, répétant inlassablement les pas qui lui paraissaient difficiles entre les classes, animé d'une volonté farouche de rattraper et dépasser les autres.
Cela ne l'empêcha pas de transgresser les règles qui lui paraissaient stupides ; par exemple, il assistait à toutes les représentations au Théâtre Kirov, bien que toute absence du dortoir entraînât des sanctions.
Il supplia qu'on le fît entrer en huitième division (ayant été admis en sixième), craignant d'être appelé au service militaire avant d'avoir pu terminer ses études. On le lui accorda, mais cela ne fit qu'accroître sa réputation de personne difficile ; toutefois, cela lui permit de travailler avec un professeur d'exception, Alexandre Pouchkine.
Pouchkine commença par ignorer son nouvel élève, puis, convaincu de sa détermination et de son immense capacité de travail, l'aida considérablement en s'occupant de lui et alla jusqu'à lui ouvrir son foyer. Grâce à l'enseignement de Pouchkine, Noureev parvint en dernière division où il resta deux ans. Lors de la soirée de fins d'études, il dansa avec une ferveur et un éclat tels (on peut en juger d'après la version filmée du pas de deux du Corsaire datant de l'époque) que le Kirov et le Bolchoï lui offrirent un contrat. Comme on pouvait s'y attendre, il choisit le Kirov, et fit ses débuts dans Laurencia, aux côtés de la célèbre ballerine Natalia Doudinskaya, dont c'était l'un des rôles les plus remarquables.
Ce ballet exigeait virtuosité et puissance dramatique et Noureev enregistra un énorme succès.
Peu de temps après, il se blessa à la cheville, mais reparut en scène très vite contre l'avis d'un médecin qui lui avait prédit qu'il ne pourrait plus jamais danser.
Toutefois, tout au long de sa carrière, il souffrit de cette cheville qui lui causa des problèmes tels qu'ils auraient dissuadé tout autre individu moins déterminé. Au cours de ses trois années passées au Kirov, il dansa une quinzaine de rôles (y compris les rôles-titres dans Don Quichotte, la Bayadère, la Belle au Bois Dormant et le Lac des Cygnes) qui vinrent s'ajouter à ceux qu'il avait dansés pendant ses années d'école, et il fut le partenaire de toutes les étoiles de la compagnie. Très rapidement, il eut un cercle d'admirateurs qui assistait à chacune de ses représentations. Ils admiraient sa passion de danser et ses interprétations hors des sentiers battus, la lecture très personnelle qu'il faisait de chaque ballet. Il demanda qu'on lui fit d'autres costumes.
Les disputes avec ses professeurs et répétiteurs étaient fréquentes et il quittait parfois le plateau pour travailler seul en studio. Il se créa ainsi simultanément une réputation de mauvaises manières et de succès de plus en plus importants autour du danseur.


1961 - Noureev passe à l'Ouest
Lorsque, pour sa première tournée à l'étranger, le Kirov se rendit à Paris en 1961, il était devenu impensable de ne pas emmener Rudolf, mais on le surveilla de près.
Il ne se conforma pas pour autant à ce qu'on attendait de lui...
Au lieu de regagner son hôtel docilement dans les autocars prévus, il sortait avec des danseurs Français et autres parisiens. D'autres danseurs du Kirov en faisaient autant, mais Noureev était celui qui inquiétait le plus les agents du KGB qui supervisaient la tournée.
Lorsque toute la troupe arriva à l'aéroport pour se rendre à Londres, on remit à Noureev un billet pour Moscou où on l'attendait pour un gala, lui dit-on...
"I want to stay and to be free..."
Ne croyant pas aux assurances qui lui furent données selon lesquelles il rejoindrait ensuite la compagnie à Londres, il était convaincu qu'on ne le laisserait plus jamais sortir d'URSS et qu'il serait écarté de la scène. Il décida de demander asile à l'Occident et réussit à le dire aux amis venus l'accompagner à l'aéroport. Ces derniers le transmirent à la police française qui expliqua à Noureev qu'il lui fallait prendre contact personnellement avec les autorités françaises ; ce qu'il fit et on lui accorda l'autorisation de rester en France.
Les fonctionnaires soviétiques firent alors tout ce qu'ils purent pour dénigrer le " transfuge " et il fut condamné à une peine d'emprisonnement par contumace. Pendant de nombreuses années, il dut effectuer tous ses voyages avec des titres de transport provisoires et on finit par lui octroyer la citoyenneté autrichienne.
Ayant enregistré un succès personnel spectaculaire pendant la saison du Kirov à Paris, il se vit immédiatement offrir un contrat avec le Grand Ballet du Marquis de Cuevas, où il ne resta que quelques mois, détestant leur production de la Belle au Bois Dormant.
Il estimait beaucoup la ballerine Rosella Hightower et monta avec elle son premier ballet, le pas de deux de Casse-Noisette. Ensuite, il fit la connaissance, à la ville, d'une autre ballerine, l'Américaine Maria Tallchief, à qui il se présenta.


Rencontre avec Erik Bruhn
Maria Tallchief s'apprêtait à danser à Copenhague avec Erik Bruhn que Noureev admirait plus que tout autre danseur grâce à un film d'amateur qu'il avait vu. Ainsi, les deux hommes se rencontrèrent, tombèrent amoureux l'un de l'autre, et maintinrent des liens étroits en dépit de disputes et de séparations jusqu'à la mort de Bruhn.
Tous deux perfectionnistes, ils prenaient leur classe quotidienne ensemble et Noureev commença à assimiler le style occidental qui venait enrichir ce qu'il avait appris en Russie. L'attitude de Bruhn face à ses rôles confirma Noureev dans sa conviction qu'un homme devait pouvoir danser de façon aussi expressive qu'une femme.
C'est ce qu'on peut voir dans la variation lente que Bruhn et Noureev chorégraphièrent dans leurs versions respectives du Lac des Cygnes, annonçant un style de danse masculine nouveau, que d'autres chorégraphes reprirent ensuite, y compris le célèbre Frederick Ashton.



Rudolf Noureev et Margot Fonteyn, un accord parfait
En 1961, Noureev fut invité au Gala annuel organisé par Margot Fonteyn à Londres pour la Royal Academy of Dancing. Il voulut danser le Spectre de la Rose avec elle, mais Margot le dansait déjà avec John Gilpin, et de toute façon elle se demandait comment elle pourrait être à son avantage aux côtés de ce "jeune russe". C'est pourquoi Noureev dansa le Cygne Noir avec Hightower et un solo, Poème Tragique, que Frederick Ashton régla pour lui.
Après ce gala, le Royal Ballet l'invita à danser Giselle avec Margot Fonteyn la saison suivante, ainsi que le Lac des Cygnes, le pas de deux de Don Quichotte, les Sylphides et la Belle au Bois Dormant avec les artistes invitées, Sonia Arova et Yvette Chauviré. Dans l'intervalle, Noureev dansa également avec Erik Bruhn, Arova et Hightower à Cannes et Paris, dans des extraits créés ou montés par les deux hommes. Il fit ses débuts à la télévision new- yorkaise (remplaçant Bruhn blessé dans le pas de deux de Festival des Fleurs à Genzano avec Tallchief), puis sur scène avec le Ballet de l'Opéra de Chicago de Ruth Page.
Les bases de toute sa carrière étaient ainsi jetées : un lien durable avec le Royal Ballet, de fréquentes apparitions avec d'autres troupes, ses débuts de producteur et de chorégraphe, et surtout son association avec Fonteyn. Tous deux dansaient avec de nombreux autres partenaires qui s'amélioraient ainsi par voie de conséquence, mais ils tiraient leur plus grande fierté de ce qu'ils réussissaient ensemble. A 23 ans, Noureev donna à Fonteyn, alors âgée de 42 ans, un élan d'énergie nouveau et une autre compréhension de son art ; elle l'inspira et l'aida à se fixer.
Ils apprirent beaucoup l'un de l'autre et c'est ensemble qu'ils dansaient le mieux. Il voulait danser avec elle à Léningrad pour montrer le résultat de leur travail (malheureusement, lorsqu'il fut enfin autorisé à retourner danser à Léningrad, Fonteyn ne dansait plus et lui-même était sur le déclin).
Rudolf Noureev expliquait ainsi leur succès phénoménal : " Ce n'est pas elle, ce n'est pas moi, c'est le but que nous poursuivons ensemble ".
Ils demeurèrent amis toute leur vie durant.


Carrière en Occident
Le Royal Ballet fut la troupe d'accueil de Noureev jusque dans les années 1970.
Au fil des ans, il se produisit avec des dizaines d'autres troupes, parfois tout simplement parce qu'elles avaient besoin d'une tête d'affiche, mais souvent en raison de son appétit de danser d'autres rôles et d'autres styles.
Parfois (par exemple avec Paul Taylor dont il admirait beaucoup les Å“uvres) il n'acceptait pas de cachet s'il savait que la troupe ne pouvait se le permettre.
Il apprenait remarquablement vite et acquit ainsi un répertoire exceptionnellement vaste et diversifié. Outre les grands classiques qu'il dansa dans de très nombreuses versions, il apprit plus d'une centaine de rôles auprès d'une quarantaine de chorégraphes.
La plupart de ces rôles furent créés spécialement pour lui par une pléiade de chorégraphes de talent, tels que Ashton, Balanchine, Béjart, Rudi van Dantzig, Flemming Flindt, Martha Graham, Murray Louis, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Paul Taylor et Glen Tetley.
ui mit en valeur au mieux tous les aspects de son talent et restera toujours associé à Noureev est Armand d'Ashton, personnage plein de poésie, de passion et de romantisme aux côtés de Fonteyn-Marguerite. Mais l'émotion intense qu'il trouva dans les Chants du Compagnon Errant de Béjart, l'humour insouciant de Jazz Calendar d'Ashton, le Bourgeois Gentilhomme de Balanchine, la complexité enchevêtrée qu'il apporta à Laborintus et à Tristan de Tetley ou le style flamboyant de Paradis Perdu de Petit, ont tous laissé une empreinte profonde dans les mémoires.
Le tempérament et l'inspiration sont les qualités qu'il apporta au répertoire classique, même dans des œuvres telles qu'Apollon, Four Schumann Pieces de Hans van Manen, ou Dances at a Gathering de Jerome Robbins. Ceci était d'autant plus vrai dans des rôles racontant une histoire comme Colas dans la Fille Mal Gardée, le Fils Prodigue, Des Grieux dans Manon, Don Juan de Neumeier, ou le rôle principal de l'Idiot de Valery Panov. Il s'intéressait tout particulièrement à reprendre les rôles de son grand prédécesseur Nijinsky, et traduisit mieux que personne la douceur et l'attrait délicatement sexuel du Spectre de la Rose.
Il fut l'un des premiers danseurs et le plus connu, de loin, à danser avec des troupes de danse contemporaine, réussissant tout particulièrement à traduire le personnage de celui qui redonne la vie dans "Appalachian Spring" de Martha Graham, et rendit le moelleux des danses que Murray Louis régla pour lui.
Même ainsi, certains de ses admirateurs dont Ashton et Ninette de Valois estimaient qu'il était à tel point inégalable dans le répertoire classique qu'ils déploraient de le voir consacrer du temps à la danse contemporaine.
L'élan aérien extraordinaire de ses variations de la Bayadère, son engagement complet dans Giselle, son ardeur et sa mélancolie dans le Lac des Cygnes, sa vivacité et sa drôlerie dans Don Quichotte viennent étayer cet argument. Si l'on ne devait retenir qu'un moment de danse pour illustrer l'excellence et ce que Noureev avait d'unique, je citerai la variation du dernier acte de la Belle au Bois Dormant.
Chaque pas y était exécuté avec superbe, chaque partie de la variation était enchaînée avec fluidité en une progression permanente jusqu'au point culminant du manège final de grands jetés en tournant tout autour de la scène, sans aucune hâte, jusqu'à l'immobilisation finale en une pose triomphale en cinquième parfaitement placée telle que l'exigeait Pouchkine.
Dans d'autres rôles, la danse masculine s'est améliorée grâce à lui et certains peuvent maintenant parfois remettre en question sa supériorité autrefois si évidente, mais dans ce solo, je n'ai encore vu personne jusqu'ici approcher, même de loin, son niveau d'excellence.


Noureev chorégraphe
Sa remise en question des versions des grands classiques conduisirent rapidement Rudolf Noureev à monter ses propres versions, et ce, d'autant plus souvent que cela lui permettait de danser un plus grand nombre de rôles.
Lorsque Noureev dansa, pour la première fois avec le Royal Ballet, Giselle et le Lac des Cygnes, beaucoup se plaignirent de tout ce qu'il ajouta et modifia dans la chorégraphie.
Cependant, Ashton, qui avait lui-même monté Giselle, disait : "Il eut été absurde de cantonner Noureev dans un moule pré-établi " et Dame Ninette de Valois défendit vigoureusement cette approche.
Sa remise en question des versions des grands classiques le conduisirent rapidement à monter ses propres versions, et ce, d'autant plus souvent que cela lui permettait de danser un plus grand nombre de rôles.
Il commença à remonter des productions inconnues en Occident telles que le tableau des Ombres de la Bayadère, et en 1964, à l'âge de 26 ans, sans expérience aucune de chorégraphe, il remonta deux œuvres majeures du répertoire en quelques mois : une version profondément remaniée de Raymonda de Petipa pour la troupe itinérante du Royal Ballet et une version entièrement repensée du Lac des Cygnes pour l'Opéra de Vienne.
Ce furent les deux premiers grands ballets sur les six qu'il remonta de Petipa tout au long de sa carrière, toujours en plus d'une version pour diverses compagnies, ce qui lui donna la possibilité de se développer et d'approfondir ses idées.
On continue de les danser tous : la Bayadère étant la plus proche de l'original, Don Quichotte la reprise la plus réussie et Casse Noisette, la meilleure lecture entièrement nouvelle.
Ces deux ballets sur la musique de Prokofiev sont de la même veine, avec un Roméo et Juliette hautement dramatique et fidèle à Shakespeare et à ses sources, et une Cendrillon dont l'action se situe dans les studios de Hollywood.
Il y eut également plusieurs ballets d'un acte, parmi lesquels le héros de Byron, Manfred, mérite de ne pas tomber dans l'oubli, de même que la Tempête. Il n'est pas étonnant que tous ses ballets comportent des rôles importants pour les danseurs principaux, mais il est également remarquable que, essentiellement grâce à une étude approfondie des ballets de Petipa, il a toujours régler des danses très difficiles et intéressantes pour lui-même et le corps de ballet. Ce qui est rare parmi les chorégraphes aujourd'hui.
Lorsque le Royal Ballet chercha un nouveau directeur en 1977, Noureev fut l'un des noms d'abord retenu, mais il ne fut pas retenu car il souhaitait continuer à danser.



En 1983, on offrit à Noureev le poste de Directeur de la Danse à l'Opéra de Paris.
Titre qu'il conservera six ans durant lesquels il put cependant continuer de danser, à condition que les danseurs de la compagnie dansent les premières ; son contrat l'autorisait également à danser ailleurs et stipulait qu'il devait passer six mois par an à Paris.
Au premier plan, il s'agissait d'élargir le répertoire, tant par ses productions qu'en apportant une immense variété de ballets de chorégraphes connus et prometteurs dont il percevait le talent.Noureev voulait que les danseurs, comme lui, puissent expérimenter de nombreux styles : allant des grands classiques (qui n'étaient pas bien représentés jusqu'alors à Paris), des reprises et des reconstitutions d'œuvres françaises historiques, aux meilleurs ballets de notre époque et aux créations. Outre l'enrichissement ainsi apporté à la compagnie, il stimula les danseurs en leur donnant leur chance très tôt, dès leur sortie de l'école (qui bénéficia grâce à lui de nouveaux locaux, et la compagnie se vit octroyer de nouveaux studios de répétition).
Le nombre de représentations augmenta et des tournées furent organisées. Les réactions des danseurs français décrivant l'arrivée de Noureev rejoignent celles de David Wall du Royal Ballet : " Une inspiration incroyable… il rendait le travail si intéressant et si épanouissant… Il aidait toujours les danseurs qui le lui demandaient et j'avais le sentiment que je pouvais toujours aller le consulter pour n'importe quel problème professionnel en étant certain qu'il me répondrait en toute honnêteté. "


Les dernières années
Tout en poursuivant ses multiples activités dans le domaine de la danse, Noureev prit le temps de jouer dans deux films, Valentino et Surexposé : malheureusement, ni l'un ni l'autre ne furent de bons films, bien que son jeu fût bon. Il expliqua qu'il ne lui avait pas été difficile de jouer sans danser puisque chaque ballet contient l'aspect du jeu d'acteur.
La danse est restée sa préoccupation principale et il sut saisir chaque opportunité pour danser tous les soirs lors de longues tournées ou de saisons à Londres (qui permettaient également à d'importantes compagnies d'Amérique, d'Australie, du Canada, d'Italie, du Japon et de Suisse d'être vues par un vaste public).
De plus, il inventa le groupe " Noureev et ses amis " qui se produisit dans des programmes de ballets nécessitant peu de danseurs réunis pour l'occasion. La première série de représentations eut lieu à Broadway et fut suivie de bien d'autres ailleurs.
Cela lui permit, lorsque, l'âge venant, sa résistance commença à décliner, de danser des rôles où le jeu et la plastique tenaient une place plus importante, laissant à d'autres les rôles plus exigeants sur le plan technique. Il se tourna vers d'autres rôles dans des grands ballets : le Dr Coppelius, le faiseur d'automates, ou des rôles créés pour lui dans le Manteau ou Mort à Venise. Le tout dernier rôle qu'il créa, peu de temps avant sa mort, fut le rôle mimé de la Fée Carabosse dans une nouvelle production de sa Belle au Bois Dormant à Berlin.
Avant cela, il avait déjà embrassé un nouveau domaine, la direction d'orchestre. De nombreux amis musiciens l'y avaient incité connaissant son amour de la musique et il prit des cours de direction d'orchestre. Il donna quelques concerts avec un orchestre viennois et des critiques sérieux estimèrent qu'il comprenait et percevait bien certaines œuvres.
A New York il dirigea Roméo et Juliette lors d'une soirée de gala à l'American Ballet Theatre au Metropolitan Opera House et fut applaudi par les musiciens de l'orchestre. La direction d'orchestre s'avérait une nouvelle carrière et il nourrissait des plans de création de plusieurs ballets. Malheureusement, son état de santé l'en empêcha.
Environ un an après avoir accédé au poste de directeur de la danse à Paris, il fut diagnostiqué séropositif. En 1984, alors qu'il perd beaucoup de poids et qu'il est victime d'une fièvre persistante, il effectue des examens médicaux et découvre qu'il est atteint du VIH. Pendant de nombreuses années, il a nié le fait ; lorsque, vers 1990, il devient malade de façon évidente, il fait semblant d'être atteint de nombreuses autres maladies. Il essaie plusieurs traitements expérimentaux, qui ne ralentissent pas la dégénérescence inéluctable de son corps. Il apparaît amaigri et a de plus en plus de mal à se déplacer.
Il doit cependant affronter la réalité. À cette époque, son courage suscite l'admiration de beaucoup de ses détracteurs. Sa déchéance physique le fait souffrir, mais il continue à se battre en se montrant en public. Au cours de sa dernière apparition publique, le 8 octobre 1992, lors de la première représentation au Palais Garnier d'une nouvelle production de La Bayadère, chorégraphiée par Noureev d'après Marius Petipa, le public lui fait une ovation debout. Le ministre de la Culture, Jack Lang, lui remet la plus haute récompense culturelle, le faisant commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres9.A l'époque, le sida se développant rarement, les médecins étaient d'avis que quelques personnes séropositives seulement développeraient la maladie, mais il fallut bientôt abandonner ce point de vue. Toutefois, la volonté de Noureev lui permit de continuer à travailler longtemps et on lui administra tous les traitements expérimentaux existants.



8 Octobre 1992 - Dernière Bayadère Opéra de Paris
Malheureusement, il s'affaiblit progressivement et sa dernière production pour l'Opéra de Paris ne fut achevée que difficilement et avec l'aide des collègues en qui il avait confiance. Cette version de la Bayadère qu'il souhaitait remonter depuis longtemps, s'avéra l'un de ses ballets les plus réussis, mais les photos de la première révélèrent au monde entier le degré avancé de sa maladie.
Il espérait toutefois poursuivre ses activités, mais ses forces l'abandonnèrent et il s'éteignit à Paris le 6 janvier 1993.
Ses jambes (comme il le dit un jour - d'autres eurent parlé de son talent, son intelligence et son travail inlassable) avaient fait de lui un homme riche. Il était propriétaire de plusieurs maisons et appartements de part et d'autre de l'Atlantique, possédait des collections de peinture, d'objets d'art et d'instruments de musique dont il aimait jouer. Après avoir mis à l'abri ses deux sœurs et leurs familles, il légua toute sa fortune à deux fondations destinées à aider les jeunes danseurs et promouvoir leur santé. De plus, il laissa des souvenirs heureux chez d'innombrables personnes qui l'avaient vu danser ou avaient travaillé avec lui et qui savaient que le monde de la danse était devenu plus riche et plus fort grâce à lui.



Interview de rené Sirvin
> René Sirvin, vous rentrez d’Oufa, capitale du Bachkortostan, pouvez vous nous décrire la ville où Rudolf Noureev a vécu jusqu’à l’âge de 17 ans ?
J’ai été extrêment surpris par cette ville de Bachkyrie. Je m’y suis rendu entre le 28 mai et le 1er Juin à l’occasion du gala de commémoratioon des débuts de Rudolf Noureev à l’Opéra d’Oufa il y a cinquante ans.
Noureev n’aimait pas la ville d’Oufa qu’il trouvait froide et sombre. En ce printemps 2003, j’ai découvert une capitale verdoyante, chaude et ensoleillée. La République du Bachkortostan compte 4 millions d’habitants dont plus d’un quart habite à Oufa à 1500 kilomètres à l’est de Moscou et 5.000 kilomètres de Paris à vol d’oiseau.
Cette république est grande comme la Grèce, c’est un pays très riche en pétrole et en raffineries. L’architecture y est tout à fait passionnnante car plusieurs styles s’y côtoient : les nobles demeures du 18ème, les vieilles maisons en bois du 19ème siècle et les façades Art Nouveau d’influence occidentale ou orientale.
> La ville a-t-elle beaucoup changé depuis l’époque où Rudolf Noureev y vivait ?
La ville s’est considérablement étendue puisque certaines avenues font plus de dix kilomètres de long et de nouvelles artères s’étendent à la place des pistes de l’ancien aéroport ! On y trouve des magasins ouverts 24h sur 24, des night clubs et des boites de strip tease. C’est une ville très dynamique bien loin de ce que l’on imagine habituellement.
> En quelle année la famille Noureev est-elle arrivée à Oufa ?
2003 est une date importante pour Oufa puisque, en plus du 10ème anniversaire de la disparition de Noureev, c’est en 1943 que la famille s’est installée dans la ville.
Elle a d’abord habité une maison dans un quartier qui fut rasé pour édifier des immeubles, puis relogée dans une autre maison où la mère de Rudolf vécut jusqu’à sa mort.
Autre date importante célébrée cette année : la première apparition sur scène de Rudolf à l’Opéra d’Oufa en 1953, à l’âge de 15 ans, comme figurant.
Rudolf fut ébloui lorsque sa mère lui fit découvrir l’Opéra d’Oufa à Noël en 1945,. Ce soir-là, on donnait « le chant des cygognes » et le petit garçon qu’il était alors, fut fasciné par le ballet et sa vedette, l’étoile Zaitouna Nazretdinova qui furent, assurait-il, à l’origine, de sa vocation de danseur.
L’étoile Zaitouna Nazretdinova, était d’ailleurs présente au Festival d’Oufa et l’Opéra a glorieusement célébré ses 80 ans au mois d’août 2003.
> Quelles traces de Noureev avez vous pu retrouver dans la ville ?
J’ai tout d’abord voulu voir sur l’emplacement de la principale maison qu’il avait habitée. Celle-ci fut rasée quelques mois après la mort de sa mère en 1987. Acte incompréhensible puisque l’espace est resté vide depuis lors. Les autres maisons en bois existent toujours et s’élèvent autour de ce terrain vague de terre boueuse. Quelques années seulement avant la Perestroïka, le gouvernement a décidé de détruire cette maison sans doute pour des raisons politiques, afin qu’il ne reste aucune trace de Noureev.
A partir de 1993, Noureev est devenu un héros national à Oufa. L’école communale qu’il fréquentait est devenue à présent « l’Ecole de Danse Rudolf Noureev ». Elle se compose de 350 élèves dirigés par 50 professeurs, tous diplômés de l’école Vaganova de Saint Petersbourg. Le corps de ballet comprend 85 danseurs. C’est dire l’importance de la danse à Oufa.
Les salles de classe n’ont pas changé depuis l’époque de Rudolf. C’est ici que Noureev a commencé à apprendre la grammaire, le piano et les danses folkloriques.De nouveaux studios de danse ont été créés, ainsi qu’une grande scène à l’identique de celle de l’Opéra, et une salle de théâtre est en cours de réalisation en prolongation de l’Ecole.
L’école de danse Rudolf Noureev est dirigée par Alick Bicktchurin, collègue de Noureev à l’Opéra d’Oufa en 1954, et un des acteur du très beau film « le Chant des cigognes » tourné à la fin des années 1950.
Les fresques peintes sur les murs à l’entrée célèbrent Pavlova, Nijinski, Oulanova, Nazretdinova et Noureev. Au premier étagese trouve une salle dédiée à Noureev dont les boiseries sont couvertes de photos de Rudolf.
Un peu plus loin dans le cœur de la ville, s’élève l’Opéra d’Oufa dans un quartier très vivant aux larges allées bordées de grands arbres. Oufa comprend 16 écoles de musique, chiffre impressionnant pour une ville d’un million deux cent mille habitants.
L’Opéra, de 700 places, date de 1909. Les représentations se partagent entre le ballet et l’opéra. Le ballet « Le Chant des cigognes » de Nina Anissimova (la célèbre chorégraphe de « Gayané » de Katchaturian, crée en 1942 par Doudinskaia, Sergueiev et le ballet du Kirov réfugié à Perm) fut créé en 1943 et est devenu le ballet national de la République du Bachkortostant..
Le marché, où Rudolf vendait de l’eau, a été entièrement rénové.
> Que représente maintenant Rudolf Noureev pour les jeunes générations de danseurs à Oufa ?
Dès la mort de Noureev en 93, Youri Grigorovitch, le directeur de l’Opéra du Bolchoï, à Moscou, a eu l’idée de créer un festival de danse Rudolf Noureev à Oufa.
La plaque commémorative en bronze représentant Rudolf Noureev en pied, apposée sur le mur extérieur de l’Opéra, est perpétuellement fleurie. Dans ce théâtre (que dirige d’une main de fer Monsieur Andreï Shiskine, et qui comprend une troupe de 85 danseurs classiques d’un très haut niveau) se trouve deux salles de musée dont une, servant également d’auditorium, porte le nom de Rudolf Noureev. Malheureusement, le théâtre d’Oufa ne dispose d’aucun objet ayant appartenu à Noureev et ne peut exposer que quelques reproductions de photos ou d’affiches connues
Quelques vidéos y sont aussi projetées pendant le festival, d’une qualité très inégale, par manque de moyens. Ville et Opéra sont extrêment attachants par leur sincère dévotion à l’enfant du pays, et méritent que tous ceux qui honorent la mémoire de Rudolf Noureev dans le monde s’y intéressent. Mais déjà quelques projets sont à l’étude…


Regard de Françoise SAGAN - Extrait d’ «Egoïste » - n° 3

Un après-midi à Amsterdam, nous sommes allés le voir répéter. C’était un studio vert et marron, triste et sale, avec des glaces tachetées et un parquet criard, un studio comme tous les studios du monde. Il avait des lainages défraîchis et troués autour de son collant, et un pick-up grinçait et balbutiait une musique de Bach. Il s’était arrêté en nous voyant, le temps de lancer une plaisanterie et de s’éponger. Je le vis avec cette serviette éponge essuyer sa nuque, tamponner son torse, son visage avec des gestes un peu bourrus et curieusement détachés – comme on voit des palefreniers panser leurs chevaux.
Puis il fit remettre le disque au départ et ayant ôté ses mitaines et ses lainages, il se rendit au centre de la salle, toujours souriant. La musique partit et il cessa de sourire, prit la pose, les bras écartés, et il se regarda dans la glace.
Je n’avais jamais vu quelqu’un se regarder de la sorte. Les gens se regardent dans une glace avec effroi, complaisance ou gêne, et timidité généralement, mais ils ne se regardent jamais comme un étranger. Noureev regardait son corps, sa tête, les mouvements de son cou avec une objectivité, une froideur bienveillante tout à fait nouvelle pour moi. Il s’élançait, il lançait son corps, décrivait une arabesque parfaite, il se retrouvait les bras tendus dans une pose superbe ; il avait accompagné ce mouvement avec une justesse et une précision féline, il avait dans la glace le reflet même de la virilité et de la grâce confondue en un seul corps, et il gardait ce regard froid, intéressé, mais froid.
Et tout le temps de la répétition, alors que visiblement son corps subissait l’influence de la musique, s’en imprégnait, alors qu’il allait de plus en plus vite, de plus en plus haut, qu’il semblait emporté par des dieux inconnus de tout le monde dans des rêveries intérieures, il eut vers lui-même ce même regard. Regard du maître au valet, regard du serviteur au maître, regard indéfinissable, exigeant et parfois au bord de la tendresse. Il recommença deux fois, trois fois le même morceau, et chaque fois c’était différent et différemment beau.
Puis la musique cessa, enfin il la fit cesser d’un de ces gestes parfaitement impérieux qu’ont des gens comblés par quelque chose d’autre que la vie quotidienne, et il revient vers nous en souriant, épongeant avec les mêmes gestes distraits cet instrument en nage, tremblant, essoufflé qui lui tenait lieu de corps.
Après bien sûr il y eut Noureev gambadant sur les quais d’Amsterdam, Noureev éternellement adolescent, faisant preuve tour à tour de charme et d’exigence, parfois chaleureux, comme un frère, parfois sévère presque comme un étranger sur une terre hostile. Il a du charme, de la générosité, de la sensibilité, de l’imagination à en revendre, et par conséquent, il a cinq cents profils différents et sans doute cinq mille explications psychologiques possibles. Et bien sûr, je ne pense pas avoir compris grand-chose cet animal doué de génie qu’est Rudolf Noureev.
Mais si je devais chercher une définition à cet homme, ou plus exactement trouver une attitude qui le définisse à mes yeux, une attitude symbolique, je ne trouverais rien de mieux que celle-ci : un homme à demi nu dans son collant, solitaire et beau, dresse sur la pointe de ses pieds, et regardant dans un miroir terni, d’un regard méfiant et émerveillé, le reflet de son Art.

Françoise Sagan


Manuel Legris Danseur
Mon admiration pour Rudolf Noureev l’accompagnait toujours, en toutes circonstances, quelle que soit la prestation qu’il ait livrée au public, je trouvais à chaque fois quelque chose à « prendre ».
Je pense à lui chaque jour, à la barre, en scène, je « rectifie la position », comme si son regard me suivait. Ses mots sont toujours présents à mon esprit, phénomène qui ne m’est arrivé qu’avec les plus grands des chorégraphes avec lesquels j’ai eu le privilège de travailler.
Très vite, Rudolf nous a manqué. Son empreinte est restée. Aujourd’hui, je ne peux ni ne veux me défaire de la rigueur que Rudolf nous a inculquée. Je mets un point d’honneur à conserver sa chorégraphie sans y changer ne serait-ce qu’une virgule. Un plaisir immense naît pour moi au sein de cette contrainte, celui de faire à son exemple, tous les pas, avec la même implication, la même boulimie.
Manuel Legris : http://www.manuel-legris.com


Hommage
Noureev dont le nom signifie « rayon de lumière » aura bien été ce point de repère lumineux guidant les plus jeunes, ce phare impérieux balayant largement les contrées classiques et modernes de la chorégraphie, cette flamme persistante, brûlant et se consumant par passion de la danse.
Rudolf Noureev se révéla au monde des balletomanes, un soir de mai 1961, à l’Opéra de Paris, lorsqu’il apparut dans le rôle de Solor de la
"Scène des Ombres", donnée pour la première fois, en Europe de l’Ouest.
Il surgit tel un jeune dieu, dans sa pureté hautaine, alliant de façon stupéfiante une sensualité féline à une grande beauté stylistique.
Quelque trente années plus tard, en octobre 1992, c’est sur ce même plateau du Palais Garnier qu’il présentait enfin sa production de La Bayadère, bouclant ainsi la boucle. Entre cet alpha et oméga de la destinée, une trajectoire exemplaire, voulue dès l’enfance, connaissant
une ascension fulgurante et un long séjour au firmament.
Josseline Le Bourhis


Don Quichotte
Sans "Don Quichotte " il n’y aurait pas de Noureev. C’est au cours de l’hiver 1960 que Janine Ringuet, de l’Agence Littéraire et Artistique Parisienne (responsable des échanges culturels entre la France et l’URSS) se rendit à Léningrad pour mettre au point la première tournée en Occident du fameux Ballet du Théâtre Kirov. Un soir de liberté elle vit à l’affiche un ballet inconnu à l'époque, « "Don Quichotte " de Marius Petipa, musique de Ludwig Minkus. On la dissuada d’assister à ce spectacle vieillot, mais elle tint bon, et découvrit émerveillé le jeune Rodolf Noureev dans le rôle du rusé barbier Basile. Persuadée d’avoir découvert le meilleur danseur du monde elle fut stupéfaite de constater qu’il ne figurait pas sur la liste des artistes participant à la tournée française. Elle l’exigea, mais on lui répondit que ce garçon indiscipliné était interdit de sortie à l’étranger. Il fallut toute la ténacité de Janine Ringuet, qui s’adressa jusqu’à la ministre soviétique de l’URSS, Mme Fourtseva, pour que Noureev puisse venir en France et danser avec le Ballet du Kirov au Palais Garnier en mai 1961. "Don Quichotte " n’était pas au programme.
Noureev réalisa la première version intégrale du ballet en occident selon la chorégraphie remontée par Petipa pour Saint-Pétersbourg ("Don Quichotte " est le seul ballet de Petipa dont la création eut lieue au Bolchoï de Moscou, en 1869) sans tenir compte des nombreux remaniements effectués à Moscou au cours du XX ème siècle. Il dansa et chorégraphia "Don Quichotte " pour l’Opéra de Vienne en 1966, puis pour l’Australian Ballet en 1970.
Deux ans plus tard il filma lui-même sa production à Melbourne, incarnant un fringant Basile aux côtés de Lucette Aldous, Kitri, et de l’Australian Ballet. Le film sortit en salles l’année suivante. En 1977 Noureev remonta sa chorégraphie pour l’Opéra de Zurich et 1980 pour le Ballet National de Norvège. Rudolf Noureev aimait tout particulièrement le rôle virtuose de Basile, personnage pittoresque plein de gouaille et de bonne humeur, qui le changeait des rôles de princes romantiques du répertoire et des ballets dramatiques contemporains. Basile lui permettait d’exprimer tout son humour, sa vivacité et sa joie de vivre. « Don Quichotte » est également le premier film réalisé par Rudolf Noureev, assisté de Robert Helpman (qui tient le rôle de Don Quichotte) et le danseur y prouve de réels dons de metteur en scène et cinéaste, dans les angles de vue et les mouvements de caméras, comme il le prouvera également en réalisant dans les studios parisiens la version filmée de son ballet "Casse-Noisette".
R.S.




Ballet La bayadère
Comme la plupart des ballets de Marius Petipa, le ballet La Bayadère est resté longtemps inconnu des Occidentaux, le " rideau de fer " es années 50 ayant stoppé les échanges culturels.
La révélation arriva en 1961, avec la tournée du Ballet du Théâtre Kirov à Paris, puis à Londres.
C’est au Palais Garnier que l’Acte III de La Bayadère (la " Scène des Ombres ") a déroulé pour la première fois sa procession hypnotisante de 32 bayadères en tutus et voiles blancs – devenues fantômes (ombres) – et descendant lentement, une à une, en une série d’arabesques penchées, un plan incliné symbolisant leur apparition depuis l’au-delà.
« Ce cortège développe sa ligne sinueuse sur le sol, avant d’arriver à son terme sur quatre rangées parallèle : un effet impressionnant, réalisé avec une grande économie de moyens. Ce sont, là, les débuts du "ballet symphonique" écrit Vera Krassovskaïa, historienne de la danse en Russie
Ce « ballet symphonique", l’accord parfait entre la musique et la danse, de façon presqu’abstraite, "graphique" (visant les lignes et les déplacements des groupes, dans la gestion géométrique de l’espace), Marius Petipa s’efforcera – toute sa vie – de le réaliser (le "jardin enchanté" dans Le Corsaire/1868, la scène des Dryades dans Don Quichotte/1869, la "vision" d’Aurore à l’Acte II de La Belle au bois dormant/1890, la valse des flocons de neige à la fin du l’Acte I de Casse-Noisette/1892 – avec la collaboration de Lev Ivanov – les Actes II et IV du Lac des cygnes/1895 – toujours avec Ivanov, la valse fantastique à l’Acte I de Raymonda/1898)
Il sera suivi en cela par George Balanchine (1904 – 1893) traduisant par le seul mouvement de la musique que l’on entend. Un certain nombre de chorégraphes contemporains reconnaissent aussi, dans cette « Scène des Ombres », l’annonce de leurs recherches « minimalistes » (le ballet Dance de Luncinda Childs – obessionnellement identique et pourtant sans cesse changeant – sur la musique « répétitive » de Philip Glass en semble l’exemple/1979). J.L.B.
* A part La Belle au bois dormant par l’entremise des Ballets Russes de Serge Diaghilev à Londres (1921) et quelques extraits du Lac des cygnes (l’Acte II), remontés à l’Opéra de Paris par Serge Lifar en 1936 et Victor Gsovsky en 1946 (cf La Belle cd Le Lac)
La Scène des Ombres de La Bayadère : première chorégraphie de Noureev, d’après Petipa.
C’est à la demande de Frederick Ashton, nouveau directeur du Royal Ballet de londres (succédent en septembre 1963 à Dame Ninette de valois), que Rudolf Noureev règle sa première chorégraphie, en remontant l’Acte III de La Bayadère.
Telle qu’il l’a apprise et dansée au Kirov, la chorégraphie de cette "Scène des Ombres" est héritée de Marius Petipa, fidèlement transmise en ce qui concerne les ensembles et des variations des ballerines, mais les solos du personnage masculin (Solor) ont été introduits par le danseur virtuose Vakhtang Tchaboukani, en 1941.
Noureev reprend intégralement cette version, en y ajoutant – comme il le fera toujours – plusieurs touches personnelles :
- dans l’adage où Nikiya entre avec un long voile que tient Solor, Noureev fait également danser Solor "en miroir" ;
- il y ajoute avant les trois Ombres, un solo pour Solor : la variation (avec les tours fouettés-attitudes en l’air) que Tchaboukiani avait réglée pour l’Acte II des fiançailles de Gamzatti et Solor ;
- il intervertit les soli de la 3ème et de la 2ème Ombre (plaçant, en deuxième, la variation rapide d’«avancés/ relevés sur pointe ») ;
- et à la coda , Solor se lance dans un manège de tours de doubles-assemblés. J.L.B.
"Ces légers changements contribuèrent à produire plus de danse et à donner du brio au rôle masculin, mais il faut vraiment louer Noureev pour le soin qu’il a apporté à communiquer le style exact à tous les interprètes écrit John Percival dans le Times, et Clive Barnes d’ajouter (dans la revue "Dance & Dancers") : " Deux ans seulement après son "saut à l’Ouest", Noureev est déjà en train de stimuler le Royal Ballet : il fait progresser tous les danseurs, il inspire notre Prima Ballerina Assoluta – Margot Fonteyn – possédant une technique solide qu’elle n’avait pas encore pleinement montrée, et encourage un nouvel esprit de compétition chez les solistes. Avec cet acte III de La Bayadère , Noureev nous offre un ballet méconnu à découvrir, un grand classique à chérir, et ce qui est tout aussi important, il enseigne comment le danser".


Les différentes versions de la Bayadère - Acte des Ombres

Versions de Rudolf noureev

1963 – The Kingdom of the Shades
Royal Ballet de Londres
Première le 27 novembre 1963 au Roayl Opera House/Covent Garden.
Costumes de Philip Prowse
Avec Margot Fonteyn (Nikiya), Rudolf Noureev (Solor)
et Merle Park, Lynn Seymour, Monica Mason (les trois Ombres).

1974 – Scène des Ombres
Ballet de l’Opéra à Paris
Première le 3 Octobe 1974 au Palais Garnier
Costumes de Martin Kamer
Avec Noëlla Pontois (Nikiya), Rudolf Noureev (Solor) et Claire Motte, Wilfride Piollet, Ghilaisne Thesmar (les trois Ombres).
Cette production a été redonnée en avril 1975 avec en alternance, Noëlla Pontois, Florence Clerc, Dominique Khalfouni dans le rôle de Nikiya, et Jean-Pierre Franchetti, Patrick Dupond, Patrice Bart dans le rôle de Solor. (A noter, les 22 et 24 avril : Gelsey Kirkland et Mikhaïl Baryschnikov, artites invités)




Chorégraphie : Ruldof Noureev d'après Marius Petipa

En savoir plus Rudolf Noureev, entré dans la troupe du Kirov en 1958 – après seulement deux ans passés à l’Ecole Vaganova – se voit confier dès 1959 le rôle de Solor dans la "Scène des Ombres". Il danse avec Olga Moisseeva. C’est avec Cette même ballerine qu’il fera son apparition sur la scène du Palais Garnier, et dans le même rôle, le 19 mai 1961 pendant la tournée du Ballet du Kirov. Ce soir-là, le directeur artistique de la compagnie, Konstantin Sergueev demandera à Noureev d’ajouter un solo avant les trois ombres, en lui laissant le choix de sa variation. Et Noureev dansera…. La variation du Corsaire ! voir photo ci-dessus. Aux représentations suivantes, il prendra celle de Tchaboukiani.


Sa vie par date

Jeudi 17 mars 1938 : Son père l'enregistre le 4 avril à la mairie de Razdolnaïa, la ville la plus proche de son camp militaire. Aucun témoin ne peut donner précisément son heure de naissance, la nuit tombe très tôt en Sibérie à cette période de l'année. Pendant 16 mois, il vivra sur la base d'artillerie de Razdolnaïa.
Juillet 1939 : ses sœurs, sa mère et lui prennent le Transsibérien (14 jours de voyage) pour gagner Moscou, où Hamet est muté.
Jusqu'en 1945 : Hamet sert sur le second front en Ukraine avec le grade de lieutenant de l'Armée rouge.
Octobre 1941 : ses sœurs, sa mère et lui quittent Moscou, suite aux premiers bombardements. Ils arrivent à Tchichouana. Ils vivaient là dans une pièce de 9 m² avec un vieux couple de près de quatre-vingts ans.
Printemps 1942 : ils emménagent à Oufa, chez un oncle de son père qui a gardé le nom de Fasli. Ils habitent à l'angle des rues Svedlova et Zentsova avec une autre famille, dans un appartement de 14 m2. Hamet est promu capitaine, mais envoie de rares missives aux siens.
1945 : à 7 ans, Rudolf entre à la « grande école », située d'abord rue Svedlova puis Aktsatva. La danse entre pour la première fois dans sa vie : les cours de chant et danse sur les chants folkloriques bachkirs sont obligatoires.
31 décembre 1945 : la compagnie de danse d'Oufa, accompagnée de danseurs réfugiés du Bolchoï et du Kirov, donnent une représentation à l'Opéra d'Oufa. Rudolf est sous le choc en voyant le premier ballet, Le Chant des cigognes, avec la danseuse étoile bachkire formée à Leningrad, Laïtuna Nazretdinova, dans une chorégraphie de Nina Anisimova. Il décide de devenir danseur.
Août 1946 : Hamet rentre pour la première fois à la maison. Il revoit sa famille qu'il n'avait plus vue depuis plus de 6 ans. Il va perturber entièrement la routine installée depuis lors. Il va vouloir « viriliser » les activités de son fils unique, le privant de danse et l'initiant vainement à la pêche.
1946 : la famille déménage au n° 37 de la rue Zentov. Rudolf participe au spectacle de danse des Jeunes Guides. Il veut apprendre le piano, son père le lui interdit.
1949 : Oudeltsova, ancienne danseuse des Ballets russes de Diaghilev, devient son professeur de danse privé. Il prend des cours deux fois par semaine gratuitement. Il y reste 18 mois, le temps d'apprendre les bases de la danse classique. On lui conseille de prendre des cours avec Elena Konstantinova Vaïtovitch, maîtresse du ballet à l'Opéra d'Oufa, mais son père refuse. Il finira par suivre des cours avec elle, en cachette.
À 16 ans on lui offre un premier rôle de figurant pour l'Opéra d'Oufa (10 roubles par soirée). Il quitte l'école traditionnelle pour l'école de la Jeunesse Ouvrière.
Vers 1954 : Rudolf finit par économiser suffisamment pour se rendre à Moscou, mais il dort dans la rue. Après une courte escapade, il retourne à Oufa. Victor Kranstovitch Parinas, professeur à l'Opéra de la ville, propose de l'engager définitivement dans son corps de ballet.
2 juillet 1955 : il reçoit une convocation pour passer l'examen d'entrée à l'école de ballet de Saint-Pétersbourg. À la même époque, il participe à une tournée organisée par l'Opéra d'Oufa allant jusqu'à Moscou. Il s'agit d'une décade d'art bachkir. Suite à une audition avec Asaf Masserer, l'un des plus grands danseurs russes et figure légendaire du Bolchoï, il est admis à ce théâtre. Malheureusement, l'école n'a pas d'internat, il doit donc y renoncer : sans bourse et sans l'aide de sa famille c'est impossible.
1955-1958 : études à l’école Vaganova de Léningrad, avec le maître Alexandre Pouchkine.
1959-1961 : admis dans le corps de ballet du Kirov, il en devient vite soliste (Le Corsaire, Don Quichotte, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant).
16 juin 1961 : en tournée en France avec le Kirov (La Bayadère), insoumis, il demande l’asile politique à l’aérodrome du Bourget. Il est engagé dans les Ballets du Marquis de Cuevas.
1962 : débuts au Covent Garden de Londres (Giselle avec Margot Fonteyn). Interprète exceptionnel des créations de Frederick Ashton, Rudi van Dantzig, Roland Petit, Maurice Béjart, George Balanchine, Glen Tetley, Martha Graham et Murray Louis. Il remonte et adapte les ballets de Marius Petipa. Il publie son autobiographie à Londres, puis à New York.
1963 : il danse dans Marguerite et Armand avec Margot Fonteyn au Royal Opera House de Londres.
Septembre 1983 : nommé directeur de la Danse à l’Opéra de Paris.
Novembre 1989 : il revient sur la scène du Kirov de Léningrad après 28 ans d’exil. Il quitte son poste de directeur de la danse mais en reste le chorégraphe principal.
Les chorégraphies de Noureev

1974 : La Bayadère - Acte III 1979 - Manfred
1981 : Don Quichotte
1983 : Raymonda
1984 : Le Lac des cygnes
1984 : Roméo et Juliette
1984 : La Tempête
1984 : Bach suite, avec Francine Lancelot
1985 : Casse-noisette
1985 : Washington Square
1986 : Cendrillon
1989 : La Belle au bois dormant
1992 : La Bayadère (version intégrale)


Don Quichotte
Giselle
La Bayadère
La Belle Au Bois Dormant
Raymonda
Le Lac Des Cygnes
Casse Noisette
La Sylphide
Roméo Et Juliette
Apollon
Manfred
Chant Compagnon Errant
Marguerite Et Armand
Le Jeune-Homme Et La Mort
Le Spectre De La Rose
Les Sylphides
Petrouchka
Le Corsaire

Pour célébrer l' anniversaire de la mort de Noureev, les vingt ans de son envol, la monnaie de Paris propose une pièce collector, d'argent et une pièce d'or

http://www.lamonnaiedelapiece.com/pie ... -noureev-argent-2013.html
http://www.philantologie.fr/fr/monnai ... rts-monnaie-de-paris.html








A regarder

http://youtu.be/XgDFwPCRbCA variation sur Raymonda concours
http://youtu.be/Svz7JAh9qZw Giselle 1H 17
http://youtu.be/--OwoWMZHY8 casse noisette 1H 36
http://youtu.be/xEzId7pNhvA l'après midi d'un faune 1H 17
http://youtu.be/SUwRehnpLgA le lac des cygnes 26 mn

http://www.divertis.com/video/video10 ... reev__Balanchine__Forsyte
http://youtu.be/BnFg1j0X8hc
http://youtu.be/A8DQqAiruoY
http://youtu.be/do7WmxUUfXA
http://youtu.be/DEcqgA6Q5YA

http://youtu.be/axauAN_fk54 l'attraction céleste

http://www.lamonnaiedelapiece.com/pie ... -noureev-argent-2013.html
http://www.philantologie.fr/fr/monnai ... rts-monnaie-de-paris.html

http://www.francetv.fr/culturebox/vin ... ble-rudolf-noureev-130537 page sur l'anniversaire de sa mort

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Rameau
http://youtu.be/RKvd4tMkFHc

Haendel sarabande
http://youtu.be/klPZIGQcrHA

Brahms
http://youtu.be/klPZIGQcrHA


Shubert par les fères capuçon
http://youtu.be/ahSv4VaQfnU orchestre
http://youtu.be/OVziM-G904k


Haydn trompette et orchestre
http://youtu.be/RLDF8OeD-hc
http://youtu.be/dsvB0ENBjTA


Carl phillippe Emmanuel Bach
http://youtu.be/WnVwrArUjYM concerto en la majeur


Lully marche pour l'entrée de turcs
http://youtu.be/4NTpJ_rMqow
http://youtu.be/grbq6AoquhI


Joachim Rodrigo Fantasia para un getilhombre
http://youtu.be/Sb4lZPdgnLA



Mozart
http://youtu.be/aBzY5rhAS0Y


Tchaîkovski Lac des cygnes
http://youtu.be/kmnOZbsuLWI



Allessandro Marcello
http://youtu.be/1mbRy_8-a-A
http://youtu.be/qjnhYDmmA-4

Vive le vent
http://youtu.be/aHwLer5ek4U